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ビル・ヴィオラのスローモーションは永遠に続く – リベラシオン

不均衡なフォーマットとほとんど知覚できないリズムで作られた壮大なビデオアートの先駆者であるビル・ビオラが、金曜日、ロングビーチの自宅でアルツハイマー病のため73歳で亡くなった。アメリカ人は言った 「ビデオとともに生まれる。」 彼はメディアのあらゆる技術的発展に伴ってデジタルとともに成長し、それとともに成長してきた。そのため、同じインタビューで、70年代の初め、 「ビデオを撮影するために20～30kgの荷物を肩に担いで運んでいましたが、コンピューターは存在しませんでした。」シラキュース大学を卒業し、そこで電子音楽（作曲家、ピアニスト、 デイヴィッド・チューダー とりわけ、造形芸術と並行して、ナム・ジュン・パイクの弟子である彼は、オーディオビジュアル技術の優れた技術者でもあり、美術館やギャラリーでその技術を貸し出している。イタリアのフィレンツェでは、ヴィト・アコンチやクリス・バーデンといったアーティストのパフォーマンスを撮影した作品を制作するビデオアートスタジオの技術ディレクターを2年間務めた。彼の最初の作品（ 情報）だけで十分であり、彼らは映像素材を生の状態のままで、ぼやけたイメージを流し、視覚的なパターンで中断し、物語や形式的なほのめかしは一切行わない。つまり、実験的な文法を確立し、その後、精神的、肉欲的、官能的な次元を吹き込むのである。彼は1977年、オーストラリアのメルボルンで妻のキラ・ペトロフと出会った。そこでは若い女性が文化祭を主催していた。彼はすぐに彼女を協力者、さらには作品の共作者とみなし、ロングビーチにスタジオを構えた瞬間からそう考えていた。それ以前の1980年には、禅の師の教えに従って1年半を日本で過ごした。この経験は、彼の作品に時間の厚み、生き物と自然の要素（特に水と火）とのつながりに対する意識を永久に吹き込むことになる。これは、投影におけるある種の強調と大げささなしにはあり得ない。画像の扱い方、その粒子、その飽和した色、彼の大きなトレードマークであるスローモーションを含む特殊効果の飽くなき使用は、魂と体の動きに対する細心の関心を表現し、時には空間にスクリーンを設置することで増した暗い不安を伝える。 通路 （1987）は、観客を廊下に連れ出し、その先の狭い部屋で、小さな女の子の誕生日パーティーが映し出される。映画の極度の遅さ（26分間のラッシュを6時間以上かけて映し出す）と、部屋の広さと不釣り合いなスクリーンの巨大さが、予期せぬ不安感を抱かせる。ビル・ヴィオラは、今日で言う没入型のカードを使い、ルネッサンスの古典絵画とその図像の規範からインスピレーションを得ています。1998年にヴェネツィア・ビエンナーレで米国代表を務めた際、彼は 挨拶 （1995）は、イタリアの画家ポントルモの訪問を想起させる作品である。45秒間に撮影された画像は10分以上に渡って引き伸ばされており、絵画の静止画像がゆっくりと動き出すのを目撃しているような印象を与える。彼は絵画の官能的な雰囲気を借りてビデオに吹き込み、いわばこの非常に若い媒体に歴史を吹き込み、温めている。彼はまた、それを自伝的なエピソードと密接に結び付けている。彼のビデオの1つでは、生まれたばかりの赤ちゃんと死にゆく母親のイメージを重ね合わせ、 夢想家、 彼は子供の頃に経験した神秘的な溺死体験を書き記しています。ヴェネツィアの奉献式の前日、ニューヨークからフランクフルト、ロサンゼルス、シカゴまで、国際的な美術館が集まり、彼の回顧展が開かれた。ピーター・セラーズもすでに参加しており、これは後にハイライトとなる長期にわたるコラボレーションの始まりとなった。 2005年パリのオペラ・バスティーユにてアーティストのビデオが装飾を飾る トリスタンとイゾルデ ワーグナー作：舞台上、スクリーン上で、登場人物が奇跡的に透き通った水から現れる（撮影中は体が潜っていたため、編集中に映像が反転された）。2008年のビル・ヴィオラとのインタビューを読む2014年、彼はグラン・パレで約20点の作品を展示しました。特に 昼に出かけて、 旅と 5 つの物語が、同じ数のスクリーンで同時に伝えられ、そのうち最大のスクリーンは 11 メートルの長さです。ビル・ヴィオラは、この印象的な大げさな表現を、ここから 2 歩 (現実の空間) 離れた、しかしどこか別の場所 (ビデオの幽玄な空間) にある、恵みに触れたり難破の脅威にさらされたりしている浮遊する物体の表現に常に役立ててきました。 #ビルヴィオラのスローモーションは永遠に続く #リベラシオン