ニーチェと芥川の真実の相対性

よく日本が引き合いに出されますが、 格言付き ほとんどの人しか知らない「日本の姉妹惑星」 の前例のない科学技術の進歩、 しかし 日本文学の回廊を深く掘り下げると、この進歩の背後にある主な理由が説明されます。それは、あらゆる概念を正しい場所に置こうとする、高度に組織化された日本人の心の奥底を探るのに最適な方法だからです。。

時代を超えて作家が取り組んできた最も重要な共通の価値観の 1 つは、それを超えて探求することです。 「の“価値” 善と悪、美と醜などの抽象的なもの 大切な人ああ そして最終目標は それでの食べるそして 真実にたどり着く。

真実とその概念の探求は日本の作家だけに限定されたものではなく、何世紀にもわたって西洋の哲学者や作家にとっても興味深いものでした。 何に対して 西暦前彼は次のような絵を描いた最も重要な哲学者の一人です。 彼の思いM 近代における概念の軌跡 ドイツの哲学者「フリードリヒ・ニーチェ」 フリードリヒ・ニーチェ (1844-1900) 彼の真実の探求は先人の意見に基づいていましたが、現代の哲学者や思想家が追従する個人的な痕跡を残しました。 の上 同じ のドア。 ニーチェはこう信じています 検索するとき 真実 私たちは “私たちが扱うのは、線、面、物体、原子など、存在しないものだけです。َّ時間の単位、空間の単位 – すべてをイメージ、つまり私たちのイメージに変換することから始めたとしても、どうして解釈が可能でしょうか。 私たちの抽象的なイメージ「。これにより、ニーチェは、真実の探求者は自分の概念に適合するものを探そうとするので、それは真実であることを意味しますヤー 伝わる真実 EにY.それ自体の単なる複製です。ニーチェは説明した この意味は、真実を探求する際に次のように強調したときです。私たちは、自分が持っている残りの感覚に介入して、そこに自分自身を加えようとします。だからこそ彼は肯定する それ 「 こんな方に最適人間にとって達成できるのは真理への信仰であり、で という幻想 近づく 動機は 信頼。彼は実際、絶え間ない欺瞞によって生きているのではないか？自然は彼からほとんどすべてを隠しているのではないでしょうか… たとえそうだったとしても もっと近い 何か 彼にああ そして例 それで彼にはない彼の体 Mそれは偽りの「意識」に過ぎないのでしょうか？ あなたのためにいいえ 閉じ込められた それ意識、 その間 それ 自然 打倒された のためにのキーアウェイ「。ということは、 個人の意識 それは真実を構成しますが、個人の魂は、たとえその意識が自分に最も親密で最も近いものである彼の身体のものであっても、もともと健全な意識を持っていません。したがって、真実の概念を発展させようとする人は誰でも、基本的には継続的な欺瞞の力によってのみ生きていることを認識しなければなりません。それでは、どうすれば真実の特定の意味と概念を見つけることができるのでしょうか？

ニーチェは人間が…という主張を否定した。Mその知識は、なぜなら、接触しないんだよ しかし のためにその外殻はありますが、本質はそれについてあまり知られていません。むしろ、人間は自分には知識があると信じているのかもしれない。」私たちが木、色、雪、花について話すとき、 しかし 私たちのコンセプトはその存在を超えることはありません 物事についての比喩「そしてそれらすべて 比喩 本来の本質と一致しない アブトリティング いかなる場合でも」 したがって、ニーチェは次のように結論付けています。 M彼の真実の理解「そうですよ」人が忘れた幻想は幻想であり、使い古されて感覚的な力を失った比喩であり、 あなたの紛失したコイン そこに何が印刷されていたのか、 それらはもはやコインとは見なされません 切る と「世俗的な」。 つまり真実が重要だということだ 「相対的「確認できないので、 人質ない限りe個人旅団。

彼は日本の作家です芥川龍之介』 Ryunosuke Akutagawa 日本における「短編小説の先駆者」と呼ばれる（1892-1927） 西側諸国は彼を「日本のアントン・チェーホフ」と呼んでいる。 興味をそそられる のために彼は真実の概念について言及しましたが、彼と彼の同僚との違いは何ですか 信仰 のためにその真実は相対的なものであるおおあるいは、ニーチェが考える「比喩」。ああ 真実の相対性により、人は自分の個人的な概念や物事に対する自分の感覚の信念に最も近いものを想像し、それを真実と呼びます。つまり、芥川は真実は単なる幻想であり、彼の文学作品が別の次元を加えたと信じている。 五迷路のように見せる その人がそこに近づくと、逃げることはできなくなり、それが結果の終わりであると信じることができる地点に到達することさえできなくなります。

