テレビ番組の中には、プロットだけでなく衣装のせいで永遠に生き続けるものもあります。考えてみましょう 友達 レイチェルを演じるジェニファー・アニストンは、シーズン3で着たミントグリーンのドレスが今でも話題になっている。あるいは、サラ・ジェシカ・パーカーを例に挙げてみましょう。 セックス・アンド・ザ・シティのキャリー・ブラッドショーは、デザイナーが多用したワードローブにディオールの新聞プリントのドレスを取り入れていました。これらの衣装やキャラクターはファッションの歴史を作り、当時のスタイルを形作るのに役立ちました。
Netflixシリーズにも同じことが言えます パリのエミリー、12月18日に第5シーズンに戻ります。今回は、エミリー・クーパー（リリー・コリンズ）がイタリアを旅行する様子が描かれます。そして、ソフィア・ローレン、アニタ・パレンバーグ、シャロン・ストーンへの言及とともに、彼女のまばゆいばかりのワードローブはすでに次のようなファッション雑誌で話題になっています。 流行。
WIPOマガジン 私たちがテレビで見るファッションがどのように形成され、知的財産 (IP) によって保護されているのかを探求する話題に浸ってください。
ファッションとテレビの関係は今に始まったことではない。 2009年に、 ゴシップ・ガール米国の人気ティーンドラマからインスピレーションを得て、ファッションデザイナーが作成したアパレルコレクション アナ スイ 高級小売店ターゲット向け。
で セックス・アンド・ザ・シティ1998年から2004年まで連載されたキャリー・ブラッドショーは、マノロ・ブラニクの靴のほぼ同義語でした。 2008 年の長編映画では、ミスター ビッグがキャリーにブラニクが当時新たにデザインしたハンギシ パンプスを提案し、それが世界で最も人気のある靴になるきっかけとなりました。それ以来、ハンギシは 100 以上の色と素材で生産されてきました。ブラニクは、ハンギシの10周年とハンギシを有名にした瞬間を記念して、ショーにカプセルコレクションを捧げました。
サルトリアルのファンは、お気に入りのキャラクターのような服装をして真似しようとするファンをよく見かけます。ファッション主導のテレビ番組の成功により、衣服がシリーズの中心となると、保護する価値のある資産となるというテンプレートが確立されました。
の著作権 パリのエミリー
エミリー・クーパーは単なるキャラクターではなく、ブランドです。そして彼女のワードローブは、視聴者が彼女を理解する方法の中心です。優れたコスチューム デザインはキャラクターの詳細を伝え、アイデンティティや社会的地位から個人の進化に至るまで、あらゆるものを表現することができます。ショーの衣装デザイナー、マリリン・フィトゥッシは、「有名ブランドか流行かどうかに関係なく、服を通してアイデンティティやキャラクターを生み出す仕事をしている」と書いている。 インスタイル。
たとえば、エミリーの初期の折衷的なルックには、パリのアメリカ人としての彼女の部外者としての熱意と、パリのオートクチュールに対する彼女の無知を強調するエッフェル塔プリントのブラウスがフィーチャーされていました。しかし、シーズン 3 では、エミリーはフランス文化への同化を反映する、より控えめなパリ風のスタイルを採用し、フィトゥッシはフランソワーズ アルディやジェーン バーキンなどのアイコンからインスピレーションを得ました。
EU 意匠登録に基づいて、衣装は未登録の EU 意匠権の恩恵を受けることができ、その権利は 3 年間有効です。 EU の登録デザインの要件を満たす衣装は、最長 25 年間保護される場合があります。
戦略的パートナーシップとコラボレーション
ショーのオリジナル衣装デザイナー、パトリシア フィールド – スタイリングも担当した業界のレジェンド セックス・アンド・ザ・シティ そして プラダを着た悪魔 – ヨーロッパのファッションとのつながりにより、フィトゥッシを衣装コンサルタントとして雇用しました。
フィトゥッシはシーズン 3 から指揮を執り、オートクチュール、ヨーロッパの新興ブランド、そして大胆な演劇性を融合させて、一目でわかるルックを生み出し続けています。ショーの作品の多くはワインサントやゲルマニアなどのパリのブランドから調達されていますが、その他はカスタムメイドであり、それぞれの作品が画面に表示される前に権利処理と契約が必要です。
かかる権利を確保するために、 パリのエミリー 戦略的パートナーシップに依存しています。によると、シーズン 3 の衣装だけでも 250 ブランドの 14,000 以上のファッション ピースが組み込まれています。 ファッションのビジネス。シリーズには、 伝えられるところによると 上記のような新進デザイナーに加え、エゴン ラボやルドヴィック ド サン セルナンも世界的に知られるようになりました。 Netflix は 190 か国以上で利用できるため、画面上の 1 つの瞬間が検索の関心と売上の即時の急増につながる可能性があります。
