日本語版
最新ニュース
科学&テクノロジー

パリ5日目:それはプロセスです

パリ - ものの時代には、プロセスは製品よりも興味深い場合があります。「前進するには、最初に戻らなければなりません。私にとって、それはアトリエについてです。ハウスアベニュージョージV本部でデビューした後、サラバートンは言った。各シートは茶色の紙の区画のスタックでした。1952年のHubert de GivenchyのデビューからのCalicoパターンのキャッシュへの言及は、最近8 Avenue Alfred de Vignyにある彼の最初のオフィスの食器棚で発見されました。バートンにとって、発見は彼女自身の働き方とのつながりを引き起こしました。 「パターンカット、職人技に戻り、カット、形、および比例して、私の本能です」と彼女は言いました。ショーは、スレートの拭き取りに役立つメッシュのボディスーツで始まり、マンニッシュの仕立てから壮大なガウン、美しい砂時計のピースまで、さまざまな方向に進みました。 「私はさまざまな女性の性格に興味があります」とバートンは申し出ました。それはたくさんありました。ポーランドのレベルにもかかわらず、ショーはより強い方向感覚を持っていたかもしれません。関係なく、デビューは常に進行中の作業です。オーストリアのアーティストであるアーウィン・ワームの「ワン分彫刻」は、今日のセンセーショーなイッシー・ミヤケのショーの背後にあるインスピレーションでした。 彼ら自身の属。 パフォーマーのグループがコレクションの紹介として彼の彫刻を活性化したため、Wurm自身が出席していました。衣服を着用するための不明確さと複数の方法は、ミヤケの精神の一部です。これは、着用者が力を保持し、衣服が反対ではなくジェスチャーを解放するヒューマニストの信念です。近藤は、このブランドの側面を新たな高みに引き上げました。彼が作成する作品は非常にプロセス的であり、この最新のコレクションは新しいレベルの達成をマークしました。それは複雑で遊び心があり、厳しく、厳soleと馬鹿げたものでした(もしあれば、少しゆっくりと愚かな人がいれば)。結び目は、Yohji Yamamotoの分解された黒の今シーズンのバリエーションでした。それと、ショーを閉じた紫色の聖職者の色合いは、黒と混ざっているか、単独で混ざり合っています。残りの場合、それは古典的な山本であり、その結果、とても楽しいものでした。 80歳をかなり過ぎて、ヨハジャサンは創造的な疲労のオンスではないことを示しています。彼が毎シーズン自分自身にどれだけ挑戦するかをはっきりと感じることができます。彼の最新の外出には、わずかに野b人の底流があり、ヨージとレイがパリを引き継いだ80年代前半を思い起こさせる服装の野avさがありました。 40年以上経ちましたが、それは服装を引き受けることは依然として関連しているように見えます。これは、真に急進的な言語の内なる古典主義の証です。 ジョシュアブレンがクリエイティブリードニゴと一緒にデザインディレクターとしてドラフトされている長年の進行中のケンゾーでは、ブランドの中心にある喜びと楽しみの感覚は、dea娘という用語に新しい意味を与えたマンパーティスタイルのミックス、ランジェリー、バニーの混合物に戻ってきました。一方、ハンナ・ローズ・ダルトンとスティーブン・ラージ(別名マティエール・フェカレス)は、ゴシック様式のビジョンとはまったく対照的に、キャットウォークのデビューのためにグランドサロンを選びましたが、コレクションの砂時計の魅力に順応しました。デザイナーはリック・オーウェンズに負債を負っていますが、彼らの落ち着きとポーランドは約束していました。ほぼ20年後、ビクトリアベッカムは引き続きプロセスです。彼女は、スリンクなドレープドレスと素晴らしくズボンを驚くほどカットする方法を知っていますが、今夜見せたルックスの多くの前衛的な見せかけは、彼女のブランドのアイデンティティについて困惑させたので、自分のアイデンティティについて困惑させました。 #パリ5日目それはプロセスです

