ベンソン・リーが脚本、監督、共同製作した 2015 年の映画『ソウル・サーチング』は、1980 年代のティーン映画へのラブレターであると同時に、韓国人のアイデンティティと移民の経験についての微妙な探求も提供しています。
1986 年に韓国で実際に行われたサマーキャンプを背景にしたこの映画は、監督自身の 10 代の思い出から直接描かれており、ユーモア、ハート、文化的反映をブレンドし、韓国と西洋の文化に精通している観客の共感を呼びます。 。
「1986年にサマースクールに参加したとき、世界の他の地域から来た非常に多くの韓国人に会って衝撃を受けました。当時は 1980 年代でインターネットは存在しなかったので、私たちはかなり守られていました」とリーさんは語った。 ミルウォーキー・インディペンデント 2016年のインタビューで。 「私たちは顔は似ていましたが、文化という点ではまったく違いました。しかし、私たちの文化の違いは、私に世界の見方を広げることを教えてくれ、世界がいかに信じられないほど多様であるかを認識するのに役立ちました。」
よくジョン・ヒューズの映画と比較される『ソウル・サーチング』は、『ブレックファスト・クラブ』や『プリティ・イン・ピンク』などの象徴的な映画の原型とストーリーテリングのスタイルをエミュレートしています。登場人物はすぐに認識でき、パンクの反逆者、運動選手、内省的なオタク、ファム・ファタールなど、それぞれが 1980 年代のティーン映画の型にぴったりと収まっています。
しかし、「ソウル・サーチング」をユニークなものにしているのは、登場人物たちがナビゲートする文化的緊張の層です。全員が民族的には韓国人ですが、アメリカ、ドイツ、メキシコなど世界のさまざまな地域の出身であるため、ホスト国と家族の両方からの期待の衝突が生じています。
「アメリカ人、ドイツ人、メキシコ人、あるいはどの国籍であっても、標準と考えられている枠を超えたあらゆる種類の人々が代表を務めることができます。国籍は民族ではなく、文化と精神状態です」とリー氏は語った。 「私の映画を見て、私たちの世界が実際にどれほど多様であるかに触発されて、旅行したいという欲求を人々に感じてもらいたいのです。」
物語は、韓国政府が海外で育った韓国人二世を祖先のルーツと結び付けようとしたソウルでのサマーキャンププログラムを中心にしている。両親の祖国の言語、習慣、期待からほとんど離れて育ったにもかかわらず、十代の若者たちはこのキャンプで韓国人であることが何を意味するのかということと対峙することを強いられる。この後に続くのは、ティーンエイジャーたちが自分自身と自分たちの文化的伝統についてさらに学んでいく、自己発見、友情、そして緊張の旅です。
「私の両親は韓国からの移民一世だったため、米国で韓国人として育つことは冒険でした」とリーさんは語った。 「面白くてやりがいのあるのは、アメリカと韓国の文化がしばしば対立していることです。アメリカ文化に慣れていたので、家の外の方が快適に感じました。」
「Seoul Searching」は、遊び心のある表面の下で、深く感情的なテーマに取り組んでいます。この映画は、西側諸国では完全に受け入れられず、韓国でも完全に馴染めず、2つの世界にまたがっていることに気づいたティーンエイジャーたちのアイデンティティの葛藤を巧みに扱っている。彼らは帰属意識の問題に直面し、文化的な不協和や親の期待という課題を乗り越えます。
韓国系アメリカ人のパンクロッカーであるシドや、反抗的な性格を持つ牧師の娘であるグレースのような登場人物が、こうした対立に命を吹き込みます。これらは、移民やディアスポラの子供たちが、伝統的な価値観にしがみつき、子供たちが自らのアイデンティティを確立しようと努める親世代と対立することがよくあるさまざまな状況を表している。
