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パリの日1と2：歴史の歴史

パリ - パリファッションウィークの営業日はすべて歴史に関するものでした。「オーランド」は明らかにディオールの空中にありました。そこでは、デザイナーのマリア・グラツィア・チウリがバージニア・ウルフの変容の物語を探求する方法として使用しました。チウリは、フラゴナード、先史時代の鳥、氷山、溶融溶岩などを連想させるスイングが付いたマルチアクトのmise-en-scèneで演劇監督のロバート・ウィルソンと協力しました。しかし、反minationは最終的に服よりも魅力的でした。コレクションには、コルセットと18世紀のカッタウェイテールジャケット - コスチュームの参照が積み込まれていました。現代の形に改装され、ジアンフランコフェレのディオールの作品にうなずきましたが、コンセプトは、キュリのフォーミュラの傾向によって翻訳されませんでした。今日、そのフォーミュラはディオールの最大のヒットでした。これにはジョン・ガリアーノへのうなずきが含まれていましたが、最終的にはそれ以上のものでした。 Rue Servanの新しいAlaïa本部で、Mark Mandersの美しく未完成の彫刻の中で、Pieter Mulierは、Azzedineが構築した家の再構築をむき出しにする激しい彫刻コレクションを示しました。ムリエが舵を取るほど、彼は自分自身と創設者の間でより多くの距離を置きます。しかし、Azzedineが物事を行う方法に事実の問題を抱えていたとしても、ムリエは抽象化の傾向があり、その結果、彼の作品は実際の生活よりもキャットウォークの方が良いことが多い場合でも、レーベルの核心にある揺るぎない美しさのカルトです。 PAS MAL：空想が重要です。 Mulierの最新のショーは、彼の最も説得力があり、これまでで最も個人的なものの1つであり、期間、文化、地域にわたる美しさの理想の研究から生まれました。「赤い糸を探し続けるほど、時代や文化からculされたものが増え、もう1つが同じように見えました」と彼は舞台裏で熱狂しました。それは、ウィレンドルフの曲線の金星を未来と背中に投影し、身体の意識を政治的スタンスに変えたsyncretisticドレッシングのビジョンを作りました。 Undercoverの35周年記念ショーで、デザイナーのJun Takahashiは彼自身の歴史を採掘し、20年後に彼のお気に入りの覆面コレクション（2004年秋）を再訪しました。元の努力は、パティ・スミスと豪華な芸術家アン・ヴァレリー・デュポンドが出会う想像上の土地への狂気の遠足であり、パディングと容易さに根ざしたスタイルが生まれました。タカハシ自身の言葉での彼の最新の遠出は、カジュアルな大人のスタイルに関する熟考でしたが、個人的な進化を反映する方法でもありました。結果は素晴らしく豊かで階層化されていました。何十年にもわたって折lect的な高橋がいかに一貫して折lec的であり、多くの異なる方向に移動し、紛れもない署名を偽造してきたことを思い出させます。覆面の生産量を定義することはほとんど不可能です。詩的なものから演劇まで、高橋は水を未知のものにしませんでした。一貫しているのは彼のパンキーな精神です。今夜は、柔らかい突出した形状とフォークのような装飾の奇妙なミックスで明らかでした、そして、それは感動的に感じました。「社会は後退しています。このコレクションのメタファーは非常に即座になります」と、ダニアル・アイゴノフとオランダのアートハウスファッションプロジェクトZomerを共同監督するスタイリストのイムル・アシャは言いました。「私たちの作品は彫刻的であるか、ジョークのように見えますが、すべて適切に着用することを意図しています。私たちはフィット感について多くのことをしています。」フィナーレでオープンし、デザイナーが聴衆に背中を提供することで閉鎖されたショーは、すべて逆説的であることでした。 Viktor＆Rolfなどの他のオランダのデザイナーが、同様に乾燥したユーモアのセンスに触れた領域です。 Zomerを際立たせているのは、その陽気で幼稚園のような精神です。このようなラベルの唯一の問題は、まさにViktor＆Rolf：季節のコンセプトのための不可解な探求を負担するものです。VaqueraのデザイナーであるPatricとBrynは、作戦をパリに移動する寸前で、これまでで最も成熟した外出を提供しました。1920年代と1980年代に衝突したアメリカの夢に関する瞑想、誇張のプリズムを通して見られました。真珠からブラジャーまで、すべてが生命よりも大きかったので、電車のあるトップに変わりました。いつものように、たくさんの生のエネルギーがありましたが、ポーランドと落ち着きは新しいと感じました。モリナガのkunikoのanrealageでは、歴史は技術の進歩への旅のための打ち上げパッドでした。アメリカの大聖堂の中で、デザイナーの主導ベースの作品は、ステンドグラスの想像力豊かな建築的テイクを提供しました。歴史が繰り返されること、そしてそのファッションはまだ感情を思い起こさせることが感動的な思い出でした。 #パリの日1と2歴史の歴史

