パリファッションウィーク、シャネル、ミュウミュウ、ルイ・ヴィトンに「さようなら」を告げる

パリ — ミウッチャ・プラダは、実際に彼女の名前を冠したコレクションよりも、彼女のミュウミュウ ブランドが彼女が誰であるかを世界に伝える手段であるという意見に同意します。 彼女は、ミュウミュウの非ファッション性について、より自分に忠実なものがあると感じています。 このブランドがネクストネスの真髄だと感じている何千人ものミウッチャファンにとって、この告白は驚きだろうが、彼女はその証拠としてミュウミュウの新作ショーのキャスティングを挙げている。 「年齢も性別も異なるキャスティングを公開した瞬間に、服を着替えるにももっとオープンにならなければなりません。そうすれば、本当にその人たちの姿が見えてきます」 意味 衣服、衣服が人に与える影響。 それらは衣服ではなく、命の一部なのです。」

火曜日にはミュウミュウのキャットウォークでライブが行われた。 クリステン・スコット・トーマスは、白いジーンズの上にグレーのフランネルコートを着ていました。 プラダの風変わりな顧客の 1 人は、刺繍が施された茶色のスエード ジャケットを嬉々として着ていました。 ここ数シーズン、ミュウミュウは、ミウッチャが少女らしさへの魅惑を満喫することで、ファッション界にその痕跡を剥ぎ取った。 今、彼女が興味を持っているのは「女性」です。 新しいコレクションの記号表現をチェックしてください。手袋、真珠の紐、ダイヤモンドのブローチ、毛皮のコートなどです (「本物ではありません」と彼女はすぐに付け加えました。) しかし、そのような象徴を打ち消したいのは彼女の自然な傾向です。 ジジ・ハディッドは看護師の制服のようなものの上にファーを着ていた。 それが、ミウッチャが成功する一種の奇妙な組み合わせです。 制服、ウールのタイツ、パーカー、警察官のブーツにフレアスカートとポプリンのシャツのようなもの。 彼女は学生時代を形作った感性を決して棚上げしたことがないので、一種のプロレタリア的です。

彼女は、一度自分のコレクションに収めることができないアイデアを使用したら、それらと向き合うことができると私に言いました。

そのとき私たちはコーデュロイについて話していました。 火曜日の対決には、リアンヌ・ヴァン・ロンパイとミカ・アルガニャラスが着たジーンズと毛皮のコートの組み合わせが関係していた。 私は彼女に、悪趣味などというものはないと思うと言いました。 彼女は心から笑いました。 彼女は、自分の最後の服装、太ももに巧妙な切り込みが入った、ひどくシックな黒のカクテルドレスが、私の言うことすべてに反論することを知っていました。 とにかく、ミウッチャ・プラダがミュウミュウを自分の人生の一部として抱えていることは、非常に心強いことだと思います。なぜなら、それがファッション界をより良い場所にするからです。

脚注: 火曜日の会場の壁では、記憶の捉えどころのなさについてアーティストのセシル・B・エヴァンスによる短編映画が上映された。 次の言葉が印象的でした。「愛されるということが何を意味したかの痕跡は、決してあなたから離れることはありません。」

シャネルのショーでは、いつものようにイネスとヴィノードが制作した短編映画も上映されましたが、こちらは以前よりもスター性が少し増していました。 ブラッド・ピットとペネロペ・クルスは恋人同士で、海辺で砂浜を散歩したり、レストランで注文をしたり、「上の階」に空室があるかどうか考えたりしていた。 サウンドトラックでは「男と女」のクラシックなテーマが流れていたので、私たちは 1912 年にガブリエル シャネルにとってすべてが始まったリゾート、ドーヴィルにいるに違いありません。

ヴィルジニー ヴィアールは、シャネルの伝説のこの部分に常に共感を抱いていました。 おそらくそれが、彼女が発表したコレクションがこれまでで最高のものだった理由です。 もちろん始まりは帽子からでした。 シャネルもそうでした。

しかし、ツイードスーツの上に軽くて長くて無駄のないコート（ほとんどダスターコート）とベルト付きジャケットが、クラシックなココの響きを増幅させた。 だらしないニットからふわふわのティードレス、フルスカートのホステスドレスに至るまで、恋に失われた美しさの気だるさが最初から最後まで浸透していた。 しかし、ヴィアールはスマートなムートンとレザーもミックスしました。 そして、彼女はほとんどすべてをブーツ（太ももまでムートンの裏地が付いている）で固定し、ドーヴィル風のボード兼キャットウォークを歩き回るときに威厳のある音を立てました。 いつものように、多すぎました。 よりルンペンのルックのいくつかを慎重に編集すれば（ツイードはツイードのように、特にキュロットでは）、ショーのインパクトはさらに鮮明になっただろう。 しかしヴィアールは、このコレクションで説得力のある完全なワードローブを作成しました。本物でありながら、小売用語で言えば金を意味するシャネルの神話も注入されています。

ニコラ・ジェスキエールがルイ・ヴィトンの10周年記念コレクションに彼の輝かしい過去（バレンシアガ時代も）の血を注ぎ込んだため、火曜日は一枚岩のメガブランドにとって明らかに良い日だった。 この手順は、アーティストの共同制作者であるフィリップ・パレーノによって多大な支援を受けました。彼は、間違いなくセットデザインの歴史に残る背景をデザインしました。 巨大な母船の構造物、とがったネオン球が、4500 席のマーキーの周りの衛星に信号を送りました。 パレーノは、2006 年からこれらのテント構造のデザインを行っています。LVMH の豊富な資金により、彼は、ヘリコプターのような騒音と探査灯を発しながら頭上を定期的に轟音を発する航空機によって徹底的に監視されているドーム内に吊り下げられた感覚を作り出すことができました。 私は、全世界が急いで観に行く必要がある映画、できれば IMAX で観るべき映画『ザ・クリエイター』の奥底に埋もれているように感じました。

今週は「デューン 2」も IMAX で公開されましたが、ジェスキエールの SF への愛 (私は 言った それが今シーズンのテーマでした）彼は、ドゥニ・ヴィルヌーヴの空間に違和感のない、機能的な大きなポケットを備えたオールホワイトのクラッチに興味を持ちました。 光沢のある生地、大きなスパンコール、さまざまなエイリアンの留め具がその錯覚を支えました。 モデルたちは毛皮で覆われた足（ミランが好んだウーキーな足ではなく、ウーキーな手）を持っていた。 ドレス数着 切り札 金具を備えたヴィトンのトランクは、もう何千年も前のことを半分思い出したようなものです。

ジェスキエールは、金ぴかに錦を飾った豪華なスタイルに移りましたが、それでも、遠い昔に消え去った優雅さの幻影のような、浮世離れした不気味さをなんとか維持していました。 激しく揺れる金属製のスカートと奇妙な獣の毛皮が、肩の広い女神のドレスを着た宇宙の女帝を紹介しましたが、その後、廃墟と化した帝国が彼女をボロボロの羽毛で連れ戻しました。 物語が完成しました。 このショーは、ジェスキエールによる完全なコントロールの見事な再主張でした。 予算同様、規律が示されました。 先週LVMH賞を争っていた若いデザイナーの中に、いつかここに来る人がいると思いますか?

ミュウミュウ 2024年秋冬

シャネル 2024年秋冬

ルイ・ヴィトン 2024年秋冬