バック・トゥ・ブラック – アンカット

彼女が亡くなってから13年が経ちましたが、しばしば次のように感じます。 エイミー・ワインハウス 決して消えなかった。 彼女の人生の詳細、すべての卑劣さと栄光は、タブロイド紙でかき集められ続けています。 英国の新人歌手は全員、 アデル そして レイ そびえ立つ蜂の巣の長く暗い影から逃れようと奮闘する。 そして、コンテンツの流れは終わりがありません。従来のアルバム エディション、書籍、 アシフ・カパディアオスカー賞を受賞したこのドキュメンタリーは、2024 年のほとんどの間続いたと思われるプロモーション キャンペーンを経て、 サム・テイラー・ジョンソンの伝記映画、 バック・トゥ・ブラック。

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はっきりさせておきたいのは、もしあなたが彼女の最高の音楽を刺激し、彼女の心と体を引き裂いた激しいソウルストームについて劇的な洞察を求めているのなら、あなたは間違った木に向かって吠えているということだ。 完全にホールマークのバージョンではないとしても、Back To Black は非常に暗い素材を使用しているため、非常に安全にプレイできます。

しかし、エイミー・ワインハウスについてまったく退屈な映画を作るのは不可能かもしれない。 ここに何か興味深いことのヒントがあります。 マリサ・アベル、ある瞬間のように見えます ドットコットンの自堕落な娘、次は若いように ストライサンド で ロニー・スペクター かつら、彼女の描写は注目に値し、より良い脚本に値します。 映画の最初の 3 分の 1 は、サウスゲート出身の輝かしい才能に恵まれた少女が音楽業界の訓練所を経て、 ジョナサン・ロス、彼女の反抗的な輝きの一部を捉えてください。 との最初の出会い ブレイク・フィールダー-シビル カムデンの酒場で、ビリヤード台でビ​​ールを飲みながら魅惑的なパタパタの高みにインスピレーションを受けるシーンは、エイミーがなぜそこまで彼に夢中になったかをほのめかしている。

映画の重要なシーンは、ブレイクとの和解が再び失敗した後、エイミーが父親にソーホーに連れて行ってほしいと頼むシーンの後半になるかもしれない。 ロニー・スコットの。 彼女は息を吸い込み、ため息をつきました。「純粋な酔い」。 『バック・トゥ・ブラック』ではワインハウスを、ある種の暗い魅力の力の前に無力な、囚われのアーティストとして描いている – 彼女がナンの60年代の白黒写真にそれを見つけたかどうか、彼女の声が サラ・ヴォーン、の音 シャングリラス、フレッドペリーに乗った金髪の少年、またはクラックパイプの端にいた。

この映画はこうした強迫行為をほのめかしているが、実際には徹底して描かれていない。 『バック・トゥ・ブラック』は結局のところ、誰かを傷つけること、あるいはもっと言えば訴訟されることを病的に恐れている映画のように感じられる。 エイミーのお父さん、 ミッチカパディアの2015年のドキュメンタリーでの彼の描写に非常に侮辱されたと感じた彼が、ここで描かれているのは エディ・マーサン 誇り高く、愛情深く、思いやりのある父親として。 エイミーの誘惑者、苦悩者、そして壮大な情熱であるフィードラー・シヴィルは、ある種の金髪のスーパーハンス、つまりクラックを非常に気に入っているダイヤモンドマニアのようなものとして現れます。

おそらくこれはすべて、タブロイド紙が長年にわたって熱心に編集してきたひねくれたパントマイム版に対する有用な修正である。 しかし、この人生とこの才能をそれほど不快にならない製品に変えることは、エイミー・ワインハウスの本質そのものに反するように思えます。