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パーペチュアル・リミックス：サヤ・グレイのインタビュー | 特集

私は準備ができていなかった 私はグレーです。 彼女の音楽を聴くのも初めてではないし、彼女に会うのも初めてではない。トロントを拠点とする反アルゴリズム派のアーティストは、親密で落ち着きがなく、ほとんど閉所恐怖症のようなサウンドのコラージュを作成するユニークな能力を持っている。彼女は、断片化されたグルーヴ、乱れたビート、鏡のホールファンクを、絶えず変化するキルト状のメロディーにミックスする。ベース主導の楽器と流動的なアレンジメントの使用は、ジャズファンクの伝統を反映しており、リズミカルなカットアップは、リスナーに確固たる基盤を見つけるよう促す。 — — これはグレイ自身の多面的な性格を反映している。「私の人生はリミックスよ」と彼女は東ロンドンの晴れた午後に私に語った。「私はコラージュよ。ある日は小さな男の子、明日はアジア人観光客、そして次の日には人間に会いたくない老婆になるの」。この不安定さが彼女の音楽の核心だ。「1000の個性を1曲に詰め込んでいるの」と彼女は説明する。「すべてをつなぎ合わせるの。400曲作って、このセクションをここのセクションに使ったり、ここのセクションをサンプリングしたりして、1曲を作るの」 これまでの彼女のリリースは、デビューアルバム「19 マスターズ'は、アコースティックフォークを奇妙で魅力的なものに変化させ、よりエレクトロニックなサイケデリックな「QWERTY'、この感情の複雑さと予測不可能性に根ざしている。「私は227日目 / 悪魔はあなたが飛んだときに残したすべての羽で私の脳を弾く」とグレイは彼女の曲「AA BOUQUET FOR YOUR 180 FACE」で歌い、小刻みに動くドラムビートと樹脂のようなベースラインに乗せて失恋の代償の高さを嘆き、音楽作りに対する彼女の格言的なアプローチを完璧に表現している。 トロントで育ったグレイは、広範囲に渡って影響を受けており、それが今の彼女の創作スタイルに影響を与えているのかもしれない。「父はジャズトランペット奏者で、私が幼いころはジャズ界でよく演奏していました」と彼女は言う。「父はエラ・フィッツジェラルドやアレサ・フランクリンと共演していたので、私は本当に幸運でした。10歳になるまでに、たくさんのクレイジーなアーティストを見ることができました。でも、母はピアノの先生で、クラシック音楽の教えは厳しかったです。音楽的に非常に極端な育ち方でした」 「音楽は聴きますが、何かを参考にすることはありません。それが一番大事なことです。音楽を聴くことで身体に染み付いて、その瞬間に作るだけです。」本能に従い、さまざまなサウンドやスタイルを試そうとする彼女の姿勢は、補充効果があります。彼女は、もう心に響かなくなった曲をストリーミング サービスから削除することで知られています。「衝動性と識別力の最も美しいバランスだと感じています。」 — — 彼女のライブショーは、この混沌としたエネルギーを完璧に捉えている。「真面目な話、私のショーが面白いのは、みんなが完璧さを期待しているから。でも私は『自分が本当はどんな人間なのか、すごく間違った考えを持っている』って感じ。」この自己認識と不完全さを受け入れる気ままさが、彼女のパフォーマンスを予測不可能で爽快な体験にしている。グレイはロンドンのICAでのショーの冒頭で、エックハルト・トールの名前を出し、観客をアイスブレイクの練習に参加させ、あらゆる「業界のくだらないこと」を連呼し、観客に曲のリクエストを募りながら、1曲も受け取らないようにした。 グレイの音楽業界に対する反抗は、彼女の作品によく表れている。「名声が芸術に取って代わってしまった。それは本当に悲しいこと」と彼女は顔をしかめる。「私が誰で、私の芸術が何であるかは、私がどんな賞を取ったか、誰と関わっているかで決まるのではない」。業界の規範に抵抗することばかりを語る多くのアーティストとは異なり、サヤの音楽は抵抗の行為である。「私は自分が目指してきた熟達度を知っている。他のくだらないことに気を取られると、熟達度は失われ始める」。見出しや論争、インターネットの罠を避けながら、サヤは名声を積極的に避け、代わりに「自分の価値を証明するために常に外部のものが必要だと感じない、本物であることの基盤を見つけること」に専念している。 普通のスーパースターにとって、仕事と私生活の境界線を定めるのは難しい。私はサヤに、この程度の脆弱性は健全だと思うかと尋ねてみた。彼女はパラソーシャルな観点から、その逆の意見を述べた。「自分のアイデンティティに取りつかれる大物アーティストをたくさん見てきました。つまり、周りの人はあなたが何をするかではなく、あなたがどんな人間であるかであなたを見ているということです。それは本当に危険な状況です。」 彼女は、外部からの評価がアーティストにどのような影響を与えるかを熟知している。しかし、ソフトスキルの業界が、グレイのような手当たり次第に飛びつくような美女に頼って、価値を証明するベンチマークを発明する中、彼女は成功という自分のビジョンに集中し続けることに成功している。「物事が軌道に乗り、音楽がもっと人気が出ると、私はジャンルになるのが分かっています。みんなが私のようなサウンドを作り始めると、私はもうやりません。私を崇拝することが目的ではありません」と彼女は少し考え込む。「私はどうすればいいのでしょう、音楽を発表しないなんて」彼女は肩をすくめるが、彼女が「私にもできる」と言うのを私は信じない。 サヤ・グレイの音楽の多くに見られるような変化の激しさにもかかわらず、現在の彼女には明らかに平穏さが感じられる。「私は人生でかなり落ち着きました。それが新しい音楽で大きく変わったと思います」と彼女は語る。「初めて完全に形になったアイデアもありますが、今は完全に形になった人生もあります。ようやく家も手に入りました。世話をしている猫もいますし、賃貸契約もしています。次のアルバムは、ようやくそのことを表現したものです」 グレイは、この進化は過去を拒絶するものではなく、むしろ彼女のサウンドとアイデンティティの一時的な転換点であると約束している。複雑なリズムと重層的なサウンドはそのままに、リスナーが息をつくことができる空間と透明感も感じられるだろう。「私のベーシックなビッチ時代よ」と彼女は真顔で言う。「『QWERTY』が好きな人のために、私の奇抜さをそこに盛り込んだけど、自分自身に挑戦しなければならなかった。短くて簡潔なアルバムを作る必要があり、それを実現した。自分自身に証明した。これでまた、めちゃくちゃ奇抜なことができるわ」 何度も会った今でも、グレイの前進する勢い、常に進化する彼女の音、外見、雰囲気に、私はまったく備えができていない。「私はただ音楽を発表し、アートを作り続けたいだけ。」あらゆる変化を経ても、彼女の粘り強さは変わらない。 — — 言葉: ブライソン・エドワード・ハウ 写真家: フローレンス・マン 写真家アシスタント: ニール・ペイン スタイリスト： ケイト・シンクレア スタイリストアシスタント:…