日本語版
最新ニュース
エンタメ

デヴィッド・ボウイ、ロビー・ウィリアムズ、そして彼らの「正直で傷つきやすい」新作についてのプラセボ

プラセボは、彼らのオールスター、いぼだらけのまったく新しいドキュメンタリー映画が、「形を打ち破り、何か新しいことをしたいという欲求」に突き動かされて、バンドの大胆で新しい姿をどのように描いているかについて語った。 フロントマンのブライアン・モルコとプラセボのベーシスト兼ギタリストのステファン・オルスダルが、新しいドキュメンタリー映画のプレミアに登壇した プラセボ: この検索の意味 依存症、メンタルヘルス、ジェンダー政治、バンドとデヴィッド・ボウイの関係を追った映画の貴重な未公開映像など、映画のテーマについて議論するため、10月3日木曜の夜に開催される。 この映画は英国アカデミー賞受賞者のオスカー・サンソムが監督し、10月中に映画館で上映される予定で、ベネディクト・カンバーバッチ、ロビー・ウィリアムズ、ヤングブラッド、ガベージのシャーリー・マンソン、アイドルズのジョーなどの有名人ファンからのCCTVスタイルの寄稿とともに、バンドへの詳細なインタビューを明らかにしている。タルボットと、バンドの2022年のアルバム『Never Let Me Go』の収録曲のライブパフォーマンスが行われた。バンドの歴史に触れるだけでなく、バンドの30年の生涯にわたるプラセボの中心的な意味、目的、哲学、影響をさらに深く掘り下げています。 「私たちの反応は、『わかったけど、単なる沼地標準のドキュメンタリーを作るのは本当に無理だ』という感じでした」と、レスター・スクエアのヴュー・シネマでのプレミア上映後の6ミュージックのマット・エヴェリットとのディスカッションの中でモルコは語った。 「どうするの、オスカル?」フォーム自体をどうやって破壊するつもりですか?どうすればみんなが退屈しないようにするつもりですか?ここでただしゃべり続けることはできません。」の証だと思います [Sansom’s] 想像力と、形を壊して何か新しいことをしたいという願望。」 サンソム氏は次のように付け加えた。「私は、予測可能な物語構造を作ることに興味はありません。もっと刺激的なものを作りたかったのです。あなたは言いました、「これは私たちが作っている芸術作品になるのですか?」長編プロモーションを作ることに興味がないからです。そしてすぐに私たちは同じ考えを共有しました。」 この映画には、ステージ上の最高の状態とステージ外の最悪の状態のバンドの90年代の率直なアーカイブ映像が含まれており、その一部は非常に生々しいもので、バンドのメンバー2人とも上映を中断したほどだった。 「[Sansom] 「私たちに、大胆で、完全に裸になること、そして、恥ずかしいこと、そしておそらく少し屈辱的なことを映画の中に入れることを強いられました」とモルコは語った。 "しかし [he] できる限り正直な話をする勇気を私たちに与えてくれました。映画には非常に不快な瞬間がいくつかあったので、少し勇気が必要でしたが、消毒することもできたと思います。 [he] 本当に私たちに人間としての姿を見せたかったし、このすべてを見ることで自分自身を発見する必要がありました。 「また、それによって私たちは自分たちが何者なのか、そして過去 30 年間についての理解が深まりました。少し距離を置く必要があります。その中にいると、何が起こっているのかわかりません。」 オルスダルも同意した。「正直さと脆弱さは、私たちのやっていることにおいてはほとんど病的だと思います。ですから、私たちがこのようなことをして心を開かないということは、どういうわけかあり得なかったと思います。」 この映画には、バンドとその著名人寄稿者が、ジェンダーとセクシュアリティの自由な表現、ツアーミュージシャンを悩ませる依存症の落とし穴、メンタルヘルスへの現代的なアプローチなど、バンドとその音楽が提起する重要なテーマについて議論する内容も含まれている。 「社会的に、今日私たちがメンタルヘルスについて議論する方法で起こっていることは、私たちが議論し始めた90年代半ばの状況とは本当にまったく異なります」とモルコ氏は言いました。 「それはまったく会話ではありませんでした。 2000年代初頭は、「気を取り直してステージに上がれ」というだけだった。私たちが行っていることは、あなたの精神的健康を非常に脆弱にする可能性があります。 「ロックンロールの誕生から2010年くらいまでは、ただ早く生きて、死んだら死ぬ、というものだったが、より多くのアーティストが自分の健康を守ることに基づいて意思決定をするようになったのは嬉しいことだ」もっとレコードを売りましょう!」 この映画の鍵となるのは、90年代後半にバンドを擁護し、一緒にツアーを行い、1999年のシングル「ウィズアウト・ユー・アイム・ナッシング」に出演したデヴィッド・ボウイとバンドとの交流を収めた豊富な映像だ。 「この映像を見ると、デヴィッド・ボウイがいかに素晴らしい人だったかがわかります」とモルコはこの映像について語った。象牙の塔の金色のバルコニーで誰かを相手にしているような感じではなかった。あなたが相手にしているのは、あなたに本当にとても興味を持っていて、とても誠実な人なのです。」 バンドは、セルフ・エスティームや現代アーティストのスチュアート・センプルも含まれており、映画への出演に同意した有名人のファンの度量に驚いたと主張した。 「私にとっては驚きです」とモルコさんは語った。 「ベネディクト・カンバーバッチを出演させるのは本当にクーデターでした。それは、共通の友人を通じて知った人が大ファンだということです。だから、そうやって驚かれるのは嬉しいことです。 「私のお気に入りの瞬間の一つは、デヴィッド・ボウイが「ミュージシャンをこの極めて非社会的なことをする動機にしているのは何ですか?」と質問したときです。彼が質問すると、ロビーは [Williams]…

