ベルリンアートウィークに没入型フォームルームが登場
2024年のベルリンアートウィークでは、 ハリー・ヌリエフ ソロデビューを発表 展示11月16日まで開催されるこのショーでは、鏡張りの インストール 継続的に濃い白い泡を生成して放出し、徐々に地下空間を満たします。反射面と成長する泡の相互作用により没入型の環境が生まれ、訪問者は変化し続ける雰囲気に関わり、熟考し、完全に体験することができます。
ハリー・ヌリエフのDITTRICH & SCHLECHTRIEMでのデビュー個展
ハリー・ヌリエフの「The Foam Room」の核となるのは、泡パーティーという概念です。これは、石鹸の分子によって結合された、繊細な水の膜の中に何百万もの気泡が浮かぶ没入型の現象です。急速に拡大したり消滅したりするこの短命な展示は、現代の産業のペースの速さと、空間や経済の問題に対する私たちのつかの間の関心を反映しています。今日のコンサルティング時代では、芸術はしばしば、一瞬で破裂して消えてしまう泡のように、見せ物やマーケティング ツールに成り下がってしまいます。 ニューヨークとパリを拠点とするアーティストの創設者兼クリエイティブディレクター クロスビースタジオ アート、デザイン、建築、ファッションを融合し、これらの分野間の伝統的な境界を溶かした、彼独自のトランスフォーマズムと再構築スタイルを提示します。
クリエイティブ タイムのエグゼクティブ ディレクター、ジャスティン ルドウィッグによるエッセイが展覧会に付随しており、ヌリエフの作品についてさらに深く掘り下げています。ルドウィッグによると、泡は遊び心があり、贅沢な要素として機能し、90 年代の泡パーティーやクィア カルチャーからインスピレーションを得ています。ヌリエフは、ギャラリーを可能性に満ちた空間として再考し、殺風景な白いキューブを通常の社会規範から外れた場所として使用しています。泡は空間を満たし、別世界の雰囲気を醸し出す可能性を示唆していますが、すぐに消え去り、空間を満たしているが実質がないという幻想を象徴しています。ジャスティン ルドウィッグの説明によると、ヌリエフは、泡と石鹸の両方に代表される清潔さという概念にも興味を持っています。これらは、体液を表面的に除去して「清潔な」体を提示します。泡の横に、ヌリエフは壊れたライター、古い電話、傷んだコードなどの日用品が入った石鹸を展示しています。化石のように閉じ込められたこれらの品々は、実用性を失い、装飾品となり、テクノロジーへの依存を反映しています。ヌリエフは、これらの品々を役に立たないものにすることで、これらの品々への依存を批判し、その目的を問うように促しています。この清潔さへの焦点は、消費主義への批判と組み合わされ、過剰な消費がいかに有害になるかを示しています。ヌリエフは、私たちが物を集めることがアイデンティティを定義すると信じるように条件付けられていることを指摘しています。この見方では、物は単なる道具以上のものになります。それは、私たちが誰であるか、何を望んでいるかの象徴となり、他者に自分を表現する方法を形作ります。
このショーでは、泡を継続的に生成して放出する鏡のインスタレーションが特徴となっている。
厚い白い泡が徐々に地下空間を満たす
反射面と成長する泡の相互作用により、没入感のある環境が生まれます。
#ハリーヌリエフのショーで地下ギャラリーが白い泡に包まれる