見た目が保証されることはありませんが、この「獲得配置」モデルはデザイナーに大きな可視性を提供し、ショーにユニークでキャラクターに適した作品を提供します。
ただし、目に見える商標を表示するアイテムには、通常、構造化されたプロダクト プレースメント契約が必要であり、番組のプロデューサーは、それらを画面上で紹介するために限定的なライセンスまたは許可を求めなければならない場合があります。
オードリー・ヘプバーンの古典的な衣装に敬意を表して
現代のファッションを超えて、 パリのエミリー 過去にも目を向けます。ショーの中で最も視覚的にも法的にも目を引く衣装のいくつかは、オードリー ヘプバーンの象徴的なルックスからインスピレーションを得ています。
とのインタビューで、 衣装の芸術フィトゥッシは、この番組のルックスは、俳優の画面上のワードローブを意図的に再解釈することで、シーズン1からヘプバーンへのオマージュを捧げてきたと説明した。
アラミー ストックフォト/絵画プレス
シーズン 1 は 1957 年のミュージカルを参照しました 変な顔 ヘップバーンのオールブラックのシルエットをよりモダンなスタイルで再考することによって。シーズン 4 は 1953 年のロマンティック コメディの仕立てを更新しました ローマの休日 そして1963年のことにうなずいた シャレード アルパインスタイルを採用。
の作品 パリのエミリー 衣装部門は、公共の文化的記憶を参照するときに衣装デザイナーが利用できる創造的なスペースを示しています。特定の芸術的表現がコピーされない限り、「見た目と雰囲気」をエミュレートし、シルエットやテーマ要素を参照することは一般に許容されます。
これは、象徴的な衣装が知的財産によって保護され続けていること、そしてその遺産には法的な注意を払って対処する必要があることを思い出させてくれます。
パリのエミリー マーチャンダイジングとライセンス
パリのエミリー は、ファンがショーからインスピレーションを得たアパレルを購入できるようにする、パリのアトリエ、新進デザイナー、世界的な小売業者との強力なライセンス イニシアチブやコラボレーションを通じて、そのファッション アイデンティティを拡大しています。
スタジオは、架空のキャラクターなど、シリーズから生じる知的財産も保護します。キャラクター要素がライセンスや商品化の機会に組み込まれるにつれて、この慣行はますます重要になっています。
2023 年には、 第三者登録「ピエール・カドー」、ファッション商品の EU 商標として、ショーの架空のクチュリエの名前。翌年、生産に成功 申請を無効にした 悪意を持って作られたものとして。
この訴訟は、発明されたファッションハウスであっても実際の商業的価値を獲得できること、そして架空のキャラクターのマークを保護することは、将来のライセンス契約、商品ライン、ブランド拡張を確保するために価値がある可能性があることを示しています。 パリのエミリー。
このマーチャンダイジングとライセンス供与はショーの枠を超えて行われます。最近のシーズンでは、Netflix と Google のコラボレーションを通じて「ショッピング可能なコンテンツ」体験が導入され、視聴者が画像認識技術によってエミリーの服装を識別し、同様のアイテムを購入できるようになりました。このイノベーションは、IP を収益源に変え、スクリーン上で着用された衣服が商品化されます。
のようなファッション重視の作品では、 パリのエミリーIP は後付けではありません。これは、クリエイティブな投資を保護し、ブランドとの関係を管理し、新たな収益機会を可能にするインフラストラクチャです。
カスタムのコスチューム デザインの保護、高級ブランドの掲載権の交渉、架空のキャラクターから生まれた商標の強制、歴史的なファッション アイコンの再考など、このショーは、IP がスクリーン上で見るファッションをどのように形作り、保護できるかを強調しています。
創造性と法的戦略を融合することで、 パリのエミリー 現代のテレビでは、最も記憶に残るルックスはデザインが優れているだけでなく、しっかりと保護されているという、より広範な真実が明らかになります。
ファッションにおける知的財産の詳細については、WIPO の専用ページをご覧ください。
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2025-12-16 11:37:00