1731106370
2023-06-20 17:00:00
あ丸い顔、目を細め、私たちが会った日に着ていたミッキーとミニーの模様が入った黄色いシャツを着ていたエリック・ゴールドバーグ（68）は、いたずら心を少しも失っていない大きな子供の完璧な原型だ。彼の意地悪な笑い声は、ウッディキツツキの笑い声のように一定の間隔で爆発します。彼の履歴書で、この共同監督が次のように書いているのを読んでも驚かないでしょう。 ポカホンタス (1995) と ファンタジア2000 (1999) では、1992 年に、非常に面白い傑作で忘れられないロビン ウィリアムズが演じたジーニーのメイン アニメーション スーパーバイザーも務めました。 アラジン ジョン・マスカーとロン・クレメンツ著。つまり、ピエロボールを装ったこの漫画は、私たちの質問に答える、素晴らしく謙虚な漫画の名前です。
最後の主賓 アヌシー祭り彼が提示した場所 マスタークラス ゴールドバーグ氏は、ディズニー・アニメーション・スタジオ創立100周年の追悼セッションでジェニファー・リー大統領とともに講演した。 ポイントポップ 彼の専門分野である実写映画への近さ、そして故ウィリアムズの思い出と、20年以上3Dが支配していた彼の分野の現状について語ります。
一方で、ゴールドバーグに意見を求めないでください。 彼自身のアニメーション映画の雇用主による実写リメイク。私たちに絵を描く必要はありません。彼の反応は鉛筆を引くような速さで、引き締まった笑顔は、この主題が彼をシャツと同じくらい黄色く笑わせていることを疑いなく示しています。この迷惑な話題の後、楽しいことを愛する司会者の辛辣な感情は一瞬で消え、私たちはエリック・ゴールドバーグの芸術の未来への希望に満ちた笑顔を残します。
ル・ポワン・ポップ : アヌシー国際アニメーション映画祭に招待されるのは今回で3回目となります。この出来事をどう見ていますか？
エリック・ゴールドバーグ： アヌシーに招待されるといつも驚かされます。このフェスティバルはまさに、世論の目によるアニメーションの高尚化が始まり、独立したアニメーション映画監督の解放が始まった場所です。 OK、私はディズニーのより伝統的なアニメーション部門で働いていますが、この業界が提供するさまざまなジャンルとスタイルが大好きです。また、アヌシーに広がる仲間意識が大好きです。アヌシーでは、ほとんど誰もがこのメディアに情熱を持っており、常に学びたがっています。 。
私のアヌシーの思い出は 1970 年代に遡ります。当時、まだ認知されていなかったこのジャンルの偉大な映画製作者たちが初めてアヌシーに映画を上映しに来ました。まだそこには行けませんでしたが、アヌシーは私の目にはすでに伝説でした。そこで何が起こっているのか常に知っていましたし、招待された監督について研究していました。非常に多くの異なる偉業が可能であるにもかかわらず、今日でもアニメーションが職業の一部から比較的軽蔑されているのは残念です。ギレルモ・デル・トロはオスカー授賞式で、アニメーションはジャンルではなく、単なる映画であると繰り返し述べましたが、私も彼の意見に100%同意します。
あなたはプラット研究所でイラストレーションの学位を取得していますが、いつからアニメーションがあなたにとって天職になりましたか?
たぶん4歳の頃から [rires] ！私がテレビを通じてアニメーションに興味を持ったのは、ディズニーからワーナー、MGM、フライシャー兄弟のアニメまで、あらゆる大作アニメが放送され始めた頃でした。すべてを飲み込みました。アニメーターになりたいとずっと思っていて、初めてパラパラ漫画を作りました [petits carnets de dessins qui donnent l’impression d’être animés quand on les feuillette avec le pouce, NDLR] 6歳から。実写映画が常に私に影響を与えてきたとしても、私は映画で卒業しようとしたことはなく、イラストで卒業しようとしました。マルクス兄弟、ローレル＆ハーディ、チャップリンのサイレントコメディなどのドタバタ喜劇と同じくらい、ヒッチコックも私に決定的な影響を与えました。 、キートン、ロイド…
しかし、私はフィルム・ノワールと、物語を語るための光の使い方にも大きな影響を受けました。ディズニーでは、アーティストたちが レイアウト [dans un film d’animation, ce sont les personnes chargées de créer pour chaque plan le décor et la lumière environnante où les personnages évoluent, NDLR] 彼らは真の写真監督です。照明、フレームの構成、演出を通じて物語に貢献します…これらの概念はすべて映画言語から来ています。の上 ポカホンタス楽曲「Des Sauvages」のアーティスト・スーパーバイザー レイアウトラソウル・アザダニは、丘全体に広がるこれらの大きな影を作成するというアイデアを思いつきました。 黒沢 [il explose de rire] ！私自身、「Me, me, me」という曲で、みんながシャベルで掘っている間に計画を立てました。 カット 鳥瞰図では、彼らがシャベルを持ってクルクル回っているのが見えます、そしてそれを私は盗みました 無実の時代 スコセッシ監督の [rires] ！
私が『アラジン』を引き受けたのは、米国のアニメーション業界全体を揺るがしていたリニューアルの波に乗り遅れないためでした。エリック・ゴールドバーグ
アニメーションとライブシネマの間の架け橋と言えば、何を思い浮かべますか? リメイク ディズニーによる素晴らしい漫画（あなた自身の漫画も含む）の実写映像 ポカホンタス など アラジン ?
