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2026-03-10 16:40:00
彼はマドリッドで行方不明になった。 1998 年から 1999 年にかけて、ソフィア王妃芸術センターは エドゥアルド・チリダ (1924-2002)20 世紀のスペイン芸術の偉大な名前の 1 つであり、バスクの彫刻家の生涯を含めた完全な回顧展です。それ以来、彼らは … 特に記念式典の機会に、彼の作品の多くの展覧会が開催されました。 彼の生誕100周年 非常に広範な活動プログラムは、2023 年 12 月 2 日にチリーダ レクでの展示会から始まり、 「メイグト・ユニバース」、 そしてそれは今では終焉を迎えています。
「重力」とチリーダによるアラバスター「深さは空気 XXI」、1998 年。
(提供:イベルカヤ財団)
25 年後、彼は首都に戻ります。そこでは、レイ広場、フアン マーチ財団、ソフィア王妃芸術センターの庭園、カステッラーナの野外彫刻博物館など、市内の公共スペースに記念碑的な彫刻が展示されています。ラ・ロンハ・デ・サラゴサを通過後、 「エドゥアルド・チリーダ。夢の空間』 別のバージョンでマドリッドに到着します。 6 月 21 日まで、このバスクのクリエイターによる 98 点の作品 (彫刻 20 点と残りは紙の作品) が一堂に会します。イベルカハ財団がマドリード市議会、エドゥアルド・チリダ=ピラール・ベルズンセ、チリダ・レク財団の協力を得て主催し、彫刻、素描、グラフィック作品、コラージュ、肖像画など、彼のキャリア全体を網羅しています。部屋の壁には、アーティストの仕事中の写真や妻で人生のパートナーであるピラール・ベルズンセとの写真が飾られています。
「彫刻は常にその顔を見せ、その周りで動き、それを生かしているすべてのものに対してオープンでなければなりません」
エドゥアルド・チリダ
彫刻家
「彫刻は常に顔を見せ、その周りで動き、それを生かしているすべてのものに対してオープンでなければなりません」とチリーダ氏は言いました。展示されている 20 点の彫刻には、すべての例が含まれています。 材料 彼が使用したもの(石膏、アラバスター、コールテン鋼、花崗岩、錬鉄、シャモット土 – サン・ポール・ド・ヴァンスで陶芸家ハンス・スピナーと一緒に発見し、コンパクトで堅固な粘土ブロックである「ルラス」で使用したもの -、青銅、木材、鉄筋コンクリート…)。含まれているのは、彼の若い頃の具象的な胴体(1948年に作られたもの)、「寛容の記念碑」、「地平線讃歌」、「ミュンヘン – 光を求めて」などの作品のプロジェクト、そして「北斎へのオマージュ」のモデルなどです。
ホルヘ・ギレンの有名な詩にインスピレーションを受けて 1983 年に始まった「深さは空気」など、象徴的なシリーズには事欠きません。また、彼らの コラージュ (彼の彫刻的思考の拡張)、彫刻、 「重力」 (空間に描かれたドローイング、重ね合わされた紙の切り抜き、目に見えない糸と張力によって吊り下げられ、重力に逆らって空中に浮いているように見える)… 図面州立美術館の学芸員で展覧会のキュレーターでもあるアリシア・ヴァリナ氏は、「準備作品とは程遠く、それらは独自の特異性と自律性を持っています。それらは非常に直観的です。それらは思考の芽、本質を構成します。この展覧会は、物質、空間、空虚の研究において、彼のキャリアにおける紙の重要性を示しています。」と警告しています。
エドゥアルド・チリダ。 「不寛容の記念碑プロジェクト」、1982 年。
(個人コレクション)
インク、木炭、または楽観的なもので、人物、固定線、手(開いた、収集された、絡み合った、ほとんど彫刻のような)の吊り下げ図面。彫刻や作品のスケッチなども展示されています。 肖像画「深くて表現力豊か」:ピリの一人、もう一人の息子ペドロとイグナシオ、そして1971年のインクで描かれた素晴らしい自画像。彼はこれを妻に捧げた:「生涯の友人、ピリ・ベルズンセのために」。展覧会は、ローレンス・ボールティング監督の 1985 年のドキュメンタリー「アーティストの肖像」で終わります。このドキュメンタリーは、彼の人生と創造的なプロセスに私たちを近づけます。
Chillida によるインク画。
(提供:イベルカヤ財団)
ミケル・チリダ、彫刻家の孫 Chillida の開発ディレクターであり、Chillida の開発ディレクターでもある Leku 氏は展覧会カタログの中で、「Chillida を讃えることは、アーティストを偲ぶだけでなく、世界の見方、構築、考え方を取り戻すことでもある」と説明しています。そして明らかにする サラゴサとその「アイトナ」の活動との間の静かなつながり: «彼が最も輝く彫刻に使用したアラバスターは、アラゴンの土地から来ています。石から生まれながら光を通したその半透明の素材は、その二面性に彼を魅了しました。不透明で透明、地上的でありながらほとんどスピリチュアル。
ミケル・チリダは、「鉄が密度、強さ、物質の言語であるなら、アラバスターは 光、親密さ、そして静寂。私がそれぞれの作品に求めたのは、形を彫刻することではなく、むしろ内部空間を解放することであり、光が通過することで存在感が現れる空洞でした。これらの作品には、アラゴン的な、ほとんど神秘的なものがあります。彼の作品に存在する光は、アラゴンでは特別な性質を持っています。それは大地そのものから生まれたかのような、清らかで真っ直ぐで妥協のない光です。飾るのではなく、明らかにする光。
「鉄が密度、強さ、物質の言語であるとすれば、アラバスターは光、親密さ、沈黙の言語である」
ミケル・チリダ
彫刻家で開発ディレクターのチリダ・レクの孫。
フェルナンド・サバテルは、エドゥアルド・チリーダが海の前に立っていた廉直な人だったと記憶している。学芸員はその正当性を次のように強調しています。「自然(風、海)とのバランスが取れた、独自の言語、人間主義的で神秘的な美学を持っています。普遍的なテーマに取り組みます。それはいつも 平和と自由を愛する人素晴らしい威厳を持って。 「正直な人、詩人、そして世界に対して開かれた神秘家。」彼の孫は、彼の作品が「空間、敬意、自由、光、寛容という本質的なものについて語っているので、今も生き続けている」と語る。今日、これまで以上に必要な教訓。
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