ビデオゲーム音楽がコンサートホールでどのように新たな命を吹き込まれているか

「私はまったくゲーマーではありませんでした。両親はゲームをあまり支持しませんでした。」 4 歳でチェロに出会ったマーウェイン チャンプは、クラシック音楽に合わせた権威あるトレーニングを受けました。しかし、彼女は、のメロディーを演奏する交響楽団という珍しいツアーに参加します。 ビデオゲーム 明暗法: 遠征 33世界に影響を与えるフランスの創作物。このフランス全土 5 日間のツアーには以下の内容が含まれます。 パリゲームウィークビデオ ゲームに特化したフランス最大の展示会で、10 月 30 日木曜日に一般公開され、オープニング コンサートが開催されます。

根底にある傾向を示す 2 つの例: 近年、フランスではビデオ ゲーム ミュージックに特化したコンサートが急増しています。 ソニック・ザ・ヘッジホッグ、 アサシンクリード、 エルデンリング、 スターデューバレー… 完全に新しいものではないとしても、これらの公演は最近のライセンスで公開されており、有名なホールを引き継ぎ、多くの聴衆が集まります。

「オーケストラはとても現代的だと思いますが、クラシック界はもっと保守的になる努力をしてもよいのではないかと思います。」ダニエル・シカード判事。の音楽を演奏するキュリュー楽団の創設者兼芸術監督。 明暗法: 遠征 33アーティストはビデオゲームで育ち、こう語る 「の音楽に夢中です ゼルダ など ファイナルファンタジー」。彼は長年、映画やゲームなど日本のアニメに付随する「映像音楽」の分野を目指していた。

「私たちはラベルがあると感じています。非常に複雑な同じ音楽でも、それがビデオゲームに関連付けられている場合、またはそれが「偉大なレパートリー」の一部である場合、同じように受け入れられるわけではありません。、 ダニエル・シカードはこう説明する。 一方、作曲家は 日本人の植松伸夫はこの古典的遺産が染み込んだ著作を持っている。」カルトサーガの中で輝きを放つ ファイナルファンタジー。 ビデオ ゲームで使用される音楽は、最初のアーケード マシンの甲高い音から実際に進化し、独自のカルト作品のコレクションを開発するまでに至っています (水の雰囲気、 ダンシング・マッド または ハロー）そして有名なアーティスト（下村陽子、レナ・レイン、オリヴィエ・デリヴィエールなど）も参加します。しかし、専用のコンサートの開発はその後に行われました。

ビデオゲームではよくあることですが、この習慣は日本で生まれました。 1987 年から、この物語のスター作曲家 ドラゴンクエストすぎやまこういち、東京でファミリークラシックコンサートを主催。パフォーマンスでは、ゲーム音楽のシンフォニックなカバーと、 の 動物のカーニバル1886年にカミーユ・サン＝サーンスによって作曲されました。 「目的は、主に家族向けのビデオゲームを通じてクラシック音楽を民主化し、ビデオゲームにより受け入れられるイメージを与えることでした。」ビデオゲームを専門とする音楽学者であり、リエージュ大学（ベルギー）のリエージュゲームラボの博士課程学生であるファニー・レビラール氏は、franceinfo に語ります。

これらの電子音楽のオーケストラによるカバーは、2003 年にケルンで開催されたドイツゲーム大会中にヨーロッパで初の大規模な専用コンサートが開催されるまで、実際に日本の国境を超えることはありませんでした。その後、別の日本のロールプレイング ゲーム シリーズのテーマを取り上げた「Video Games Live」と「Final Fantasy: Distant Worlds」のワールド ツアーが登場しました。

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これらの出来事にもかかわらず、2010年代のコンサートは依然として規模が限られており、否定的な常套句が含まれていました。 「本当にうまくいく唯一のコンサートは、大手の有名なフランチャイズが関与するコンサートです。」など 「リスクを取ることは稀であるか、報われない」」と著者のダミアン・メシェリ氏は例として説明した。 ビデオゲームミュージック。ビデオゲーム音楽の歴史に エコー 2018年に。

しかし今日、これらのショーは 「フィルムコンサートと同じように日常の消費者製品です」4月に報告された フィガロロマン・ダスノワ氏、Overlook Events の共同創設者、フランスおよび海外ツアーのプロモーターおよびプロデューサー (エルデンリング、NieR：Automata等。）。何が変わったのでしょうか？ 「ゲーマー」など: ますます多くのフランス人がビデオゲームをプレイしていますそして20年か30年前の若い選手たちはシワもつき、購買力も増している。場所の支払いに便利です。価格は 50 ～ 150 ユーロの間で変動することがよくあります。

これらのプレイヤーはまた、ビデオ ゲームに強い思い出を関連付けています。 「この音楽にこれほどの愛着があるとすれば、それはビデオ ゲームのインタラクティブな側面のおかげでもあり、人々がメロディーを自分たちの日常生活や歴史のある時期に同化させるのです。」2026 年に向けて準備を進めている franceinfo ファニー・レビラード氏にこう説明しました。 フィルハーモニー・ド・パリでのビデオゲーム音楽の展覧会。 「部屋には常に強いノスタルジーが漂っています。」ダニエル・シカード氏も同意する。

