トラックの暴力と、トロントのプロジェクトでパンクになることの意味をさらに再定義しました。

金曜日の夜（10月3日） どこにも投影しないでください ノイズ、配信、メッセージングが容赦なくなりました。 「パンク」に非常に異なるアプローチを提示する2つの会場を訪れた私は、すべての異なる目的を果たすためにジャンルを操作する方法を目撃しました。まだ無限に郵送可能なこのジャンルは、叫び声を上げて悲鳴を上げ、楽しませて挑発する機会をバンドに提供します。 1978人 そして 赤ちゃんg、これらの多様なモチーフは、完全で激しいディスプレイにありました。

スモークマシンが重くて合成味で空気を無差別に満たしているため、Dearborn、MIの 売春婦 緊張した興奮した群衆の前で197人の178歳で舞台に上がりました。バンドは、容赦なく、無音で、無制限のエネルギーで爆発し、完全な力で攻撃し、そびえ立つ音と同じくらい厳しい盲目で努力する光を攻撃しました。

リードシンガーのMoeの細かいボーカルは、何らかの形でバンドの上に立ち上がり、他の4人のメンバーが想起させた混oticとした音楽を完全に補完しました。ピットは最初からかき回され、金切り声のギターと活気に満ちたリズムセクションは、萌えが輝き、振動した真の猛攻撃を行い、彼のシャツはひどい深さに開いています。

醜い、超越的で、容赦ない、彼らの催眠セットは金曜日の最高の1つでした。その半分以上の間、私は目を閉じて、頭をうなずき、弾幕を私に追い越させました。そして、私は唯一のものではありませんでした。モッシャーに加えて、会場の裏側には、独自の、固定された回転、回転する敬意を表して、ダンサーのグループ全体がいました。曲は、工業用のストンプ、ノイズロック、ポストハードコア、ールの抑圧キーボードがすべて登場しました。そして、モーはバンドが彼の周りに鳴り響き、輝き、輝いている間、叫びました。

売春婦のセットは「激しい」だけでなく、実質的に計り知れない、激怒し、衰弱させました。音楽が突然終了したとき、バンドが冷静に詰め込んで立ち去ったので、アラビア語で声が鳴り響き、声がスピーカーに揺れ動きました。並置：それらは不可欠です。

最大の下品があります 武装 （これは高い賛辞です）、そして彼らがステージに登場する頃には、会場はいっぱいでうねりに満ちていました。プレシュが並んでいたときに、味わいのない期待がありました。 Kraftwerk、Sextile、Amyl、およびSniffersがすべてプレイしました。

最後に、騒音と歪みの急流が、バンド（6人の強力）が舞台を歩いて、熱狂的な拍手に向かって歩きました。ビーフリードのボーカリストであるトニー・ウルスキーは、夜を紹介しました（「私たちは楽しい時間を過ごすためにここにいます！」）そして、それは始まり、群衆のサーファーがオープニング番号に数秒に出現しました。 Wolskiは、イントロが終わる前にファンの腕に飛び込んで応答しました。 （彼はメッツタンクトップを着て、後に彼が「とても素晴らしい形」だと言った。

武装したライブショーには紛れもない強さがあります。混oticとした攻撃的ですが、バンドの舌は頬にしっかりと植えられています。ある時点で、バンドはパワーを失い、彼はティム・ホートンと彼のアーモンド・ミルク・ラテについての話をしてくれました。 Wolskiはまた、それが私たちの残りの人が知らなかったものであるかのように、それがどれほど濡れて汗をかいているかを繰り返し続けました。最終的に、4曲が残っていると、彼は彼らが強度を高め、最後の曲は「非常に暴力的なもの」になると約束しました。

売春婦のMoeが歌のために参加する前に、マルチ楽器奏者のPatrick Shiroishiのサックスソロがありました。共同主役のボーカリストであるCara Drolshagenは、いくつかのトラックの中心的なステージを獲得し、ステージダイブで味わい、聴衆に叫びます。ある時点で、Drolshagenの群衆は会場の途中でサーフィンをし、観客の伸ばした手に直立し、それからステージに戻って、家に帰ってマイクに叫びました。

ベースアンプは壊れ続け、最終的には「もう1つのアンプ」の聖歌が開始され、Wolski Intoningは「100％多くの良い時間で低音が50％少ない！」今それは面白いです。彼はまた、「何が機能しなくなっても、私たちは続けています」と付け加えました。彼らは間違いなく、DIY会場をプレイすることで始まるスタートと停止を止めて戦いました。人々は踊り、モシシュをして歌いましたので、彼らは明らかに素晴らしい時間を過ごしましたが、私は少しがっかりしました。

