ディオールのジョナサンアンダーソンのグランジの貴族

パリ – ジョナサンアンダーソンのディオールでのデビューのためにヴォーバンの場所に建設された巨大なテントは、クリスチャンディオールの装飾的なクチュールサロンのモノクロイメージである過去の銀色の喚起で印刷されました。

75年後の現在に早送りします。そのテントは、静物のマスターと見なされている18世紀のアーティストであるジャンシメオンチャルディンによる2つの絵画の吊り下げを可能にするために、徹底的に気候制御されていました。彼はディオールのお気に入りでした、アンダーソンも。シャルディンは彼のアイデアでした。 13世紀から19世紀までのヨーロッパ芸術の最高のコレクションの1つがあるベルリンのジェマルデガリーのようなベルベットに覆われたショースペースのインスピレーションもそうでした。 1つのシャルディンはルーブル美術館から、もう1つはスコットランド国立ギャラリーから来ました。金曜日の午後、パリでの金曜日の午後に、手に負えないヒートストラックの聴衆が詰め込まれたテントに魅力的に貴重な芸術作品を輸送することに関与する物流を少し考えてみてください。ああ、はい、現在。

そして未来？まあ、その単一のショータイムのために、それはアンダーソンの手に置かれました。彼は、レーベルのファッションビジネスのあらゆる側面（女性、男性、オートクチュール）を完全にコントロールした最初のデザイナーであるディオールの救世主としてキャストされており、それが鳴り響くような絵を描いた瀬戸際からそれを引き戻します。当然のことながら、アンダーソンは期待を柔らかくしています。 「あなたは、誰も誰にもいつ誰にも与えないので」と彼は今週初めにプレビューで認めた。別のやり取りで、彼は言った、「私の考えは少し楽観的であること、一晩で起こることはないだろう。今日は現実的でなければならない。」しかし、温度を下げる彼の試みは明らかに失敗しました。彼の聴衆には、ポップスター、映画スター、ファッション仲間の完全な小隊が散らばっていました。その多くはショーの最後に立ち上がっていました。

アンダーソンは、ディオールが彼にとって異質なものであると主張していました。 「それは私が知っているキャラクターではありません。」しかし、それが彼を誘惑したものです。 「南フランスのシャトーを買うようなもので、ウェブサイトで見たことがあります。非常にイギリスのやることです。それは美しいですが、どこかから始めなければなりません。そして、あなたが行くように、あなたは「すごい！ドアハンドルで18世紀に行ったことを驚くべきことです」そして、それらの「次のこと」は、数十年にわたってディオールで働いてきたすべてのデザイナーからの何年もの意見でした。 Andersonのデビューコレクションで過去から最も印象的なキャリーオーバーを隔離するために：Maria Grazia Chiuriの大成功を収めた本Tote Reapearは、特定のタイトルの表紙としてレンダリングされます。 冷血で、 こんにちは悲しみ、そして、何よりもひどく、 ドラキュラ。 （「それはアイルランドだから」と彼はアーチリー氏と言った。）彼は学習プロセスをディオールで博士号を取得することと比較した。彼は何をやって来ましたか？ 「名前は個々のデザイナーよりも大きいと感じています。それはいつもそのようなものでした。それが私にとって全体のアイデアでした。」

間違いなく、アンダーソンが金曜日に示したものを見て、彼の永続性の概念に疑問を抱く人々がたくさんいるでしょう。 「私のアイデアは、それをデコードしてそれをリコードすることでした」と彼は説明しました。 「それがコレクションの構築方法です。」最初の外観を見てみましょう。実質的には1つの衣装のマニフェストです。 「私が男性に取り組むつもりだと感じています」とアンダーソンは宣言しました。 「形式、歴史、素材、アイルランド語。」貨物のショーツは、1948年のデルフトドレスの贅沢な折り目でパニエルされており、もともと15メートルのデュチェスサテンから彫られていて、今日のために頑丈なデニムで複製されました。ジャケットには、ドニゴールツイードからここでカットされたクラシックバーのシルエットが登場しました。モデルは正式なストックネクタイをしました。 「イギリスの株式」とアンダーソンは、「フランス人はゆるいです。頭を上げる何かのアイデアが好きです。形式にはエーテルがあります。」靴は、夏に学校に着ていたサンダルに基づいていました。言い換えれば、フランス人とアイルランド人の間の数十年に及ぶ奇妙だが勝利の融合。