「大衆は映画の上映時間だけでなく、時には数十時間、場合によっては何百時間も音楽を聴いていることを理解する必要があります。」

ダニエル・シカール、キュリュー楽団の創設者兼芸術監督

フランスインフォで

これらのコンサートをハイライトにするためにすべての要素が集まり、その間にファンが集まり熱意を分かち合います。 「ビデオゲームは依然として社会的に孤立した余暇活動としてかなり否定的な評判を持っていますが、オーケストラコンサートは、このコミュニティへの帰属を示し、それを公に正当化する方法でもあります。」ファニー・レビラードはこう強調する。 「シンフォニックトレーニングを行うことで音楽がどのようなものであっても高貴になるという考えがあります。」ロマン・ダズノイ氏も、5月のラウンドテーブル代替手段であることを付け加えます 「フォークや『ワールド・ミュージック』がもっと人々の心の中で同じように評価されなくなるだろう」。

交響曲コンサートに対するこの熱意は、第 10 芸術に精通した多くの音楽家を魅了しました。 「クラシックの世界でも、ビデオゲームをプレイしていて、逆に自分たちの音楽をまったく否定的に見ていない友人がたくさんいます。」チェリストのマーウェイン・チャンプは言う。ビデオゲームとは何の関係もなかった彼女は、ビデオゲームや日本のアニメのメロディーを専門とするオーケストラに参加し、大会などで演奏することでこのテーマを発見した。

「一部のゲームには非常に崇高な音楽が含まれていることに感銘を受けました」チェロ奏者は、音楽に執着してこう言います。 ゼルダ など スカイリム。 彼女はまた、それを発見したときの驚きを示しました 「私が遍在していると表現されていた暴力とは程遠い、非常に芸術的な世界」。ビデオ ゲーム ミュージックは、その初期の頃から複雑さだけでなく、正当性も増してきました。ビデオ ゲームの楽曲が初めてグラミー賞を受賞したのは 2011 年に遡ります (このタイトルに関して)。 私たちの父）。 YouTube の発展により、次のようなテーマに関する無限の数のチャンネルを作成することも可能になりました。 非常識な、 スムース・マックグルーヴ または 8ビットビッグバンド – 2022年に自身のグラミー賞を受賞したのは、 の音楽のカバー カービィ。

マーウェイン・チャンプ氏も次のように強調する。 「文化の世界の経済状況を考慮すると、今日のミュージシャンは心を開いて多才になることがより奨励されています。」。そして、これらのコンサートの成功はクラシック音楽界にとっても恩恵となります。 「映画、ゲーム、アニメ音楽に特化したコンサートほど大衆の関心を高めたことはありません。」ダニエル・シカード氏は主張する。 「現在のクラシック音楽の聴衆は主に年配の白人で、裕福な社会的カテゴリーの人々です。」マーウェイン・チャンプはこう振り返る。

「クラシック音楽家として、私たちはシーンに多様性を取り戻すにはどうすればよいか考えています。ビデオゲームミュージックのコンサートは毎回満席で、とてもうれしいです!」

マーウェイン・チャンプ、キュリュー楽団のチェロ奏者

フランスインフォで

この新しい視聴者も独自のコードを持って到着します。 「それはクラシックコンサートとは何の関係もありません。多くの人が変装して到着することができ、私たちはロックスターのように歓迎されます！私たちはコンサートの前に演奏しました」 セブント [marathon caritatif réunissant des streameurs] 7,000人の観衆の前で歓声が大きすぎて耳栓をしなければなりませんでした。」マーウェイン・チャンプはこう振り返る。

しかし、コンサートの成功が保証されるわけではありません。正式な理由として、年初の「プレイステーション ザ コンサート」ツアーの特定の日程がキャンセルされ、チケットが完売しなければならなかった。 「不測の事態」ビデオゲームの巨人によると、引用者は ル・フィガロ。 「いくつかのビデオゲームの音楽を集めたコンサートは人気がない傾向があります。」オーバールック・イベントズの共同創設者ロマン・ダスノイ氏は同紙にこう説明する。 「フィルムコンサートと同じように、人々は音楽を求めてこれらのショーに来るのではなく、ライセンスを得るために来ます。」

「競争環境はますます激化しています」また、 フランスの音楽 ロマン・ヴォーデ、グリッシーニ・プロジェクト・アンサンブルの創設者。ピアニストにとっては、 「多くのプロデューサーはご都合主義で立ち上げている [et] 「ああ、それはうまくいく、売れるだろう」と言うのです。国民はまだそれを認識していると思います。言うまでもなく、こうしたコンサートの多くでは、プロデューサーがミュージシャンに支払う賃金が低く、音楽のレベルが必ずしも高いとは言えません。」

しかし、ダニエル・シカードは集団で考えることを好みます。 「ビデオゲームのコンサートはどれも、ライブミュージックの熱狂を生み出すのに役立っていると思います。」キュリュー楽団の創立者は、次のように述べています。 「異なるフランチャイズのライブは、まったく同じ人たちを対象としているわけではありません。1週間離れたところに大好きなフランチャイズのライブが2つあるとしたら、選ぶ理由は特にありません。」 ビデオ ゲーム ミュージックを次のレベルに引き上げるために、マルチプレイヤー モードでゲームをプレイするよう呼びかけます。