キャンプの首席カウンセラーであるキム氏は、十代の若者たちをこの自己実現に向けて後押しする上で極めて重要な役割を果たしている。彼の厳しい態度は、子供たちが抵抗しながらも、彼らが韓国のルーツと再びつながるのを助けたいという彼の純粋な願いと矛盾しています。十代の若者たちとそのカウンセラーとの間の力関係は、多くの移民家族が直面する、より大きな世代的、文化的対立を要約したものとなる。
「時々、家に入るのはルールが異なる韓国に入るようなものでした」とリーさんは語った。 「しかし、これは二文化の家庭で育った人々にとって共通のテーマのようで、常に二重のレンズを通して物事を見ることができるようになったので、それを経験できたことに感謝しています。また、他の文化に対してよりオープンになるのにも役立ちました。」
「ソウル・サーチング」は、文化的な探求だけでなく、ユーモアを交えて探求する能力でも際立っています。テーマは深刻ですが、この映画は軽快で、時には不遜なトーンを維持しています。脚本には鋭いウィットが散りばめられており、登場人物たちがお互いの文化の違いや、体現したり拒否したりする固定観念をからかうことができます。軽快さと誠実さのバランスにより、説教臭くなることなく魅力的な映画になっています。
「ジョン・ヒューズはこの映画を気に入っていただろうと思います。コメディとドラマのバランスを取るために最善を尽くしましたが、それが彼の得意分野でした。 『ブレックファスト・クラブ』は私のこれまでで一番好きなティーン映画です。ヒューズがティーンエイジャーの世界を真剣に受け止め、登場人物たちを深い敬意を持って扱っているところが大好きだったからです」とリーは語った。
この映画のビジュアルと音楽スタイルは、ノスタルジックな魅力をさらに高めています。レトロなサウンドトラックと当時のファッションを備えた 1980 年代の設定は、視聴者をネオンカラーと屈託のない 10 代の反乱の時代に連れて行き、楽しさをさらに高めます。しかし、その感情的な深みにより、『ソウル・サーチング』は過ぎ去った映画の時代への単なるオマージュ以上のものであり続けています。
面白いプロットと 1980 年代への言及を超えて、「ソウル・サーチング」は映画表現においても重要な役割を果たしています。韓国系アメリカ人や韓国人のディアスポラの物語は、主流の映画、特にティーン向けドラマのようなジャンルでは依然として過小評価されています。この映画は新鮮な視点を提供し、2 つの文化の間で成長することの複雑さを可視化します。この映画は、多くの移民一世と二世にとって、2つの世界の橋渡しをし、常に異質な存在であると感じながら帰属欲求を乗り越えようとするほろ苦い現実を描いている。
「80年代のティーン映画で私が嫌いだったのは、アジア人のキャラクターの描写でした。私たちはたいてい東洋のオタクで脇役で、主役になることはほとんどなく、ジョークのネタになりがちで、誰も共感したくないキャラクターでした」とリーは付け加えた。 「アジア人は伝統的に大画面ではステレオタイプとして描かれており、主流の映画ではほとんど存在感がありませんでした。」
2018年の『クレイジー・リッチ・アジアンズ』まで、25年間でオールアジア系アメリカ人キャストが出演したハリウッド大作は『ジョイ・ラック・クラブ』（1993年）と『ベター・ラック・トゥモロー』（2003年）の2本だけだった。リー監督は、アジア人の固定観念が再発していることと、アジア人俳優に主役が与えられていないことが、本物のアジア人を深みを持って登場させ、アジア人が普通の人間であることを示す映画を作るきっかけになったと語った。
結局のところ、『ソウル・サーチング』は、ノスタルジックな言及や青春の枠組みを超えた映画です。この作品は、世界で自分の居場所を見つけようと苦労したことのある人なら誰でも共感を呼ぶ、アイデンティティ、帰属意識、世代間の対立といった普遍的なテーマを扱っています。視聴者が移民体験に個人的なつながりを持っているかどうかに関係なく、この映画の核心、ユーモア、自己探求がこの映画を魅力的なものにしています。
#ソウルサーチング最初の映画を再訪して韓国人の養子とディアスポラの経験を探る