[Il hésite longuement.] OK…こうしましょう。この質問には答えたくないのです。ただ言っておきますが、スタジオはこれらのキャラクターを所有しており、彼らがやりたいことを何でもする権利を持っています。 [Et Eric Goldberg éclate de rire pour conclure, NDLR.]
https://www.youtube.com/watch?v=5YZro0RhOq4
どのようにしてエンジニアリングスーパーバイザーとして働くようになったのですか アラジンインスタントクラシックになる？
実際にエンジニアリングとサブキャラクター数体のデザインを監修させていただきました。ジョン・マスカーズとロン・クレメンツという非常に協力的な二人の監督との素晴らしいコラボレーションでした。彼らは自分たちの映画を念頭に置きながら、アイデアの出所を問わず、すべての良いアイデアに耳を傾けました。 アラジン それは私のディズニーへのチケットでした。当時、私はロンドンにピザズ・ピクチャーズという自分のアニメーションスタジオを持っていましたが、その1年前にロサンゼルスのアニメーションフェスティバルでディズニーの代表者2人と会っていました。
こちらもお読みください 『リトル・マーメイド』: ディズニーアニメの映画化にはどのくらいの価値がありますか? 彼らは私に、私たちが制作していたアニメーションコマーシャルのモンタージュを送ってもらえないかと尋ね、私はそうしました。その後も、マスカーとクレメンツに会うためにLAに戻るようにと何度も電話をかけてきました。映画プロジェクトに私を募集していると言われたとき アラジンおそらくロビン・ウィリアムズが魔神を演じるだろうが、私は長くは考えなかった。もし断れば、米国のアニメーション業界全体を揺るがすこの刷新の波のピークを逃す危険があることはわかっていました。この動きが枯れる前に、それを利用する必要がありました。
それでLAに戻り、ロンとジョンに会い、脚本をくれました…読んでいると、本当にロビン・ウィリアムズのために書かれた天才のセリフをくれとお願いしたくなりました。キャラクター監修をやらせていただくと聞いたときは、冷静に反応しましたが、動揺してしまいました！実はその朝、車のキーを紛失してしまい、ディズニーの警備員がレンタカーの窓を割らなければなりませんでした。これがディズニーデビューです [rires] ！この映画を作ることは素晴らしい経験でした。ロビンはこの役割に多くのことを費やしました…しかし、子供たちが彼が真似したすべてのキャラクターを推測できるかどうかはわかりませんでしたので、私たちは魔神が常に面白く、彼の表情で彼らを笑わせるようにしました。
あなたは伝統的な 2D アニメーションの出身です。最初の到着をどう感じましたか トイ・ストーリー そしてコンピュータ生成の画像アニメーションの爆発的な増加？あなたにとって祝福か呪いでしょうか？
発見するには
答え
最初のものが大好きです トイ・ストーリー。ジョン・ラセター監督が私を彼のチームの上映会に招待してくれたのですが、その結果が素晴らしく、知的で、もう同じものは何もないということを知りながら、誘惑に駆られたのです。私はあらゆる形式のアニメーションが大好きです。そして、私が気に入った点 トイ・ストーリー何よりも、非常によく構築されたストーリーと素晴らしいキャラクターを備えた素晴らしい映画だったということです。それ以来、コンピューター支援アニメーションは非常に洗練され、特に若い 3D アニメーターの多くが従来のアニメーションの影響を受けているため、2D アニメーションの形式も採用されるようになりました。
だから私は恐れていません。3D は数あるアニメーション ツールの 1 つにすぎず、私たちは皆、1930 年代と 1940 年代にディズニー スタジオによって発明され完成された同じ言語を話しています。クリエイティブ面では、すべての分野が健全であり、長い間ディズニーがアニメーション制作を行う唯一のスタジオであったにもかかわらず、これほど多くのアニメーション作品はかつてありませんでした。現在、将来を嘱望されている若い才能が数多く入社していると思います。
#ディズニーのアニメーション界の天才エリックゴールドバーグの告白