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ビルバオ・グッゲンハイム美術館の建築家、フランク・ゲーリー氏が96歳で死去

ビルバオのグッゲンハイム美術館など、まるで彫刻のような象徴的で贅沢な作品の作者であるカナダの建築家 フランク・ゲーリーが今週金曜日に亡くなりました 報道によると、短期間の呼吸器疾患の後、サンタモニカ(カリフォルニア州)の自宅で96歳の時 ... 新聞「ニューヨーク・タイムズ」。 フランク・ゲーリーの死により、一つの時代が決定的に終わりを告げ続けています。彼は当時最も才能のある建築家の一人でした。おそらく同時代の建築家の中で最も才能があったと言っても過言ではないでしょう。彼の 建築 大胆かつ贅沢で皮肉な彼は、しばしば息苦しく見栄っ張りになりがちだった職業を解体した。ゲーリーはその大胆さで、20 世紀後半の建築に歴史的な傲慢さを注入し、建築を活性化させました。 2005年、彼は『ザ・シンプソンズ』のエピソード「ビール7杯スニッチ」の主人公を本人役で演じ、自分の作品とそれがいかに常套句になったかをからかうことができる男であることを証明した。これは彼の職業において非常に稀な知性の表れである。 彼は頑固な建築家であり、美辞麗句を必要とせずに自分自身と自分のやったことを強く信じていました。その圧倒的な堅実さこそが、バスク政府にビルバオ・グッゲンハイム美術館の建設を説得させたものであり、ゲーリーはアナログでの訓練を超え、デジタルツールをあえて使用して建物を建てる方法を知っていた象徴的で強力かつ革新的な建物であり、彼自身が私に単純に「壮観」と表現した建物です。 1929 年生まれの彼のキャリアは、初期の機能主義から、脱構築主義と最先端の素材と技術の探求に関連した表現主義的で流動的な言語に至るまでの深い進化を明らかにしています。この絶え間ない変化により、彼の作品は世界の参考となるものになりました。 ゲーリーは故郷のトロントからロサンゼルスに移住した後、南カリフォルニア大学で建築を学び、その後ハーバード大学で都市計画を学びました。ビクター・グルーエン・アソシエイツなどのスタジオでの初期の仕事は、彼に商業建築と現代都市主義の原理を紹介しましたが、すぐにそれらのアプローチの限界に疑問を抱き始めました。 1960年代に彼はロサンゼルスに自身のスタジオを開設し、きれいなライン、安価な素材、そして空間、物質性、知覚の関係に対する建築家の関心をすでに示唆していたローカリスト的な感性を特徴とするカリフォルニアのモダニズムの影響を受けた作品を制作した。 ゲーリーハウスは、脱構築主義という用語が普及する前から、彼を脱構築主義の出現における重要人物として位置づけていました。 転機となったのは、2016年に自宅を改築したことだった。 サンタモニカ このプロジェクトでは、ゲーリーは既存の家を金属、木材、ガラスの断片的な層で包み、意図的に不完全な構成を作成しました。ゲーリー家は彼を、 脱構築主義 この用語が普及する前から、制御されたカオス、ボリュームの同時性、そして通常の文脈から外れた工業用材料の使用に対する魅力を明らかにしました。こうして彼の作品は、モダニズムの均一性に疑問を投げかけ、建築的な言語を提案する重要な側面を獲得し始めました。 緊張、亀裂、コントラスト。 彫刻行為 1980 年代、ゲーリーは、公式の語彙を増やし、彫刻行為としての建築を探求する一連のプロジェクトでその評判を確固たるものにしました。当時の彼の作品には文化的建造物が含まれていました。 教育キャンパス 、住宅だけでなく、現代家具のアイコンとなったダンボール椅子などのデザインオブジェクトも含まれています。これらの作品は、表現力豊かな表面としての建物の外皮に対する関心の高まりを示しており、これが後にその成熟した美学を定義する特徴となります。 都市再生 ゲーリーが世界的な舞台に決定的に登場したのは 1990 年代で、彼は CATIA ソフトウェアなどの高度なデジタル ツールを、 航空産業。これらのリソースのおかげで、彼は以前は不可能だった複雑な形状を設計して構築することができ、流体幾何学と曲線エンベロープが特徴的な時代に取って代わられました。 1997 年に開館したビルバオのグッゲンハイム美術館は、この技術的および概念的な飛躍を総合しました。そのチタン構造、ダイナミックな曲線、そして都市環境との統合は、都市のイメージと、象徴的な建物が都市活性化において果たせる役割の認識の両方を変革しました。 「ビルバオ効果」により、このプロジェクトは歴史的なマイルストーンとなり、世界中の文化および都市政策の参考になりました。…

ビルバオ・グッゲンハイム美術館の建築家、フランク・ゲーリー氏が96歳で死去

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2025-12-05 19:29:00

ビルバオのグッゲンハイム美術館など、まるで彫刻のような象徴的で贅沢な作品の作者であるカナダの建築家 フランク・ゲーリーが今週金曜日に亡くなりました 報道によると、短期間の呼吸器疾患の後、サンタモニカ(カリフォルニア州)の自宅で96歳の時 新聞「ニューヨーク・タイムズ」。