執筆 nipponese 更新 2025年3月5日

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2025-03-05 02:49:00

パリ – パリファッションウィークの営業日はすべて歴史に関するものでした。

「オーランド」は明らかにディオールの空中にありました。そこでは、デザイナーのマリア・グラツィア・チウリがバージニア・ウルフの変容の物語を探求する方法として使用しました。チウリは、フラゴナード、先史時代の鳥、氷山、溶融溶岩などを連想させるスイングが付いたマルチアクトのmise-en-scèneで演劇監督のロバート・ウィルソンと協力しました。

しかし、反minationは最終的に服よりも魅力的でした。コレクションには、コルセットと18世紀のカッタウェイテールジャケット – コスチュームの参照が積み込まれていました。現代の形に改装され、ジアンフランコフェレのディオールの作品にうなずきましたが、コンセプトは、キュリのフォーミュラの傾向によって翻訳されませんでした。今日、そのフォーミュラはディオールの最大のヒットでした。これにはジョン・ガリアーノへのうなずきが含まれていましたが、最終的にはそれ以上のものでした。

Rue Servanの新しいAlaïa本部で、Mark Mandersの美しく未完成の彫刻の中で、Pieter Mulierは、Azzedineが構築した家の再構築をむき出しにする激しい彫刻コレクションを示しました。ムリエが舵を取るほど、彼は自分自身と創設者の間でより多くの距離を置きます。しかし、Azzedineが物事を行う方法に事実の問題を抱えていたとしても、ムリエは抽象化の傾向があり、その結果、彼の作品は実際の生活よりもキャットウォークの方が良いことが多い場合でも、レーベルの核心にある揺るぎない美しさのカルトです。 PAS MAL：空想が重要です。

Mulierの最新のショーは、彼の最も説得力があり、これまでで最も個人的なものの1つであり、期間、文化、地域にわたる美しさの理想の研究から生まれました。「赤い糸を探し続けるほど、時代や文化からculされたものが増え、もう1つが同じように見えました」と彼は舞台裏で熱狂しました。それは、ウィレンドルフの曲線の金星を未来と背中に投影し、身体の意識を政治的スタンスに変えたsyncretisticドレッシングのビジョンを作りました。

Undercoverの35周年記念ショーで、デザイナーのJun Takahashiは彼自身の歴史を採掘し、20年後に彼のお気に入りの覆面コレクション（2004年秋）を再訪しました。元の努力は、パティ・スミスと豪華な芸術家アン・ヴァレリー・デュポンドが出会う想像上の土地への狂気の遠足であり、パディングと容易さに根ざしたスタイルが生まれました。

タカハシ自身の言葉での彼の最新の遠出は、カジュアルな大人のスタイルに関する熟考でしたが、個人的な進化を反映する方法でもありました。結果は素晴らしく豊かで階層化されていました。何十年にもわたって折lect的な高橋がいかに一貫して折lec的であり、多くの異なる方向に移動し、紛れもない署名を偽造してきたことを思い出させます。覆面の生産量を定義することはほとんど不可能です。詩的なものから演劇まで、高橋は水を未知のものにしませんでした。一貫しているのは彼のパンキーな精神です。今夜は、柔らかい突出した形状とフォークのような装飾の奇妙なミックスで明らかでした、そして、それは感動的に感じました。

「社会は後退しています。このコレクションのメタファーは非常に即座になります」と、ダニアル・アイゴノフとオランダのアートハウスファッションプロジェクトZomerを共同監督するスタイリストのイムル・アシャは言いました。「私たちの作品は彫刻的であるか、ジョークのように見えますが、すべて適切に着用することを意図しています。私たちはフィット感について多くのことをしています。」

フィナーレでオープンし、デザイナーが聴衆に背中を提供することで閉鎖されたショーは、すべて逆説的であることでした。 Viktor＆Rolfなどの他のオランダのデザイナーが、同様に乾燥したユーモアのセンスに触れた領域です。 Zomerを際立たせているのは、その陽気で幼稚園のような精神です。このようなラベルの唯一の問題は、まさにViktor＆Rolf：季節のコンセプトのための不可解な探求を負担するものです。

VaqueraのデザイナーであるPatricとBrynは、作戦をパリに移動する寸前で、これまでで最も成熟した外出を提供しました。1920年代と1980年代に衝突したアメリカの夢に関する瞑想、誇張のプリズムを通して見られました。真珠からブラジャーまで、すべてが生命よりも大きかったので、電車のあるトップに変わりました。いつものように、たくさんの生のエネルギーがありましたが、ポーランドと落ち着きは新しいと感じました。

モリナガのkunikoのanrealageでは、歴史は技術の進歩への旅のための打ち上げパッドでした。アメリカの大聖堂の中で、デザイナーの主導ベースの作品は、ステンドグラスの想像力豊かな建築的テイクを提供しました。歴史が繰り返されること、そしてそのファッションはまだ感情を思い起こさせることが感動的な思い出でした。

#パリの日1と2歴史の歴史

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