パラッツォ・レアーレに展示されている現代生活の画家、デ・ニッティス

現代生活の画家、デ・ニッティス

上記のタイトルは現在開催中の展覧会のタイトルでもある。 王宮は6月末に閉幕します。以下のいくつかのコメントは、読者の皆さんにこの本当に素晴らしい展覧会を見逃さないように促すためのものです。展示されている絵画の数はそれほど多くありませんが（100点未満）、残念ながら短い生涯で信じられないほど多様なテーマ、主題、スタイル、経験、場所を扱った画家の芸術活動についてほぼ完全に知ることができます。よくあることですが、枠付けや分類に対する抑えきれない欲求は、 ニティスの友人たちは彼を「ペッピーノ」と呼んでいた。 ディエゴ・マルテッリマッキアのパトロンであり理論家であり、その価値を最初に認識した人物の一人。

彼は印象派以上の存在であり、印象派の芸術を単純化した者でもなく、さらに、パリやロンドンの裕福な人々の環境や習慣を無批判に描写する人物として、その環境の中で容易に成功を収めて堕落したであろう、という判断は、たとえ同じ意見の画家がいたとしても、不公平というよりは表面的な判断である。 アドリアーノ・チェチオーニフィレンツェのマッキアイオーリの心根は、彼の親友であり、おそらくは彼の師匠でもあった。レジンスクールナポリの「レオンティーヌ」を訪れました。私は、自分の観察を「現代生活」、印象派、そして彼女の妻レオンティーヌという 3 つのテーマにまとめようと思いました。

1. “現代の生活”まさに「現代生活の画家」は、 シャルル・ボードレール の図面について コンスタンティン・ガイズ、1863年から。しかし、みんながすぐにGuysのことを忘れてしまった一方で、この表現は残り、1860年から、たとえば1890年までの時代と、都市と産業の発展が大都市パリにもたらす急速なペースによる即時性、迅速性、加速性という美学の両方を表しています。パリ！2つのバージョンが私たちの目の前に現れます ピラミッド広場から (75年の作品では、広場はオルセー美術館で建設中、あるいは再建中の高層ビルの足場によって占拠されており、76年の作品はそれほどセンセーショナルではないが、ここミラノ近代美術館で描かれている)、サン・ドニ門の門、薄い霧の中を歩く人々の長いセーヌ川、凱旋門の四角い塊、金色のドームが浮かび上がる灰色の空の下のアンヴァリッド広場、マドレーヌ広場、ブローニュの森。画家は独創的な視点を持っており、描かれたそれぞれの場所が彼独自の構築物となっており、そこには小さな群衆が挿入され、人々が個性を保ち、しばしば活動もしている。

2. 印象派無理に印象派と呼ばなくてもよい絵画がいくつかあります。たとえば、「ロンドン周辺の野原で1975年の「花の絨毯が敷き詰められた芝生に人物が浸かっている」では、古典的な色の分離と増殖が非常に自然に行われ、絵画は モネオーディ ルノワール: あるいは、この二人が数年後にどんな絵を描いたか。さらに興味深いのは、私が思うに、このセレクションの最高傑作の一つである「庭で1873 年の作品。紫がかった灰色の服を着た女性は、背を向けて歩きながら、弱い太陽がその影を投影していると思われる丘のような茂みの林に近づいています。しかし、彼女が進むにつれて、彼女の長いスカートは草、花、葉の色が交差し、一貫性を失ってしまいます。信じられないほどの形而上学的幻想ですが、表面的に印象派的です。

3. レオンティーヌ私たちはビッグブラザーを知っている ヴィンチェンツォジュゼッペの保護者としての役割を慎重に果たした彼は、 レオンティーヌ彼女がただのグリゼットではないことを確かめるために。彼女の過去がどうであれ、 レオンティーヌ・グリヴェル 彼は、ジュゼッペの芸術的肯定と同様の社会的肯定の願望を持っており、無名の若いイタリア人画家をパリの文化生活にうまく取り入れることに全力を尽くした。彼女は、夫のために編集した回想録で述べているように、「仲間、友人、モデル、そして妻」だったのだろうか。

それとも、彼らの夜会によく出席する友人が言うように、嫉妬とヒステリーの場面で夫を怖がらせる恐ろしいハーピーでしょうか? 厳密に言えば、これらの述語は相互に排他的ではありません。しかし、ここで展覧会は明確に語っています。レオンティーヌは特に美しいわけではないだけでなく、ジュゼッペのほぼ唯一のモデルです。彼女はその存在によって、次のような2つの驚くべき傑作に活気を与えています。真珠と貝殻”」では、彼は横たわり、ソファの肘掛けに置かれたクッションに頭を乗せ、見る人の方を向いて、会話に参加する準備ができている表情をしています。まばゆいばかりの反射を放つ銀色のシルクで覆われたソファは、彼女の上に開かれた殻です。同じく白いベールとレースのドレスを着た彼女は、彼女の真珠です。すべてが、明るい、灰色、青の色調のバリエーションで調整されています。狂気の沙汰です。

もう一つは「冬の日最後の絵画の一つである「」 (1882)。これについて彼が書いたものは以下の通り。 エドモン・ド・ゴンクールニティスは最近、パステル画で妻の大きな肖像画を描き始めた。それは白の最も素晴らしいシンフォニーである。雪に覆われた繊細な冬の風景を背景に、ピンクのドレスを着たニティス夫人が目立っている。そのドレスは、白、ピンク、黄色のプリーツで飾られており、いわば色ではない。絵画において、これほどぼんやりと光り輝き、これほど新しい技術の質を持ち、伝統的な手法からこれほどかけ離れたものは見たことがない。」この2番目の絵画は展示されていないが、幸いなことにカタログに載っている。そして、カタログにさえ載っていない、生き生きとした、ほとんど勝利を収めた妻の肖像画である。 アライデ・バンティマキアイオーロ画家の娘 クリスティアーノ・バンティ父親の多くの絵画の主題である ミケーレ・ゴルディジャーニしかし何よりも ジョヴァンニ・ボルディーニ この絵は、デ・ニッティスと彼女が長い間婚約していたフィレンツェとマッキアとの絆を思い起こさせるものであったかもしれない。

デ・ニッティスは偉大な画家だが、これまでほとんど理解されていなかったと結論づけることができる。おそらく彼は、芸術的な順応主義に決して屈せず、社会的な順応主義に屈した瞬間もあったのだろう。