フランク・ゲーリーの死により、一つの時代が決定的に終わりを告げ続けています。彼は当時最も才能のある建築家の一人でした。おそらく同時代の建築家の中で最も才能があったと言っても過言ではないでしょう。彼の 建築 大胆かつ贅沢で皮肉な彼は、しばしば息苦しく見栄っ張りになりがちだった職業を解体した。ゲーリーはその大胆さで、20 世紀後半の建築に歴史的な傲慢さを注入し、建築を活性化させました。

2005年、彼は『ザ・シンプソンズ』のエピソード「ビール7杯スニッチ」の主人公を本人役で演じ、自分の作品とそれがいかに常套句になったかをからかうことができる男であることを証明した。これは彼の職業において非常に稀な知性の表れである。

彼は頑固な建築家であり、美辞麗句を必要とせずに自分自身と自分のやったことを強く信じていました。その圧倒的な堅実さこそが、バスク政府にビルバオ・グッゲンハイム美術館の建設を説得させたものであり、ゲーリーはアナログでの訓練を超え、デジタルツールをあえて使用して建物を建てる方法を知っていた象徴的で強力かつ革新的な建物であり、彼自身が私に単純に「壮観」と表現した建物です。

1929 年生まれの彼のキャリアは、初期の機能主義から、脱構築主義と最先端の素材と技術の探求に関連した表現主義的で流動的な言語に至るまでの深い進化を明らかにしています。この絶え間ない変化により、彼の作品は世界の参考となるものになりました。

ゲーリーは故郷のトロントからロサンゼルスに移住した後、南カリフォルニア大学で建築を学び、その後ハーバード大学で都市計画を学びました。ビクター・グルーエン・アソシエイツなどのスタジオでの初期の仕事は、彼に商業建築と現代都市主義の原理を紹介しましたが、すぐにそれらのアプローチの限界に疑問を抱き始めました。 1960年代に彼はロサンゼルスに自身のスタジオを開設し、きれいなライン、安価な素材、そして空間、物質性、知覚の関係に対する建築家の関心をすでに示唆していたローカリスト的な感性を特徴とするカリフォルニアのモダニズムの影響を受けた作品を制作した。

ゲーリーハウスは、脱構築主義という用語が普及する前から、彼を脱構築主義の出現における重要人物として位置づけていました。

転機となったのは、2016年に自宅を改築したことだった。 サンタモニカ このプロジェクトでは、ゲーリーは既存の家を金属、木材、ガラスの断片的な層で包み、意図的に不完全な構成を作成しました。ゲーリー家は彼を、 脱構築主義 この用語が普及する前から、制御されたカオス、ボリュームの同時性、そして通常の文脈から外れた工業用材料の使用に対する魅力を明らかにしました。こうして彼の作品は、モダニズムの均一性に疑問を投げかけ、建築的な言語を提案する重要な側面を獲得し始めました。 緊張、亀裂、コントラスト

彫刻行為

1980 年代、ゲーリーは、公式の語彙を増やし、彫刻行為としての建築を探求する一連のプロジェクトでその評判を確固たるものにしました。当時の彼の作品には文化的建造物が含まれていました。 教育キャンパス 、住宅だけでなく、現代家具のアイコンとなったダンボール椅子などのデザインオブジェクトも含まれています。これらの作品は、表現力豊かな表面としての建物の外皮に対する関心の高まりを示しており、これが後にその成熟した美学を定義する特徴となります。

都市再生

ゲーリーが世界的な舞台に決定的に登場したのは 1990 年代で、彼は CATIA ソフトウェアなどの高度なデジタル ツールを、 航空産業。これらのリソースのおかげで、彼は以前は不可能だった複雑な形状を設計して構築することができ、流体幾何学と曲線エンベロープが特徴的な時代に取って代わられました。 1997 年に開館したビルバオのグッゲンハイム美術館は、この技術的および概念的な飛躍を総合しました。そのチタン構造、ダイナミックな曲線、そして都市環境との統合は、都市のイメージと、象徴的な建物が都市活性化において果たせる役割の認識の両方を変革しました。 「ビルバオ効果」により、このプロジェクトは歴史的なマイルストーンとなり、世界中の文化および都市政策の参考になりました。

21 世紀の最初の数年間、ゲーリーは、次のような非常に関連性の高い作品で彼の形式的な言語を拡張し続けました。 ウォルト・ディズニー・コンサートホール ロサンゼルスでは、 ステート センター MIT と ルイ・ヴィトン財団 パリで。近年、ゲーリーは非常に複雑な作品を開発し続けました。

有名な櫛

2014年にジャーナリストにあの有名な櫛の理由について、彼は私に次のように説明した。「米国では、「建築」と呼べる建物の数は最小限だ。オビエドでジャーナリストをからかい、私の建物が「人目を引く」と言われていることについて意見を求められたとき、私がそう言ったのです。彼は私をめちゃくちゃにしました。そして、私の激怒した反応は、周りを見回して、どれほどくだらない建物が立っているか見てくださいと彼に言いました。 「私はいくつかの建物を建てているだけで、世界を変えているわけではありません。」彼とともに過剰の時代が進みましたが、間違いなく彼は最高の過剰を構築する方法を知っていた人でした。

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執筆者について: nipponese

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