バンドの音楽は、微妙で、残忍で、実験的で、途方もなくキャッチーなキャッチーであり、彼らの録音された出力はしばしば刺激的で素晴らしいです。残念ながら、彼らのパフォーマンスは推進力があり、運動能力がありましたが、少し計算されすぎて、少し自己認識しすぎて、あまりにもパフォーマンスが高すぎました。それは光景でしたが、すべての避けられないメモを打つものでした。

時々、神秘性はバンドよりも大きく、誇大広告はほとんど一致しません。セットが進むにつれて群衆のポケットが薄くなり、出席者の何人かは、ブレスレットや周辺ファンを持っている人たちが、すべての大騒ぎが何であるかを見るために現れたことは明らかでした。彼らが感銘を受けたのでとどまる人もいましたが、他の人はそうしませんでした。これがフェスティバルパフォーマンスの祝福と呪いです。

それでも、最後の2曲は爆発的でした。フィナーレのために、彼らの最新アルバムの最後の曲、 未来はここにあり、すべてを破壊する必要があります、Wolskiは、「より完璧なデザイン」を、世界がどれほどひどいものであり、そこに住むことがどれほど素晴らしいかについてであると紹介しました。彼はステージ上の人々を一緒に歌わせるように招待しましたが、驚くべきことに、誰もしませんでした。最終的に、彼は会場のウッドラックに登り、飛び降りて、群衆の待機中の手に飛びました。会場で騒音の急流が出たように、群衆は出て、歪みが私たちを追いかけ、次の会場に行きました。

19778からBaby Gに予約して、私はそれをわずか数秒でspareしました。なんて！不協和音で乱雑な、 トラックの暴力 それが攻撃性と楽しみのウロボロスである友情になるまで、友情に直面しています。彼らは私たちと一緒に、おそらく私たちと一緒にプレーしましたが、私たちのためには決してありませんでした。

罰する、押しつぶされた音楽に苛性に融合する不安定でずさんなものがあります。それはノイズロックであり、それは赤ちゃんGの閉所恐怖症の親密さに十分に役立ちますが、そびえ立つ音は、歌手Karsyn Hendersonのボーカルが時々完全にownれていることを意味しますが、それは仕事の危険かもしれませんが。彼は野球帽とフランネルのシャツを着始めましたが、それらはすぐに消え、ベンチボクサーは彼のジーンズから完璧な比phorを突っ込んでいます。

写真：Jarkensによるトラックの暴力

煙は常にバンドの後ろから渦巻き、人工雲にそれらを覆い隠しました。ある時点で、ステージはヘイズでいっぱいで、バックライトが非常にバックライトされていたため、グロテスクで身もだえするシャドウプレイのように見えました。彼らのふりの欠如、彼らの攻撃性、彼らのブルーカラーの混乱には何か高貴なものがあります。これは実際には危険だと感じましたが、遊び心のある方法で、バンドはベビーGステージの狭い四分の一を揺らしています。

彼らのカリカリで、スラッピーなニュー・バス（クリス・クレッグ）、話された言葉の文章、そして本当に素晴らしいドラム（トーマス・ハート）は、最も偶然の瞬間であっても、予想よりもステージ上でよりタイトです。彼らは黄undについての壊滅的な新しい歌を演奏しました。多くの曲は、その後のアトナルの悪夢への完璧な紹介である喉の「うーん」から始まりました。

写真：Jarkensによるトラックの暴力

彼らはそれをすべてステージに残し、排水して滴り落ち、それについて不平を言うことはありません（それが問題ではないと主張してから容赦なく話したと主張するバンドとは異なります）、ヘンダーソンはある時点で「それが一緒にいることの意味を再定義する時です」と言っています。なんて行。バンジョーは、「前庭に埋葬された銃」の中にセットの後半に登場しました。ギタリストのポール・レクルズは彼の膝で演奏し、ヘンダーソンは彼の近さ、ニーズ、そして暴力の物語をマイクに強くし、軽cornしました。しかし、そのバンジョー – ように、あなたは私をからかっていますか？数十年で最適に使用します。スクラッグスは彼のたわごとをひっくり返すでしょう。