おそらく「芥川」の生い立ちと、彼らとの接触の結果彼の文学概念が成熟した政治的・社会的状況がその理由だったのだろう。ああ 私には才能がありますe 傑出した文学ああ 登場するとすぐに日本の文壇に影響を与えたが、長くは続かなかった トットアンデップイチジク芥川はまだ35歳だ。

彼はそうだった 「芥川「 孤児。彼の母親は彼が10歳のときに亡くなった 叔母に任せて。 彼女はそうだった 彼の叔母は最高の教師であり教育者でしたが、母親の劇的な死は彼の生涯と彼の文学作品に影響を与えた最も重要な理由の一つでした。彼の母親は気が狂って亡くなったe彼女は完全に正気を失っている、フィルあ気が狂ってしまうのではないかという恐怖が常に彼を悩ませたああ それが彼をうつ病の発作と死への傾向に陥らせ、最終的に薬物の過剰摂取で自殺する直接の原因となった。

しかし、芥川は幸運な子供だった。彼は家庭で育ったので かー彼は痛みを感じていたُ文学への愛ِtftの私ُّ彼は幼い頃から文学的才能を開花させた、そう言えば十分だろう 22歳で彼は有名な作家になった。 政治的には、 彼女はそうだった 日本は強いそれから 印象的な地域主義、少し前に敗北したと言うだけで十分だろう実装ロシア帝国は大国でした。 また、その時代には、 大日本帝国は近代的で先進的なものすべてに追いつくために西洋への開国を目指していたそのように 明確な国民的アイデンティティを形成するための、異文化に対する寛容さ。芥川の文学作品は、日本の歴史のさまざまな時代の深さを掘り下げ、日本文学への外部の影響を示すスタイルで執筆した短編小説に結晶化した概念を反映しています。。 彼はそう信じていた 文学の実践は普遍的であり、西洋と日本の文化を組み合わせることができるものでなければなりませんああ 文化的アイデンティティは形成されなければならないという信念のもと、ああ どれになったのか 彼のすべての作品の主な焦点は、複数の情報源からインスピレーションを得た新しい物語を、強烈な感情がにじみ出る言語で書くことです。。有名な日本の作家、村上春樹は次のように書きました。 Haruki 村上 彼の作品を説明すると、次のようになります。 「彼の最高の作品を何度読んでも飽きることはありません。…芥川の文体の最も特徴的なのは、流れるような言葉です。それは停滞しているわけではなく、まるで生き物であるかのように常に動いています。」

芥川の作品が常に動き続けるためには、彼は作品の基本的なアイデアを扱う際に「並置」という手法を選びました。彼は悪の隣に善、醜さの隣に美を置き、多くの固定された価値観を設定しており、読者は真実に到達しようと努めなければなりません。チェーホフやカフカとは異なり、彼は結末をオープンのままにしませんでした。性質の違いにより 人々 日本人ですが、ある程度の状況についてコメントしていましたُのためにْこの作品はサスペンスフルであり、読者にこの不可解な併置の背後にある真実について考えさせるものでもあります。

さまざまなアイデアと色彩を持って多くの文化に伝えられている彼の素晴らしい作品の 1 つは、果樹園で殺害された男性の遺体の発見を扱った物語「果樹園で」です。 Y.彼の視点から犯行理由を説明するが、霊能者を呼んでもお互いの意見を信用せず、結果的に殺人に至る。自らの手で命を絶った人だから。 しかし 彼女も誰も信じないA.誰もがいくつかの事実を隠しているように、それはいくつかの事実を隠している可能性があると考えられています。 真実は迷路のようだ 人それぞれが自分の出来事に対する見方に従って解釈するため、それは謎のままです。 同様に、「秋の山」の物語は、世界で最も美しい絵画の一つと言われる絵画の物語を通して、真実が相対的な概念であることを確認します。その絵画の所有者が何度も断ったにも関わらず、大金でそれを買うと主張する大金持ちの男がいます。数十年後、同じ金持ちが所有者の孫から同じ絵を買おうとして、誰かに買ってもらいましたが、仲介人がその絵を見て、それが本物であることに気づきました。ああ普通ではありませんが、憂鬱です。ここで調停者は、美しさは母親の心の中にのみ存在すると確信しています。ُ彼の心理状態を受け取り、それに応じて、 それは真実の相対的な価値を確立します。

芥川が母親と同じように狂っていたという事実は、彼に気分の変動を引き起こす強迫観念でした。 また、自分の手で命を絶ったことについても、それが確立された事実だと彼が考えていたことがなければ、彼は平穏な生活を享受し、その中で彼を苦しめていたかもしれない心理的歪みを克服しただろう。ということは、芥川自身も真実の相対性のジレンマに苦しんでいたということになる。