「私の時間はまだ終わっていない、そしてまだ働くことは可能であるという確信の中で、私がどれほど至福を感じているのか、あなたには想像もできないでしょう。」幸せで充実した芸術家の反省のように聞こえませんか？
そして実際、1893年2月に甥のウラジミール・ボブ・ダヴィドフに語ったこのコメントは、 チャイコフスキー 最終的に彼の6番目で最後の交響曲となる有名な「悲愴」の作曲を経験しました。
しかし、それはまた、新しい作品を書くことで生じた困難を暗示している。チャイコフスキーが「単に何かを作曲するため」に作曲しただけで、音楽に何の興味も持たなかったことに気づく前に、最初のスケッチは完成していた。意気消沈した彼は、「引退して静かに余生を過ごす」べきかどうかさえ考え始めた。
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しかし幸運なことに、チャイコフスキーが新しい交響曲のために概説したプログラムはまだ存在し、彼の想像力の中で醸成されていた。その一部には「第二部 愛」とあった。「第三部 失望、第四部 消えゆく終わり」。そこには、チャイコフスキーがロ短調の荘厳な調でまったく新しい作品として構想し始めた 4 つの楽章のうち 3 つの出発点が概説されていた。
「私の作品の中で最高かつ最も誠実な作品」
音楽のアイデアはすぐに芽生えた。「私の思考はすべて新しい作曲に奪われている」と作曲家は書いている。「そして、それから離れることは非常に難しい。」彼は初期の段階から、自分が作っている新しい曲の雰囲気に特に影響を受けていたようだ。それは「主観に満ちている」と彼はコメントした。「頭の中で作曲している間、私は大いに泣いた。」
チャイコフスキーは、モスクワの北西60マイルにある町、クリンに借りた家で、原稿の大部分を書いた。「作業は猛烈に速く進み、4日も経たないうちに第1楽章が完全に完成し、残りの楽章の輪郭はすでに頭の中にはっきりと浮かんでいた」と彼は書いている。下書きは3週間で完成し、8月末には交響曲が完成した。
チャイコフスキーは、1893 年 10 月 28 日にサンクトペテルブルクで「悲愴」の初演を自ら指揮しました。彼は個人的にこの作品を高く評価し、「私の作品の中で最高、特に最も誠実な作品」と呼んでいます。しかし、初演での聴衆の反応はやや控えめでした。「この交響曲には奇妙なことが起こっている!」と彼は書いています。「不快なわけではないが、当惑を引き起こした。」
「他のどの作品よりも誇りに思っています」
その「当惑」は、特に交響曲の最終楽章に集中しており、そこでは人生そのものがゆっくりと消え去っていくかのように、長く続く嘆きの歌が響く。それは、19世紀の典型的な交響曲のテンポが速く、勝利に満ちたフィナーレとは程遠く、予想を劇的に裏切るものだった。しかし、チャイコフスキー自身は、自分が作ったものの価値を十分に理解していた。「他のどの作品よりも、この作品を誇りに思っています」と彼はコメントした。
しかし、第 6 交響曲の初演からわずか 9 日後、チャイコフスキーは、煮沸していない飲料水から感染したコレラで亡くなったと伝えられています。すぐに噂が広まりました。彼は故意に水を飲んだのでしょうか? 鬱病または自殺願望があったのでしょうか? 同性愛者としての処罰を目的として秘密裏に設立された「名誉法廷」によって、自ら命を絶たざるを得なかったのでしょうか?
チャイコフスキーの死後、悲愴は白鳥の歌として聴かれた。
初演から3週間後、チャイコフスキーの弟モデストの要請により「悲愴」と題された第6番は、11月18日の作曲者追悼コンサートで再演された。ある評論家が述べたように、多くの聴衆は、この音楽を「一種の白鳥の歌、差し迫った死の予感」として聴き、「悲劇的な印象」を残した。
チャイコフスキーが第 6 番をこのように狭い伝記的な観点から捉えていたという証拠はほとんどない。しかし、彼がこの曲に特別な愛情を抱き、作曲したことに誇りを持っていたことは疑いようがない。「私はこの曲を愛している」と彼は述べた。「他の音楽家の子孫を愛したことは一度もないほどだ」
チャイコフスキー交響曲第6番『悲愴』：3つの素晴らしい録音
交響曲第4番、第5番、第6番 レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団 / エフゲニー・ムラヴィンスキー
緊張感と感情が溢れる伝説の指揮者エフゲニー・ムラヴィンスキーとレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団によるこの演奏は、カタログの中でも最も尊敬されている。この録音は、冷戦の真っ只中にあった1960年にオーケストラがイギリスをツアーした際に録音されたもので、一連の演奏は熱狂的な評価を集めた。このディスクには、そのエネルギーと興奮の多くを詰め込むことに成功している。「これらのチャイコフスキーの演奏は、今日まで薄れることのない、緊張感に満ちた生々しいエネルギーを伝えている」と、私たちの レビュー。
交響曲第4番、第5番、第6番 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス / クルト・マズア
「マズアのチャイコフスキーは、これらの交響曲に対する通常の率直なアプローチを好む人にはおそらく魅力的ではないだろうが、彼の誇張のない、率直に客観的な再現には多くの利点がある。」 レビュアーのマイケル・ジェイムソンは次のように書いている。「彼の『悲愴』は経済的に構想されているが、作品の悲劇的な内容については決して口を閉ざしていない。」
交響曲第6番「ロメオとジュリエット」 フィラデルフィア管弦楽団 / ユージン・オーマンディ
「この音楽の感情的な構造は、オーマンディとフィラデルフィア管弦楽団の温かい反応を引き出し、第六交響曲とロミオとジュリエットの両方の素晴らしい演奏を生み出しました。」 これは私たちのレビュアーであるニコラス・ラストの評決である。「第6番の序奏部は期待感にあふれ、第3楽章は活気に満ちている。演奏も音質も素晴らしい。」
#チャイコフスキーは悲愴で生涯を終える