「私にとって、それは静かな急進主義についてです」とアンダーソンは言いました。 「顧客にとって、これはすでにかなりワイルドなものになるでしょうが、私の頭の中では普通です。」クリスチャンディオールが75年前に似たようなことを言っていると想像するのが簡単なのはなぜですか？そして、私の提案された互換性がまだ橋のように見えすぎているように見える場合、18世紀に彼らが共有していることがあります。 「私は長年にわたって私のために物事を調達してきた男を手に入れてくれました。18世紀の最高のメンズウェアを見つけて、それから私たちはそれを綿密に再現しました。フィット感を変えることには意味がありませんでした。それを見たとき、私は「それはそれをそこに置いてください。」今年初めにニューヨーカーでのレベッカ・ミードのプロフィールは、アンダーソンが次のように述べています。そのため、アンダーソンは、アリストクラットの夏の日からのジャケットとチョッキの繊細で魅力的な重複を見せて、ドレスシャツ、黒ジーンズ、未加工のディオールトレーナーを備えたルイ16世の裁判所を探していました。

その最初の外観のように、それは個人的なスタイルのアイデアの挑発的なカプセル化、または自分自身を表現するために物事をまとめる方法でした。たとえば、シャンブレージーンズの上に真夜中の青いベルベットテールコート。または、白いジーンズの上に繊細にカップされた白いシャツ。芸術性と計算された芸術されたもの、それはすべて、スプリングスティーンからリトルシムズまで揺れたセンセーショナルなフレデリックサンチェスのサウンドトラックに設定されています。ベルベット、デニム、サンダル、ストックネクタイ – 「私はそれを着ることができるのが大好きです」とアンダーソンは言いました。 「メンズウェアのショーをするたびに、私はいつも私がやりたいと思うことを望んでいることをしたいと思っていました。私にとってこれはファンタジーです。それはファンタジーです。ショーの各人は、「物」を体現していると思うからです。私はそれを信じています、そして私がそれを信じれば、私はそれのように服を着たいです。」信仰の行為としてのファッション：アンダーソンはLoeweでその挑戦を習得しました。そして、早期の反応が何らかの兆候である場合、彼はその習得をディオールに翻訳することができます。

過去の未来を見つけることは特に斬新な概念ではありませんが、アンダーソンがやったことすべてが映画のようなものであると少しの間考えているなら、彼がどのようにしてロウエと彼自身のブランドにこのような並外れたキャラクターを描くことができたかを明確にします。そのうちの1人である監督であり、頻繁に協力者のLuca Guadagninoは、映画のクルーで1週間ずっと追跡しています。デザイナーは、Jean-Luc GodardとTheの承認として、純粋な若々しい通りであったショーのルックスについて話しました。 ニューウェーブ それは、新しい外観からニューウェーブまで、フランスの映画とフランスのスタイルを変えました。アンダーソンは、彼がパリに住んでいることに慣れて、彼が街について愛していることを考えようとしていることについても言った。 「私は聖ルイにいますが、最後に光があるタイトな灰色の廊下のこのアイデアについて何かがあります。人々を見ても、彼らは常にバックライトを当てています。そして、すべてが素晴らしいように見えます。

この都市には現在、アーティストのジャン・ミシェル・バスキアとサッカー選手のキリアン・ムバッペのポスターが塗りつぶされています。 「新しい言語を見つけなければなりません」とアンダーソンは言いました。 「時間がかかり、急いで行きたくありません。何でも可能です。一日の終わりには仕事です。そして、あなたは仕事を愛し、仕事を成し遂げることを常に思い出さなければなりません。」このデビューは、もっと複雑な食事のための素晴らしい前菜であると考えてください。

ディオールメンズウェア春/夏2026年