エンタメ

セントローランのフラワードレス

Yve Furiousの間。パリでは、アベニューでマルコー＃5シルクがシルクデルメスイブセントローレント、飛行しました 来年5月4日まで、「レス・ド・イヴ・セント・ローラン」を想像できる最も慈悲深い展示会。キュレーターのオリビエ・サイヤールとガエル・マミネによって慎重にセットアップされた、 サムフォールズがゲストアーティストとして、この展覧会は、セントローランの人生の中心である登場に焦点を当てています。常に前景で。彼の創造物のインスピレーションとして、そして彼の日常生活の設立要素として。花、花、そしてまだ花。ファッションショーの花。家の花。とにかくどこでも花。花びらとカローラのためのものは、実際にはイヴの絶え間ない情熱です。それは、マルセル・プルーストの仕事の偏見と絡み合っています。博物館のウェブサイトでは、「作家は女性を花だと説明し、クチュリエは芽で覆うことによって彼らに敬意を払わせました」と説明しています。 衣服と絵の間に30枚以上展示されています。美しさをownれさせるインパクトのある体験。チーストリーニ、オレンジ、フクシアの反射、および赤の研究の間。緑の衣装、藤色、フレーク付き、ガーゼの雲のように見える軽いジャケットが肩に奇跡的に計画されています。推定ポピーに狂っています。仮説的なヒナギクの再度。長さのゲーム。エッジと茎、湾曲したシートと袖のプロファイル、黒い飛ぶ夜とカーネーションと牡丹のパフ。孤独で非常に白いバラ。布地の花壇を構築し、突然、エレガントなパネルに置かれた貴重なアクセサリーと文学的な参考文献を突然照らし、部屋に控えめな雨が降るように見える素晴らしいピギアピギア。書かれた言葉との対話は、すでにこの展覧会の紹介にあります。「本のように、展示会の各章はプルーストから引用符を展開しました」。したがって、歌とカウンターの変化が確立されます。それは詳細から始まり、すぐに認識可能です。この意味で最も明白な例は、確かに、聖ローレントの有名なモノグラムの最初のモデルであった愛されているジリオです。 Yves Saint Laurentの創造性の歴史の中で、花は控えめな頭をすると主張しています。すでに1962年に適用された花の刺繍から、キャリアの原則に至るまで始めました。それ以来、花は残っています。絶え間ない一貫した主人公は、即時かつ即座に読みやすい関連で構成される意味に浸透した想像上の柱を作りました：愛のためのバラ、運のための小麦と勝利...他の場合、花はカウンターポイントの優れた理由のままではありませんでした。シーン全体が行われました。支配、絶対紳士を作る、全能性に恵まれた。これは、2001年の有名な春夏コレクション、ピエールボナードの芸術への大きな敬意のケースです。 展覧会のキュレーターは、聖ローレントでは、花は心を打つ優しさに限定された「柔らかく感動的な理由」を構成するように制限されないことを強調しています。むしろ、偉大なクチュリエの遺産において、同じ花は「ロマン主義から野生に行くことができます。これは私たちにはるかに多様な土壌を与えてくれます»。展示は「訪問者の喜びのために開かれることができる草本のように、白くて甘い、ビロードのような」とデザインされました。スカートの跳躍、それは、それ自体がすべてを語っています。虹色の色の液体バラ」 Yves Saint Laurentは、「心の優雅さがなければ優雅さはありません」と述べました。 #セントローランのフラワードレス