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バルバズルの暗い想像力が王立劇場を照らす

彼 ロイヤル シアター 彼はついに、観客の顔を直視し、この複雑なオペラ事業における彼の唯一の役割は、観客の役割に他ならないと、包み隠さず面と向かって伝えることに決めた。 盗撮者で観察することで満足します ... 他人の命を盗み、自分には罪がないと信じている人の静けさに避難しながら、ある種の独善的で病的な雰囲気を持って他人の苦しみや惨めさを観察する。レアルがそのような決定的な立場をとるように促したツールはと呼ばれます バルバズル実在するとされ、その名声が昔話のおかげで広まった人物。 シャルル・ペローこれは、彼の殺意への執着を詳述しており、最終的に彼の最後の妻によって発見され、彼が何を感じたかを推測することを決心しました。バルバズルは今年、王立劇場のプログラムを歩き回り、血塗られた足跡を残したが、それは今、あまり知られていないオペラの中にある。 ポール・デュカス「アリアドネと青ひげ」では、彼はフィクションのヒントをなんとか打ち破り、制御できない恐怖の鏡になります。 ペローの物語は 2 つの道徳を加えて出版されました。1 つは、「才能と優しさ」で嫉妬に支配された夫を征服できる女性を称賛するものです。もう一つの、あまり伝統的ではなく、より本格的なものでは、好奇心は嫌悪感を生み、一度和らげると迷惑な痕跡を残すため、危険な性質であると彼は説明しています。道徳は善意の教訓ですが、すべての点で必ずしも正確であるとは限りません。 17 世紀末のシャルル ペローの社会は、今日では不適切な問題を当然のこととして受け止め、今日では議論すらされていない、あるいは議論すべきではない価値観を称賛しました。 克服するのが難しい主要な本能の存続に関する道徳的背景において、彼は間違いなく正しいです。スヌーピー的な性質の存在である観客がレアルに行くのは、溶剤系の機関がオファーしているからであり、また「アリアドネと青ひげ」とその作者である作曲家ポール・デュカスが1世紀もスペインの舞台から遠ざかっていた斬新なものだからである。 1907年にパリで初演 直後にマドリードでのプレゼンテーションは成功したが、リセオは2011年に幸運にもスケジュールを変更した。そして今、レアルはあらゆる物忘れは怠惰と同様に罪の前兆であると確信している。 『アリアドネと青ひげ』は、 素晴らしいオペラこの作品は、力強く組み立てられたパッセージに満ちた複雑なスコアの感情的な暗示を通じてエンターテイメントを追求しており、その間にアランビックなジェスチャーが弱まり、ワーグナー的な疑惑や洗練されたフランス化のメモを含む電気的な出会いが薄められています。デュカスは国民の間では変わり者であり、ライバルの調停者であり、常に非常に厳格でした。彼は詩「魔法使いの弟子」と、強迫観念に囚われた神秘家オリヴィエ・メシアンやホアキン・ロドリゴのような多様な生徒の訓練に開かれた教育的作品でよく知られているが、この場合はより軽快な味付けがされている。デュカスは現在、「アリアドナ・イ・バルバズル」を通じてマドリッドで公開されており、作品の最も情熱的な側面を貫くバージョンの最終責任者である音楽監督ピンカス・スタインバーグの幸運な説明が付いている。イスラエル人教師の経験がその理由です コントロールと緊張感に満ちた提案その唯一の意味は、モーリス・メーテルリンクのテキストの抑揚、つまりその決意、力強さ、譲れない議論を奨励することです。 スタインバーグは、この作品の絶対的な主人公であるポーラ・ムリーの仕事をサポートしながら、ことわざのような集中力でオーケストラを指揮します スタインバーグ の仕事をサポートしながら、ことわざにあるような集中力でオーケストラを指揮します。 ポーラ・ムリーヒー2時間にわたって常にステージ上に存在し、拷問者を発見して武装解除し、最初は疑いから、次に確信から、最後に決定に至るまで被害者を保護し説得するという過程での調停の働きにより、この作品の絶対的な主人公となった。層は役割の成長に不可欠であり、アイルランドのメゾは並外れた方法でそれらを発展させ、非常に知的に機能し、厳格な表現力に奉仕し続ける声資源の誇示よりも先に終止符を打ちます。 配布内容 この物語は、母親の困難な状況を解決することを強いられたシルヴィア・トロ・サンタフェの魅力のない強さに簡単に言及することによって要約されています。セリゼットに厳しい重力を与えるフランスのメゾ、オード・エクストレモのボーカルの流れ。あるいは、青ひげ、社会病質者、ナルシスト、そして操作者としての非常に短い役割を果たしたジャンルカ・ブラットの、引き離すことのできない暗い存在感。 アレックス・オーレは舞台上で「アリアドナと青ひげ」を説明する責任を負い、現実とフィクションの混合を担当します アリストテレスは、悲劇の能力を激しい感情を経験する手段として説明しました。と呼ばれています タナト観光 死と不幸が生き残る場所を訪れること。見る者を肘掛け椅子に座って「アリアドネと青ひげ」からのメッセージを受け取る準備ができているように導く、この落ち着きのなさと好奇心の混合を説明するには、他の言葉が必要です。 黒い不幸。新婚夫婦のアリアドナと青ひげがマドリードのカサ・デ・カンポ付近で車に乗って邸宅に向かう途中、危険を警告する声が聞こえてくる中、覗き見のような視線は現在、奇妙な雰囲気を漂わせている。観察者の喜びは、部屋の暗闇、迷路のような構成、壁の半透明の物質、偽の鏡、幽霊によってすぐに満たされます。 アレックス・オーレ 彼は舞台上で「アリアドネと青ひげ」を説明する責任を負い、現実とフィクションの混合、物語の水平性と夢の垂直性が組み合わされた場所の不確定性を担当しています。 深層に降りるということは、海と空が見える望楼にテーブルや椅子、ランプを積み上げて並べ替えた結婚披露宴に参加するのと同じことだ。なんと素晴らしい決断だろう。その建設的な緊張感は、環境の緊張感を反映しており、翻訳することなく、感情的な影響の形で見る人に飛び出します。ウルザ・シェーネバウムがデザインした光とアルフォンス・フローレスが構築した風景は、付属品としての地位を失い、オーレの作品を裏付ける平行した議論を強化する物語の対象となり、デュカスのオペラのサディスティックな状況に非常に賢明に埋め込まれています。アリアンはやがて、青ひげの女性たちが拷問者の無意識の共犯者であることを発見する。彼らは自分たちの衝動に負け、自分たちの大義に身を委ね、偽りの身分証明の犠牲者となったのです。驚きながらも常に覗き見している、その見世物を観に来ている観客に対して、 これらすべてが不快です。しかし、音楽が止まり、青ひげとその女性たちの凍った視線が永遠に続くかのようなラストシーンに匹敵するものはない。観客はあたかも難攻不落の軍隊であるかのように、自分たちを見る者たちを観察し、邪悪な好奇心を露わにする。…