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ドイツのポスト – 戦争アート:展示「ストレンジ!」ベルリンで

この展覧会で多くの新しい名前を学びます。たとえば、アルバート・エバートのもの。 1956年、彼は「Heizer Birthday Collei II」をチャガルの学生のスタイルで描きました。天国からトランペットする天使の夜のシーン、チューバとクランプツリーのあるオーケストラ、子供を持つ幽霊のような妻、バーナー炉に潰瘍のひげがある幽霊。エバートは、ハレのジービチェンシュタインアートカレッジでストーブを提供した写真の形成の年にヒーターでした。東CDUからの奨学金だけで、彼はフリーランスの画家として生きることができました。 ddr。またはVolker Stelzmann。彼のオイルの写真「誘惑II」では、2人の男性が3分の1を抱きしめるように見えますが、よく見てみると、優しさについてではなく、左側の採用に関するものであることがわかります。 1940年に生まれたステルツマンは、GDRアーティスト協会のメンバーであり、HGBライプツィヒの教授であり、1986年に西ドイツのオベルハウゼンに旅行する前に、州の美術展に頻繁に参加していました。 1978年からの彼の絵は何か他のことを言います。Angelsscharの暖房セラー:「Heizer's Birthday Serenade II」、Albert Ebert、1956BPK / NationalGalerie、SMB /JörgP。Anders戦後のドイツの芸術は、多くのキーワードの下でこすることができます。 Scharf-Gerstenberg Collectionがベルリン国立ギャラリーのコレクションからの約60の作品の展示で使用している「シュルレアリスム」という用語は、かなり珍しいことです。シュルレアリスムは1945年以降、実際に美的プログラムとして演奏されたためです。ベルギーのポールデルヴォーは、1961年に展示会を開いた大きなフォーマット「セキュリティガード」での動きの動機を要約しました。鉄道、産業景観、ブリックビルディングで照らされた窓、スリムな美しい胸、裸の胸、ブルジョアのカップルがhatとしています。あなたはパズルとして絵をうまく置くことができます、それは平凡な施肥と同じくらい単純なものです。しかし、展覧会は別のパズルを置いています。シュルレアリスムの概念をサーチライトとして使用して、芸術家の現実との対立、共有ドイツの現実を明らかにします。イースタンアートが西洋の芸術よりも明確な太りすぎを持っているという事実は、統一の前後の数年間のナショナルギャラリーの購入ポリシーのおかげだけではありません。また、GDRの抽象化と情報はブルジョアの満了スタイルであり、比ur的な伝統が標準的であるため、連邦共和国の逆であったため、GDRの抽象化と情報が眉をひそめられているという事実にも関係しています。ハンス・プラットシェクのような画家は、1970年の彼の写真「マネージャー」と一緒にここに住んでいました。しかし、労働者とファーマー州では、彼の机の後ろに広く即位した役人の肖像は、彼が単に「資本家」と名前を付けていない限り政治的問題に入っていたでしょう。東と西の刺激策:ハンス・プラットシェクによる「マネージャー」、1970年BPK / NationalGalerie、SMB /JörgP。Anders展覧会のヘッドライトは、彼が探しているものが彼に会うので、非常にうまく機能します。社会主義での生活はシュールでさえあり、アートは彼に形を与えるだけでした。 「美容師がいても」「シガード・ジル」の美容院は、想像上にドリフトします。グンターリヒターの「ボールプレーヤー」の裏庭は、いたずらのキリスト教のall話と同じようにアーチ状です。 GudrunBrünes「モデル人形」の木製の女の子の姿は、読書援助なしでも壊れた女性生活の象徴になります。比ur的なものは、スタイリッシュなジェスチャーとしてストーリーに参加するだけではないという要約よりも先にあります。 1968年のクラウス・フューマンの「ワンドI」のような典型的な西洋の絵は、今日特に興味がないように見られています。一方、東部芸術家の作品は、GDRの登山と没落について語っています。 Wolfgang Peukerが1971年に彼の最初の妻から描いた肖像画は、鮮やかな色のAlexanderplatzが車で破裂している前のAnnette Krisperを示しています。アネットとも呼ばれた彼の2番目の妻は、15年後にダークグレーのブランデンブルク門の前の黒いコートでペウカーを描いた。彼女の顔は空のように淡いです。これがキャンプランプの見た目です。肖像画が壊れた女性の生活:「モデル人形」、グドルン・ブルーヌ、1987年ベルリンの州立博物館/アンドレス・キルガー/VGビルド・クンスト、ボン2025展覧会には理論的な主張はありません。彼女の知識は、キュラトリアルプログラムからではなく、あなたが見ているものから生じるため、彼女もそれをする必要はありません。突然、あなたはハラルド・メッツケスの「カイン」の前に立っています。黙示録的な風景の中のフォースの男、凍結、一人です。この写真は1968年に撮影されました。それは学生の暴動、ニクソンの選挙、テットの攻撃、私のライの虐殺の年でした。メッツケスは、プラハの春と聖書の兄弟殺人について考えています。社会主義は双子を打ち負かします。あなたは絵を違って理解することができます。しかし、あなたがそれを読むように:それはその強さを保持します。奇妙な!ナショナルギャラリーのコレクションから1950年から1990年のシュールレアリスム。 Scharf-Gerstenbergコレクション、ベルリン、11月16日まで。カタログなし。 #ドイツのポスト #戦争アート展示ストレンジベルリンで

