ジョン博士、フードゥー教が覆われた音楽が彼をグランドクレセントシティのR＆B/ロックンロールの伝統の要約する人物にした華やかなニューオーリンズシンガーピアニストは、77歳で心臓発作で木曜日に亡くなりました。
「6月6日の休憩に向けて、象徴的な音楽伝説のマルコム・ジョン・レベナック・ジュニア、 ジョン博士彼のソーシャルメディアページの声明は、「心臓発作を亡くしました」と述べました。メモリアルアレンジメントは、やがて発表されます。」
Rebennackは、ブードゥー教の影響を受けたパトワのレースの「夜のトリッパー」のペルソナを調合した後、彼が故郷とロサンゼルスでセッションミュージシャンとしての10年以上の経験を集計していました。
戦後のニューオーリンズの音楽「ジャズのゆりかごから」の歴史の中で、ジェイソン・ベリー、ジョナサン・フォース、タッド・ジョーンズは、彼らが「真のオリジナル」と呼んだアーティストの豊かなものを書きました。
作家たちは彼を叫び声で説明しました。
彼の幻想的なキャラクターを初期のアルバムのカルテットでフラッシュした後、彼に熱狂的な地下の支持者を獲得した後、ジョンセットはニューオーリンズのバイユーファンクとジャズの偉大な末日の指数になり、街の音楽の多様な小川を和らげたスタイルで演奏しました。
彼の70年代初期の作品は、歴史的なニューオーリンズのお気に入り、「ガンボ」のコレクションと、有名なニューオーリンズのプロデューサー – アレンジャーソングライターのアレン・トゥーセンとファンク・カルテットのメートルを備えたアルバムのペアによって区別されました。
彼は、1989年のアルバム「Sentimental Journey」で伝統的なポップに思い出に残りました。このアルバムは、リッキー・リー・ジョーンズとのデュエットである「マキン・フーピー」のために、彼の6つのグラミー賞の最初の賞を生み出しました。
ジョン博士は、サックス奏者のデイビッド・ニューマンとドラマーのアート・ブレイキーとのコラボレーションであり、デューク・エリントンとルイ・アームストロングへのオマージュであるブルーエアナ・トライアングルとのパリパテスティックなキャリアの後に、ジャズ地形を深く掘り下げました。しかし、彼の故郷の素朴なR＆Bは、彼の主な文体的で感情的な推進剤として機能しました。
2008年、彼のグラミー賞を受賞したコレクション「City That Care Care Reftot」は、2005年のハリケーンカトリーナまでに彼の都市に大混乱に巻き込まれました。
需要の高いサイドマンとして、彼はレヴォンのヘルム、グレッグ・オールマン、ヴァン・モリソン、ハリー・コニック・ジュニア、リンゴ・スター、BBキングなどで録音しました。彼は、1973年にギタリストのマイク・ブルームフィールドとジョン・ハモンド・ジュニアとの「スーパーセッション」デートである「Triumvirate」をリリースしました。
彼の大画面でのターンは、バンドの別れのパフォーマンス「The Last Waltz」（1978）に関するMartin Scorseseのドキュメンタリーでの記憶に残るパフォーマンスから、「Blues Brothers 2000」（1998）の架空の「ルイジアナゲーターボーイズ」のメンバーとしての登場にまで及びました。彼はニューオーリンズセットのHBOドラマティックシリーズで定期的にゲストを獲得しました。トレム」2010 – 13年。
彼は2011年にロックンロールの殿堂入りしました。
彼は1940年11月21日にニューオーリンズでマルコムジョン「マック」レベナックジュニアに生まれ、市の第三区で育ちました。彼は音楽環境で育ち、家族のピアノを早く演奏し始めました。彼は思春期のギターを獲得し、それは彼の初期の職業上のキャリアの中で彼の主要な楽器になりました。
ファッツドミノのギタリストであるウォルター「パプース」ネルソンは、インスピレーションとメンターになりました。 10代前半の父親と父親は、彼のスタジオJ＆M音楽がドミノや他の地元のR＆Bスターによる主要なR＆Bヒットを生み出したCosimo Matassaに彼を紹介しました。
彼が11年生でイエズス会高校を中退した頃には、彼はすでにヘロインとチョップがJ＆Mのセッションギタリストとして働く味を獲得していました。
この期間中、彼はロングヘア教授やエキセントリックな名手ジェームズブッカー（オルガンを演じることを教え、後にジョンのツアーバンド博士に加わった）など、市内で最も影響力のあるキーボード奏者の一部を知りました。