デヴィッド・ボウイ、ロビー・ウィリアムズ、そして彼らの「正直で傷つきやすい」新作についてのプラセボ

プラセボは、彼らのオールスター、いぼだらけのまったく新しいドキュメンタリー映画が、「形を打ち破り、何か新しいことをしたいという欲求」に突き動かされて、バンドの大胆で新しい姿をどのように描いているかについて語った。

フロントマンのブライアン・モルコとプラセボのベーシスト兼ギタリストのステファン・オルスダルが、新しいドキュメンタリー映画のプレミアに登壇した プラセボ: この検索の意味 依存症、メンタルヘルス、ジェンダー政治、バンドとデヴィッド・ボウイの関係を追った映画の貴重な未公開映像など、映画のテーマについて議論するため、10月3日木曜の夜に開催される。

この映画は英国アカデミー賞受賞者のオスカー・サンソムが監督し、10月中に映画館で上映される予定で、ベネディクト・カンバーバッチ、ロビー・ウィリアムズ、ヤングブラッド、ガベージのシャーリー・マンソン、アイドルズのジョーなどの有名人ファンからのCCTVスタイルの寄稿とともに、バンドへの詳細なインタビューを明らかにしている。タルボットと、バンドの2022年のアルバム『Never Let Me Go』の収録曲のライブパフォーマンスが行われた。バンドの歴史に触れるだけでなく、バンドの30年の生涯にわたるプラセボの中心的な意味、目的、哲学、影響をさらに深く掘り下げています。

「私たちの反応は、『わかったけど、単なる沼地標準のドキュメンタリーを作るのは本当に無理だ』という感じでした」と、レスター・スクエアのヴュー・シネマでのプレミア上映後の6ミュージックのマット・エヴェリットとのディスカッションの中でモルコは語った。

「どうするの、オスカル?」フォーム自体をどうやって破壊するつもりですか?どうすればみんなが退屈しないようにするつもりですか?ここでただしゃべり続けることはできません。」の証だと思います [Sansom’s] 想像力と、形を壊して何か新しいことをしたいという願望。」

サンソム氏は次のように付け加えた。「私は、予測可能な物語構造を作ることに興味はありません。もっと刺激的なものを作りたかったのです。あなたは言いました、「これは私たちが作っている芸術作品になるのですか?」長編プロモーションを作ることに興味がないからです。そしてすぐに私たちは同じ考えを共有しました。」

この映画には、ステージ上の最高の状態とステージ外の最悪の状態のバンドの90年代の率直なアーカイブ映像が含まれており、その一部は非常に生々しいもので、バンドのメンバー2人とも上映を中断したほどだった。

