ノイズとハーモニーを探求するエニグマ・グループ

9月28日から2025年3月17日まで、アンサンブル・クライア（ビルバオ、1997年）が主催する、奇妙で実験的な音楽による少数派の一連のクラシック音楽コンサートである第31回現代音楽会議が開催される。ほとんどのイベントは、フアン・クリソストモ・アリアガ音楽院（地下鉄サッリコ駅のすぐ隣）で入場無料で開催されます。次のセッションは特別な好奇心を呼び起こすはずです。11月18日月曜日午後7時からのセッションは、「The txistu」と題されたセッションです。 21世紀の」、シルボレッリ著

今週の月曜日には、エニグマ・グループ（サラゴサ、1995年）が「マニフィスト」と呼ばれるレパートリーで参加した。講堂には約60人が集まり、最初に棄権した数人は遅れて到着した人たちによって補われ、最終的にはほぼ同じ数になった。 8曲（技術的な理由から最後から2番目のジョン・ケージへのインタビューはレパートリーから除外された）でほぼ1時間（58分）のセッションは、ルネサンスからバロックから今年までの4世紀の音楽を網羅した。イベントの司会者が述べたように、2024年には不調和音やノイズが強調され、名前こそ出さなかったが60年代の電子作品を強調した。彼は、ジェームス・テニー（1934-2006）による「ノイズ・スタディ」（1961）について言及していました。これは、おそらくかつては前衛的で、現在はビデオゲームなどで一般的なサウンドである、空間に向かって漂流する機械音の録音です。

録音されたもう 1 つの瞬間は、スーザン ソンタグ (1933 ～ 2004 年) による「解釈に反対する」(1969 年) というタイトルのテキストのスペイン語ナレーションであり、その中で彼女は芸術のエロティックさの探求を主張しました。どちらの作品でも、監督のアシエ・プーガはステージ上にはおらず、ヘルムート・ラッヘンマンによるヴァイオリン独奏の大作「トッカティーナ」（1986年）（1935年）にも不在で、ほとんどが弦を弾いてパーカッションとして使用することで演奏され、まったく壮観ではなかった。 、おそらく場違いに見えないように、それは最大の喝采を受けましたが。

エニグマ・グループはクインテット（ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、クラリネット、フルート）として結成され、6人目のアシエル・プーガ監督は、他の現代的で実験的な作品に必要かつ効果的であった：クリスチャン・サラモ作『Sonos』（2024年）（2004年） ; フアン・ホセ・オリーブ若手作曲家コンペティションの第 5 回優勝者）、神秘的な水中の波の音を武器にしています。世界初演のギレルモ・コボ監督の『De minimo Tempore imperfecto』（1991年）のホラー映画の雰囲気。そして最後の曲は、ヌリア・ヌニェスの「Migraciones」（1980年）で、原始的なサウンド、最初のうめき声と吐息への回帰、最小限のピアノ、そしてハエの空気で、そのような移動は動物相によるものに違いないことを意味します。

そして、より素晴らしい作品が 2 つあり、1 つはハーモニー的なもの、もう 1 つはメロディックなものでした。1 つ目は、マヌエル・ロドリゲス・コエーリョ (1555-1635) の「Susana grozada à 4」(1620) で、非常に伝統的で牧歌的なもので、おそらくそれらが結びついていたために賞賛されることはありませんでした。以下の解釈と、「ヴュルテンベルク・ソナタ第1番、第2番」。カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（1714-1788）による「アンダンテ」（1744年）、ソロピアノによる、より調和的で旋律的であるほど長く続くというデモンストレーション。今週月曜日に選ばれた他の作品の中に、記憶の中で、あるいは年代記の中で 4 世紀も続いた作品があるかどうかを見てみましょう。