バーニー・ウィリアムズ、ジョナサン・テテルマン カーネギーホール・ギターオペラコンサート

ローリングストーン ウィリアムズとテテルマンにインタビューし、コンサートのこと、特別ゲストとして参加する他のアスリートからミュージシャンになった人たち、そしてなぜオペラ音楽とポップミュージックに人々が思っている以上に共通点があるのかについて語ってもらった。

このイベントのアイデアはどこから来たのですか？

ウィリアムズ：私たちのコラボレーションは、ショーを主催するオールスター・アンコールを設立した共通の友人アダム・アンガーがきっかけでした。アダムは非常に注目に値する経歴の持ち主です。彼はヤンキースのバットボーイで、後にヤンキースにドラフト指名され、弁護士兼オペラ歌手となり、現在はニューヨークでスポーツ弁護士として働いています。彼は、私たちを団結させることで、スポーツとクラシック音楽という 2 つの情熱を融合するというアイデアを思いつきました。アダムはこう言い続けた。 「ミッキー・マントルがパヴァロッティのためにアリアを歌いながらピアノを弾くのを見られたらと想像してみてください。そのイメージは私たちに強く残りました。

聴衆はコンサートに何を期待できますか?

テテルマン: このプログラムは、オペラやスペインの古典から、ジャズのスタンダード、人気のポップス、そしてニューヨークそのものを讃える曲まで、難なく移行しています。私たちの音楽ディレクターであるブライアン・ホルマンは、私たちが取り組んでいる作品にまったく新しい光を当てて命を吹き込む、まったく新しいアレンジメントを作成しました。伝統的なオペラのアリアでは、通常はオーボエが演奏されると思われる場所に、突然ギターソロが登場することがあります。それは予期せぬものの中に美しさを見つけることについてです。他にも特別なゲストが参加する可能性がありますが、それはサプライズになるでしょう。

ホセ・レイエスやステフォン・マーベリーなどの特別ゲストの一部はすでに明らかにされている。彼らも歌ったり、楽器を演奏したりするのでしょうか？

ウィリアムズ: ホセ・レイエスも歌手であることを知らない人がたくさんいます。彼は音楽が大好きで、私たちと芸術への愛を共有しています。彼は、ラテン、レゲトン、メレンゲのシーンで有名なアーティストであるヴォルティオとオメガと共演しました。この番組には、ニューヨーク・メッツのスター選手としての力も拡大しており、メッツの遊撃手フランシスコ・リンドールの妻であるカティア・リンドールも出演している。彼女は熟練したヴァイオリニストであり、参加する予定です。

テテルマン: このコンサートの大きな目標の 1 つは、これまで体験したことのない、ニューヨーク市周辺のあらゆる種類の人々をカーネギー ホールに集め、この歴史的なホールでクラシック音楽やジャズを聴いてもらうことです。ステフォン・マーベリー以上にこれを行うのに適した人は誰でしょうか？ステフは物語的にショーに貢献し、彼の大きな個性とニューヨークと芸術への愛をもたらし、カーネギー ホールがすべての人のためのものであるという事実を本当に痛感させます。

バーニー、あなたの音楽キャリアは野球選手と似ていますか、それとも違いますか？

ウィリアムズ: 初めてギターを手にしたのは8歳の時で、野球を始めたのとほぼ同じ頃でした。私は幼少期からそれに熱中するようになり、伝統的な高校ではなく芸能高校に通うことになりました。皮肉なことに、その学校にはスポーツプログラムがなく、ほとんどのクラスメートは私のもう一つの情熱である野球について知りませんでした。早送りすると、野球からプロのギタリストへの移行は自然に起こったものでした。私が野球選手としてのキャリアを終えようとしていたとき、新しく手に入れた自由時間でギターを弾くことへの愛がさらに増幅しました。他のミュージシャンと一緒に演奏したり、その言語を共有したりするのが本当に大好きです。

ジョナサン、あなたは若い音楽ファンにオペラを知ってもらいたいと話していましたね。オペラ音楽はポップミュージックからどのように取り入れられているのでしょうか、あるいはその逆はどうなっているのでしょうか?

テテルマン: オペラが私のホームベースではありますが、同じレベルの情熱、音楽性、ストーリーテリングを現代音楽にもたらすアーティストから常にインスピレーションを受けています。たとえば、ブルーノ・マーズと彼のバンド、シルク・ソニックには、完璧に調整されたオーケストラを思い出させる信じられないほどのエネルギーと正確さがあり、彼らのすべての行為には意図と感情が込められています。レディー・ガガの多才さと芸術性は私が本当に尊敬するものです。彼女は、信頼性を維持しながら、ジャンル間を簡単に移動できます。サム・スミスの声には私が感動する特別な感情があり、マイケル・ブーブレのフレージングとスタイルセンスには声楽の伝統に対する真の敬意が表れており、クラシック歌手としての私の心に共鳴します。そして、私はテディ・スイムズと彼の魂、音色、そして心のつながりを忘れることができません。素晴らしい歌と素晴らしいアーティストはジャンルを超えていると思いますが、これらのアーティストはそれを間違いなく証明しています。

現在の曲で、響きが美しく、オペラ作品として使えそうな曲はありますか?

テテルマン: オリジナルはサイモン&ガーファンクルで、その後ディスターブドがカヴァーした「サウンド・オブ・サイレンス」は、オペラの文脈に美しく翻訳されると思います。この曲にはすでに驚くべきドラマ性と感情の構築があり、実質的にはアリアのように構成されています。この曲の激しさと深さは、フルオーケストラと大規模なオペラで簡単に拡張できます。 イタリア語 声。また、レディー・ガガとブルーノ・マーズの「ダイ・ウィズ・ア・スマイル」は、クラシックの舞台で本当に舞い上がるような、オペラ的でロマンチックな雰囲気を感じさせます。メロディー、感情、そしてストーリーテリングがあります。これは、オペラ音楽を時代を超えたものにする一種のレシピです。適切なアレンジと声があれば、これらの曲は両方ともクラシックの世界に簡単にクロスオーバーするはずです。

バーニー、野球のプレーオフとステージでのパフォーマンスではどちらが緊張しますか?

ウィリアムズ: 10月のヤンキースタジアムであろうと、今年1月のカーネギーホールであろうと、明るい照明の下でのパフォーマンスには間違いなく共通点があります。どちらも緊張を伴いますが、これらの経験は、熱心な努力と準備の爽快な頂点です。この焦りは、自分の能力を信頼し、間違いにこだわることを避け、ただ現場に出てパフォーマンスを発揮する自信を持つことから生まれます。