ドイツのポスト – 戦争アート:展示「ストレンジ!」ベルリンで

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2025-09-09 19:19:00

この展覧会で多くの新しい名前を学びます。たとえば、アルバート・エバートのもの。 1956年、彼は「Heizer Birthday Collei II」をチャガルの学生のスタイルで描きました。天国からトランペットする天使の夜のシーン、チューバとクランプツリーのあるオーケストラ、子供を持つ幽霊のような妻、バーナー炉に潰瘍のひげがある幽霊。エバートは、ハレのジービチェンシュタインアートカレッジでストーブを提供した写真の形成の年にヒーターでした。東CDUからの奨学金だけで、彼はフリーランスの画家として生きることができました。 ddr

またはVolker Stelzmann。彼のオイルの写真「誘惑II」では、2人の男性が3分の1を抱きしめるように見えますが、よく見てみると、優しさについてではなく、左側の採用に関するものであることがわかります。 1940年に生まれたステルツマンは、GDRアーティスト協会のメンバーであり、HGBライプツィヒの教授であり、1986年に西ドイツのオベルハウゼンに旅行する前に、州の美術展に頻繁に参加していました。 1978年からの彼の絵は何か他のことを言います。

Angelsscharの暖房セラー:「Heizer’s Birthday Serenade II」、Albert Ebert、1956BPK / NationalGalerie、SMB /JörgP。Anders

戦後のドイツの芸術は、多くのキーワードの下でこすることができます。 Scharf-Gerstenberg Collectionがベルリン国立ギャラリーのコレクションからの約60の作品の展示で使用している「シュルレアリスム」という用語は、かなり珍しいことです。シュルレアリスムは1945年以降、実際に美的プログラムとして演奏されたためです。ベルギーのポールデルヴォーは、1961年に展示会を開いた大きなフォーマット「セキュリティガード」での動きの動機を要約しました。鉄道、産業景観、ブリックビルディングで照らされた窓、スリムな美しい胸、裸の胸、ブルジョアのカップルがhatとしています。あなたはパズルとして絵をうまく置くことができます、それは平凡な施肥と同じくらい単純なものです。

しかし、展覧会は別のパズルを置いています。シュルレアリスムの概念をサーチライトとして使用して、芸術家の現実との対立、共有ドイツの現実を明らかにします。イースタンアートが西洋の芸術よりも明確な太りすぎを持っているという事実は、統一の前後の数年間のナショナルギャラリーの購入ポリシーのおかげだけではありません。また、GDRの抽象化と情報はブルジョアの満了スタイルであり、比ur的な伝統が標準的であるため、連邦共和国の逆であったため、GDRの抽象化と情報が眉をひそめられているという事実にも関係しています。ハンス・プラットシェクのような画家は、1970年の彼の写真「マネージャー」と一緒にここに住んでいました。しかし、労働者とファーマー州では、彼の机の後ろに広く即位した役人の肖像は、彼が単に「資本家」と名前を付けていない限り政治的問題に入っていたでしょう。

東と西の刺激図:
東と西の刺激策:ハンス・プラットシェクによる「マネージャー」、1970年BPK / NationalGalerie、SMB /JörgP。Anders

展覧会のヘッドライトは、彼が探しているものが彼に会うので、非常にうまく機能します。社会主義での生活はシュールでさえあり、アートは彼に形を与えるだけでした。 「美容師がいても」「シガード・ジル」の美容院は、想像上にドリフトします。グンターリヒターの「ボールプレーヤー」の裏庭は、いたずらのキリスト教のall話と同じようにアーチ状です。 GudrunBrünes「モデル人形」の木製の女の子の姿は、読書援助なしでも壊れた女性生活の象徴になります。

比ur的なものは、スタイリッシュなジェスチャーとしてストーリーに参加するだけではないという要約よりも先にあります。 1968年のクラウス・フューマンの「ワンドI」のような典型的な西洋の絵は、今日特に興味がないように見られています。一方、東部芸術家の作品は、GDRの登山と没落について語っています。 Wolfgang Peukerが1971年に彼の最初の妻から描いた肖像画は、鮮やかな色のAlexanderplatzが車で破裂している前のAnnette Krisperを示しています。アネットとも呼ばれた彼の2番目の妻は、15年後にダークグレーのブランデンブルク門の前の黒いコートでペウカーを描いた。彼女の顔は空のように淡いです。これがキャンプランプの見た目です。

肖像画の壊れた女性の生活:
肖像画が壊れた女性の生活:「モデル人形」、グドルン・ブルーヌ、1987年ベルリンの州立博物館/アンドレス・キルガー/VGビルド・クンスト、ボン2025

展覧会には理論的な主張はありません。彼女の知識は、キュラトリアルプログラムからではなく、あなたが見ているものから生じるため、彼女もそれをする必要はありません。突然、あなたはハラルド・メッツケスの「カイン」の前に立っています。黙示録的な風景の中のフォースの男、凍結、一人です。この写真は1968年に撮影されました。それは学生の暴動、ニクソンの選挙、テットの攻撃、私のライの虐殺の年でした。メッツケスは、プラハの春と聖書の兄弟殺人について考えています。社会主義は双子を打ち負かします。あなたは絵を違って理解することができます。しかし、あなたがそれを読むように:それはその強さを保持します。

奇妙な!ナショナルギャラリーのコレクションから1950年から1990年のシュールレアリスム。 Scharf-Gerstenbergコレクション、ベルリン、11月16日まで。カタログなし。

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執筆者について: nipponese

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