ビジネススクールでアートとコマースが出会う

イベット・サンチェスは、国際的なオークションハウスから湾岸地域の裕福なバイヤーまで、彼女が監督するアートコレクションの作品に対して、定期的に高額のオファーを受けています。しかし、彼女はコレクションの組み立て方と今日の目的を尊重し、それらをすべて拒否しました。

サンチェスはで働いています ザンクトガレン大学19 世紀後半に設立されたスイスのビジネススクールで、それ以来、法律、国際情勢、コンピューター サイエンスに多角化しています。また、半世紀以上にわたり、より文化的なトピックも取り上げてきました。 芸術の獲得。

この大学のブルータリズム的な戦後キャンパスには、ジャコメッティやミロからカルダーやリヒターまで、著名な芸術家による数十点の絵画、写真、彫刻が展示されています。 「これだけの作品が揃っているのは本当に信じられないことですが、博物館のように展示したり、隠したりすることはありません」とサンチェス氏は言います。 「彼らは本当に統合されています。障壁はありません。学生たちは毎日それを見ています。」

多くの大学には独自の美術コレクションがあります。はるかに小さいですが、現在ではビジネススクールの数も増えています。しかし、作品の選択、資金調達と展示の方法（オンラインでは不十分な場合が多い）、学生や教員の生活にどの程度織り込まれているかについては、さまざまなアプローチがあります。

カナダの投資運用会社オネックスの創設者ジェラルド・シュワルツは、両親がアートを愛し、収集していた様子を思い出し、自分も同じようにするよう促したという。しかし、彼は大学で勉強しているときに衝撃を受けました。 ハーバード・ビジネス・スクール1970年に卒業したのですが、展示されている美術品はほとんどなかったそうです。 「人々が仕事に行くときに何が起こるか以外のことに興味を持つことが重要です」と彼は言います。

1995 年にシュワルツは 彼の母校のためのコレクション以来、若手の「示唆に富んだ」アーティストのギャラリーやスタジオへの旅行を毎年企画してきました。ハーバード大学の学生と職員のグループが選択に同意し、彼の寄付金を使って商品を購入します。通常はそれぞれ 5,000 ドル未満です。 「誰もが発言権を持ち、おそらく誰もが拒否権を持っています」と彼は言い、「言うまでもなく、私は注意深く耳を傾けてくれています。」と付け加えた。

他の場所では、新しい建物が美術品の購入を促進することがよくあります。たとえば、ミシガン大学では、不動産開発者でありアートコレクターであり、その名をミシガン大学に与えたスティーブン・ロス氏がいます。 ビジネススクール、彼のサポートを貸しました。他の寄付者からの追加資金を得て、美術専門家で当時のロバート学部長の妻であるキャスリーン・ドーランが、所蔵の 250 点の作品のほとんどを購入しました。 ロスコレクション。

「優良なアートもあったし、 [other works] その中には若いアーティストから依頼されたものも含まれています」とコレクションの管理を手伝っているウェンディ・マクゴーは言います。 「人々に挑戦するようなアートを取り入れることに重点が置かれていたのは間違いありません。」

同じ頃、 一口 ミラノでは新しい建物を利用して、 「ギャラリー」を主催する、アーティストと協力してアートを貸し出し、時には寄付して、街の文化拠点を生み出しています。 「学生たちが経営者や起業家として成功することを願っていますが、彼らには幅広い文化が必要です」とアントネラ・カル教授は言います。 「その目的は、子どもたちの批判的思考を伸ばすための美しい環境を作り出すことです。」

シカゴで ビジネススクールのブース、このプロセスも今世紀初めに始まり、その新しい建物は、この施設に名前を与えた実業家デイビッド・ブースが芸術に充てた500万ドルの寄付金によって支援されました。現在、彼の元妻であるスザンヌ・ディール・ブースを含むグループは、年間25万ドルの予算を費やして、 現代アートコレクション その数はすでに約 1,000 アイテムに達します。

買収を監督する経済学教授のカニス・プレンダーガスト氏は、新規買収の余地はまだあるが、選考委員会の新鮮さを保つことに懸念を示している。 「課題の 1 つは、特定の視点に囚われないことです」と彼は言います。 「私が恐れているのは、 [that] いつか誰かが、これは21世紀初頭のコレクションだったと言うだろう。」

ブースやロスなどの学校は、芸術鑑賞に関するコースを開発し、場合によっては芸術市場や文化管理に関するコースも開発しています。芸術的な創造性と革新性を中核的な管理カリキュラムに組み込む取り組みは、あまり一般的ではありません。の ストックホルム経済大学 おそらく、この 10 年間で、同社の戦略に芸術を組み込むという点で最も前進しました。教室内でサイトスペシフィックな作品を制作するようアーティストに依頼するための資金を集めた。

「教育とは扉を開き、可能性を広げることです」と学部長のラース・ストラネガード氏は言う。 「アートは自分の世界観を広げ、知的にかゆみを与える力として非常に重要になります。私たちの教室はそれ自体が芸術作品です。」

同校で教鞭をとるピエール・ギエ・ド・モントゥー氏は、このコントラストを歓迎している。 今日のそのコレクション 元学部長らの依頼による肖像画は、過去数十年における芸術との関わりの限界を示唆していた。 「ビジネススクールには多くの同調性があり、アートが装飾になると、興味は薄れ、関与はなくなり、挑発は消えます」と彼は言います。

しかし、彼は著書の中で説明されているように、1970年代のより過激な時代を嘆いている。 資本主義のキュレーション: アートがビジネス、経営、経済に与える影響、アーティストがいくつかのビジネスの中で働き、ほとんどそれを乗っ取ったとき。今日、投機的投資として購入され、公に展示されることはほとんどない作品の価格が高騰しているため、ビジネスがこれまで以上に芸術を引き継いでいます。