パリ5日目:それはプロセスです

1741507197
2025-03-07 23:43:00

パリ – ものの時代には、プロセスは製品よりも興味深い場合があります。

「前進するには、最初に戻らなければなりません。私にとって、それはアトリエについてです。ハウスアベニュージョージV本部でデビューした後、サラバートンは言った。

各シートは茶色の紙の区画のスタックでした。1952年のHubert de GivenchyのデビューからのCalicoパターンのキャッシュへの言及は、最近8 Avenue Alfred de Vignyにある彼の最初のオフィスの食器棚で発見されました。バートンにとって、発見は彼女自身の働き方とのつながりを引き起こしました。 「パターンカット、職人技に戻り、カット、形、および比例して、私の本能です」と彼女は言いました。

ショーは、スレートの拭き取りに役立つメッシュのボディスーツで始まり、マンニッシュの仕立てから壮大なガウン、美しい砂時計のピースまで、さまざまな方向に進みました。 「私はさまざまな女性の性格に興味があります」とバートンは申し出ました。それはたくさんありました。ポーランドのレベルにもかかわらず、ショーはより強い方向感覚を持っていたかもしれません。関係なく、デビューは常に進行中の作業です。

オーストリアのアーティストであるアーウィン・ワームの「ワン分彫刻」は、今日のセンセーショーなイッシー・ミヤケのショーの背後にあるインスピレーションでした。 彼ら自身の属。 パフォーマーのグループがコレクションの紹介として彼の彫刻を活性化したため、Wurm自身が出席していました。

衣服を着用するための不明確さと複数の方法は、ミヤケの精神の一部です。これは、着用者が力を保持し、衣服が反対ではなくジェスチャーを解放するヒューマニストの信念です。近藤は、このブランドの側面を新たな高みに引き上げました。彼が作成する作品は非常にプロセス的であり、この最新のコレクションは新しいレベルの達成をマークしました。それは複雑で遊び心があり、厳しく、厳soleと馬鹿げたものでした(もしあれば、少しゆっくりと愚かな人がいれば)。

結び目は、Yohji Yamamotoの分解された黒の今シーズンのバリエーションでした。それと、ショーを閉じた紫色の聖職者の色合いは、黒と混ざっているか、単独で混ざり合っています。残りの場合、それは古典的な山本であり、その結果、とても楽しいものでした。 80歳をかなり過ぎて、ヨハジャサンは創造的な疲労のオンスではないことを示しています。彼が毎シーズン自分自身にどれだけ挑戦するかをはっきりと感じることができます。彼の最新の外出には、わずかに野b人の底流があり、ヨージとレイがパリを引き継いだ80年代前半を思い起こさせる服装の野avさがありました。 40年以上経ちましたが、それは服装を引き受けることは依然として関連しているように見えます。これは、真に急進的な言語の内なる古典主義の証です。

ジョシュアブレンがクリエイティブリードニゴと一緒にデザインディレクターとしてドラフトされている長年の進行中のケンゾーでは、ブランドの中心にある喜びと楽しみの感覚は、dea娘という用語に新しい意味を与えたマンパーティスタイルのミックス、ランジェリー、バニーの混合物に戻ってきました。

一方、ハンナ・ローズ・ダルトンとスティーブン・ラージ(別名マティエール・フェカレス)は、ゴシック様式のビジョンとはまったく対照的に、キャットウォークのデビューのためにグランドサロンを選びましたが、コレクションの砂時計の魅力に順応しました。デザイナーはリック・オーウェンズに負債を負っていますが、彼らの落ち着きとポーランドは約束していました。

ほぼ20年後、ビクトリアベッカムは引き続きプロセスです。彼女は、スリンクなドレープドレスと素晴らしくズボンを驚くほどカットする方法を知っていますが、今夜見せたルックスの多くの前衛的な見せかけは、彼女のブランドのアイデンティティについて困惑させたので、自分のアイデンティティについて困惑させました。

#パリ5日目それはプロセスです

執筆者について: nipponese

Nipponese News編集部は、国内外のニュースを日本語で分かりやすくお届けします。