「[Sansom] 「私たちに、大胆で、完全に裸になること、そして、恥ずかしいこと、そしておそらく少し屈辱的なことを映画の中に入れることを強いられました」とモルコは語った。 “しかし [he] できる限り正直な話をする勇気を私たちに与えてくれました。映画には非常に不快な瞬間がいくつかあったので、少し勇気が必要でしたが、消毒することもできたと思います。 [he] 本当に私たちに人間としての姿を見せたかったし、このすべてを見ることで自分自身を発見する必要がありました。

「また、それによって私たちは自分たちが何者なのか、そして過去 30 年間についての理解が深まりました。少し距離を置く必要があります。その中にいると、何が起こっているのかわかりません。」

オルスダルも同意した。「正直さと脆弱さは、私たちのやっていることにおいてはほとんど病的だと思います。ですから、私たちがこのようなことをして心を開かないということは、どういうわけかあり得なかったと思います。」

この映画には、バンドとその著名人寄稿者が、ジェンダーとセクシュアリティの自由な表現、ツアーミュージシャンを悩ませる依存症の落とし穴、メンタルヘルスへの現代的なアプローチなど、バンドとその音楽が提起する重要なテーマについて議論する内容も含まれている。

「社会的に、今日私たちがメンタルヘルスについて議論する方法で起こっていることは、私たちが議論し始めた90年代半ばの状況とは本当にまったく異なります」とモルコ氏は言いました。 「それはまったく会話ではありませんでした。 2000年代初頭は、「気を取り直してステージに上がれ」というだけだった。私たちが行っていることは、あなたの精神的健康を非常に脆弱にする可能性があります。

「ロックンロールの誕生から2010年くらいまでは、ただ早く生きて、死んだら死ぬ、というものだったが、より多くのアーティストが自分の健康を守ることに基づいて意思決定をするようになったのは嬉しいことだ」もっとレコードを売りましょう!」

この映画の鍵となるのは、90年代後半にバンドを擁護し、一緒にツアーを行い、1999年のシングル「ウィズアウト・ユー・アイム・ナッシング」に出演したデヴィッド・ボウイとバンドとの交流を収めた豊富な映像だ。

「この映像を見ると、デヴィッド・ボウイがいかに素晴らしい人だったかがわかります」とモルコはこの映像について語った。象牙の塔の金色のバルコニーで誰かを相手にしているような感じではなかった。あなたが相手にしているのは、あなたに本当にとても興味を持っていて、とても誠実な人なのです。」

バンドは、セルフ・エスティームや現代アーティストのスチュアート・センプルも含まれており、映画への出演に同意した有名人のファンの度量に驚いたと主張した。 「私にとっては驚きです」とモルコさんは語った。 「ベネディクト・カンバーバッチを出演させるのは本当にクーデターでした。それは、共通の友人を通じて知った人が大ファンだということです。だから、そうやって驚かれるのは嬉しいことです。

「私のお気に入りの瞬間の一つは、デヴィッド・ボウイが「ミュージシャンをこの極めて非社会的なことをする動機にしているのは何ですか?」と質問したときです。彼が質問すると、ロビーは [Williams] 質問に答えます。これは、私たちがフォームを使って何かをしようとしている方法の良い例です。」

バンドはまた、「Never Let Me Go」のレコーディングとツアーを3年間続けた後の休止期間を経て、新たなアルバムを制作する計画があることも認めた。 「熱意と喜びと目的を持ってこの世界に戻るためには、自分自身やプラセボからある程度距離を置く必要がある」とモルコ氏は語った。 「続けるには理由があるはずだ。 「Never Let Me Go」は私たちにとってクリエイティブな復活のように感じられ、新しい波のように感じられます。それでサーフボードを買おうと思っています。」

Placebo: This Search For Meaningは10月中世界中で上映中。 ここにアクセスしてください 詳細については。


#デヴィッドボウイロビーウィリアムズそして彼らの正直で傷つきやすい新作についてのプラセボ

執筆者について: nipponese

Nipponese News編集部は、国内外のニュースを日本語で分かりやすくお届けします。