彼は着実に記録し、ジェリー・バーン（「ライトアウト」）とローランド・ストーン（「下の道」、別名「ジャンコパートナー」）による地元のヒットに登場し、リーダー（1959年のインストゥルメンタル「ストーム警告」を含む）として登場しました。彼はまた、ジョニー・ヴィンセントのエース・レコードのA＆Rマンとサイドマンとして働いていました。
1961年のクリスマスイブ、フロリダ州ジャクソンビルでのツアーストップで、レベナックとピアニストのロニーバロンはモーテルの所有者と乱闘に巻き込まれ、ギタリストはフレッティングの手で撃たれ、心からの手で薬指を切断しました。ゆっくりと回復している間、彼は最初にベースに移動し、後にキーボードに移動しました。
ニューオーリンズのスタジオシーンは、60年代初頭にレベナックがヘロインの所持で逮捕され、テキサス州の連邦刑務所で2年の刑を宣告されたときに枯渇し始めていました。
1965年に刑務所から釈放されたとき、彼はロサンゼルスに向かいました。ロサンゼルスでは、プロデューサーアレンジャーのハロルドバティステを含むニューオーリンズの駐在員グループがスタジオミュージシャンとして店を設置しました。彼は、とりわけ、発明の母親とSonny＆Cherの缶詰と一緒に仕事をしました。
LAで、Rebennackは、彼が元々消極的なRonnie Barronのために開発したニューオーリンズの歴史に基づいた長引く音楽コンセプトを実現するために動きました。
彼は1994年に自伝「フードゥームーンの下」で、「1840年代と1850年代に、1人のニューオーリンズのルートドクターが貧しい人々に抱かれたa敬の念のために都市で卓越していた。
RebennackとBattisteは、Sonny＆Cherセッションから残ったスタジオの時間を使用して、Crescent City Voodooの画像に染まったかすんだ呪文の歌のアルバムをカットしました。 Atlantic RecordのATCO子会社が「グリスグリス」として発行したこのコレクションは、チャートに失敗しましたが、ジョン博士がユニークなレーダーのパフォーマーとして設立した数年の外向的なライブショーを発足させました。
さらに3つの同様のスタイルのアルバム – 「バビロン」（1969）、「レメディ」（1970）、「サンムーンアンドハーブ」（1971年）がジョンイメージ博士を深めました。ロンドンで録音された後者のアルバムには、エリック・クラプトンとミック・ジャガーによるゲスト出演が含まれていました。
しかし、彼は彼のオリジナルの沼地のスタイルから、メモで「よりガンボ、グリスの少ないグリス」と説明したアルバムのために背を向けました。 BattisteとJerry Wexlerが共同プロデュースした「Gumbo」（1972）は、Longhair、Huey“ Piano” Smith、Sugarboy Crawfordなどのニューオーリンズルーツ音楽のカバーに専念していました。その良いタイムのマルディグラの雰囲気は、それをチャートの112番に持ち上げました。
大西洋との分裂 – おそらくウェクスラーの娘アニタのジョン博士によるヘロインの紹介によって促された可能性があり、ミュージシャンによるラベルジャンプの期間につながりました。
1989年、彼はワーナーブラザーズレコードに「感傷的な気分」で上陸しました。これは、ジョーンズとのグラミー賞を受賞したデュエットを含むトミーリプマがエレガントにプロデュースした好評の一連の基準です。その年、彼はついにヘロインへの3年以上の中毒を蹴りました。別のグラミー賞受賞者、自己記述的な「Goin ‘Back Back to New Orleans」は1992年に続きました。
彼は彼のキャリアの残りの間、「エミネンスグリスグリス」として腹を立てました。彼はニューミレニアムのブルーノートレコードでの長い滞在に落ち着きました。彼の5枚のアルバム滞在は、2000年にエリントンのトリビュート「デュークエレガント」を開始しました（彼のトランペッターアームストロングへのオマージュ、「Ske-dat-de-dat」は2014年にコンコードによってリリースされました。
2012年には、非定型の「ロックダウン」が非定型の「ロックダウン」によって引き継がれました。 The Black KeysとEschewing PianisticsのDan Auerbachがプロデュースしたこのアルバムは、Best Bluesアルバムとしてグラミー賞を集めました。
関連記事：
シカゴブルースフェスト：ベティラベットからボビーラッシュまで、7つの必見のショー
シカゴ初の全女性マリアチグループ、マリアッチシレナスの女性に会いましょう
10人のシカゴパフォーマーこの夏に見るはずです
当初発行：2019年6月6日午後6時50分CDT
#ニューオーリンズの音楽アイコンジョン博士は77で死亡 #シカゴトリビューン