音楽は時々圧倒され、圧倒的で、厳しいです。それでも、彼らのセットの終わりに、突き刺しと不協和音のすべてのために、彼らはお互いを抱きしめ、抱きしめて笑っていました。彼らの疲労と勝利の中で、歓喜の音楽は会場を通して演奏され、その後突然暗闇になりました。トラックの暴力は、爪の下の汚れであり、あなたがこすり落とさない、あなたが爆発しないにきび、あなたが愛するバンドです。コーンのジョナサン・デイビスがイエス・トカゲの話を聞いたなら、私たちは20年前にトラックの暴力を得ていたでしょう。私たちがそうしなかったことをうれしく思います – 彼らは今に属し、時にはそれは素晴らしい場所です。

セットを開始する前に、 小便 リードのボーカリストであるテイラー・ザンティンは、性的およびジェンダーに基づく暴力にしばしば扱う歌詞のトリガートピックについて警告を出しました。バンドは、それが大音量になるので、無料の耳栓さえ贈りました（約束されているように、そうでした）。フガジのレベルのルールがありましたが、誰が周りにいるのかわからず、背中に肘を望んでいません。逆に、拒絶や精査を恐れて、バンドが要求したように、Moshに問題がないかどうかを誰もが彼らの周りに尋ねるのが快適ではないので、踏み込むのは素晴らしいラインです。たぶん、それはより落ち着いた群衆につながったかもしれません、多分それはそうではありませんでした。

Pissが提供したものはまったくセットではありませんでした。それは苦行、悪魔払い、抵抗でした。それにはパフォーマンスアートのレベルがあり、インタビューやサンプル、そして映画の表現の瞬間が音楽と混ざり合っていました。パフォーマンスには意図的な不快感があり、行動または対応することになっていることを解読することは困難ですが、時には、それが芸術がどのように機能しなければならないかです。これは概念的であり、指摘されている – 矛盾していて、研磨的で、率直です。

Photo: PISS by Atsuko Kobasigawa

ケアーニングの角張った音楽が沈黙を突然粉砕し、ザンティンの声（同様に壊れやすく凶暴）に変わった瞬間がありました。ある時点で、彼女は「いくつかの言葉は体よりも大きい…私はそれらを口から出す方法を学んだことがない」と言った。それは研磨性でパンキーであり、それ自身の道を切り開くことができている間、非常に多くのことに感謝していました。

このエンターテイメントですか？これは楽しいですか？これを楽しんでいますか？常にではありませんが、そこには小便の核心があります。ライブミュージックは必ずしも良い時間であるとは限りません。時々、対立がメッセージを伝える唯一の方法です。おそらく、これはモシングについてではなく、たとえあなたがそれを望んでいても。おそらくあなたは立ち上がって聞く必要があります。バンドにとって、これは明らかに音楽に関するものではありません。それはメッセージ、カタルシスに関するものです。

Photo: PISS by Atsuko Kobasigawa

劇場は、たとえパフォーマンスが含まれていても、政治、意味、または意図を欠いていません。音楽は同じように機能することができます。ステージ上の人々は、キャラクター、または他の人、さらには別の自己を装っています。そのアプローチと配信は少し明白であることもありますが、無関心と孤独性が支配的であり、私たちは関与せず、反応せず、ケアではなく、メッセージが鈍くて圧倒される必要があると言われています。最終的に、聴衆を聞くのに十分なほど魅力的なものを抱きしめ、自分の意図を善良で正直で反抗的であると見ることができれば、あなたは成功しています。そして、それはまさに小便がしていることです。

私が見たショーは、コンセプトのエクササイズのように感じました。バンドは、理論、ロケール、政治、パフォーマンスを、その音とプレゼンテーションの際立った要因として利用しています。 Project Nowhereの金曜日は、パンクの精神を実現し、表現するさまざまな方法があるということです。成功することもありますが、そうでないこともありますが、それがどのように現れるかを見るのは常に魅力的です。パンクは聴衆とそのパフォーマーの何かを要求します。時々、バンドは応答を先取りする必要があります。他の人、それは自然に展開することができます。

聞いている人々と演技をする人々の両方に期待があり、これらの矛盾はまさにパンクがとても魅力的である理由です。挑戦的で立ち向かうことで、メッセージが明確で批判的であっても議論を可能にします。プロジェクトどこにもこれらの本質的な議論が発生する可能性はありません。私たちは皆、このようなフェスティバルがトロントに存在するほど幸運であるはずです。