ニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズ レビュー – 信仰、怒り、そして壊れやすい喜びの衝撃的なクレッシェンド | ニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズニック・ケイブ

Dピアノの鍵盤の上で手をゴシゴシと擦って、 ニック・ケイブ 空に飛び上がり、説教壇から飛び出す説教者のように群衆に向かって突進する。 「精神を落ち着かせろ！」後ろで合唱団が轟音を立てる中、彼は腕を大きく広げて繰り返し泣きました。

パースのフリーマントル・パークでのセット開始からわずか 10 分で、ニック・ケイヴ & ザ・バッド・シーズは観客を掌中に収めた。 2024年のアルバム『Wild God』をオーストラリアで初ツアーする彼らは、高音のストリングス、高音のボーカル、そして高鳴りのパーカッションの爆発的なクレッシェンドである、陰気なトラック「Frogs and The Wild God」で幕を開ける。

「あなたは素晴らしいですね！」 1万人近い観衆の中からファンがケイブに声をかけた。 「そうですね」と68歳の彼は、滑らかな黒のスーツとネクタイを見下ろしながら答えた。 「実際、私はモルモン教徒に似ています。」

これは、キリスト教に慰めを見出しているケイブにとって、皮肉な自己認識の瞬間である。 息子アーサーとジェスロの死。彼の18枚目のスタジオアルバムのタイトルトラックは、神のような人物を描いているのが印象的だ。信者を求めて記憶を旅する、年老いた改宗者の男であり、全能の神ではなく、苦しみを通じて鍛えられた神である。

このツアーは、ニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズがコラボレーターとアルバム『スケルトン・ツリー』と『ゴーストティーン』を制作した内省的な期間を経て、2017年以来初めてオーストラリアで公演することになる。 ウォーレン・エリス。 2024 年にリリースされた『Wild God』では、聖書の言葉と哲学的探求に満ちたレコードとして、バンド全体に再び焦点を当てています。

ケイブは、ウォーレン・エリス、ジム・スクラブノス、ジョージ・ヴィジェスティカ、ラリー・マリンズ、コリン・グリーンウッド、カーリー・パラディといった恐るべきアンサンブルと、ゴスペルを取り入れた4人組の合唱団がステージに加わります。たっぷりとした 2 時間半のセットで、彼らは新曲とケイヴの 40 年のキャリアにわたる曲の間を行き来します。

『O Children』（2004）の紹介で、ケイブはこの曲を「非常に古い曲、古くからあるもの、クソジマーのフレームであなたのところにやってくる」と呼んでいます。前の世代よりも次の世代を大切にしようという警告的な訴えで、ゴスペル色のうねる抑制から、エリスのヴァイオリンが合唱団とバンドを鋭く切り裂きながら、膨らむ切迫感へと移行する。

その後、Tupelo (1985) が観客を熱狂させました。ケイブはステージを飛び跳ね、「クライ、クライ、クライ」のコール＆レスポンスを先導し、赤ん坊を揺らす真似をするために客席にマイクを投げる。これは、この曲の熱狂的な語りの中で、彼の「個人的な友人」エルヴィス・プレスリーの誕生を取り巻く神話の嵐へのうなずきである。緑色のライトが点滅し、バンドが曲を前に突き動かし、その効果は衝撃的で、フリーマントル・パークが踊っています。

ステージングによりセットの強度が増幅されます。狭い花道がステージの正面に伸び、ケイブを群衆の中に引き込み、ライトの列が金、緑、赤に点滅します。歌詞は、ワイルド・ゴッドのアルバムアートワークを反映した、「愛に驚いて」「痛みに驚いて」という、くっきりとしたデボス加工のレタリングでサイドとリアのスクリーンを横切って流れます。

「これはとても美しい曲です…この曲は私から溢れ出てきたものです」とケイブはブライト・ホースズ（2019）について語る。 『Ghosteen』を生み出した時期に書かれたこの曲は、アーサーの死への反応として広く理解されている。ライブでは、それは破壊的であり、暴君、愛、そして世界をありのままに見ることの疲労について歌うケイブの声は安定しているが壊れやすい。

『Wild God』から描かれた Joy (2024) で雰囲気が変わります。その中心的なリフレイン「私たちは皆、あまりにも多くの悲しみを経験してきた、今が喜びの時だ」は、「Bright Horses」とはまったく対照的です。エリスの高く鋭いボーカルが曲全体を駆け抜け、その後ケイヴがそれを簡素なアカペラに戻し、「ジョイ」という言葉がスクリーンに一瞬だけ浮かび上がる。

熱狂的な拍手の後、ケイブとバンドは 5 曲のアンコールのために戻ってきました。 『Skeleton Tree』（2016年）は静かな率直さで紹介され、ケイブはアーサーの死の直後にこの曲を書いた後、梱包し、後に戻ってきて――自身のウェブサイト『The Red Hand Files』に書いているように――「当時は見えなかった美しさ」を発見したと説明している。

曲が終わったかに思われたそのとき、ケイブはひとりピアノの前に戻り、『Into My Arms』（1997年）で「私は天使の存在を信じていない。でも、あなたを見ていると、それは本当なのかな」と率直な疑問を歌い、最後に観客に最後の一節を一緒に歌うよう呼びかける。

今になって考えると、これは先見の明があるように感じられる。数十年前に書かれたこの曲は、ケイヴの信仰へのアプローチを確実なものとしてではなく、暫定的で関係的なもの、つまり愛、喪失、そしてその後の壊れやすい希望によって形づくられる献身的な行為として枠組みづけていた。