展覧会 ブラックパリ 1950年から2000年まで、20世紀後半にパリに150人のアフリカ、アメリカ人、カリブ海のアーティストを集めます。彼女のアリシアノック委員によると、彼女は 「パリでの50年の反植民地闘争に伴う」軽い都市 「その後、パン – アフリカの反植民地研究所として機能し、アーティストが解放について考えることができます」。
この展覧会は、脱植民地化とそのポストコロニアル共鳴のこの大規模な動きに伴う第7アートを介したダンスから音楽まで、すべての芸術的な表現を結び付けます。 6月30日の展覧会の終わりの前に探索する7つの作品に戻りましょう。
1脱植民地化は、アフリカの存在を通過します
ブラックパリ アフリカの存在の歴史的な出版社に捧げられたパッチワークに開かれ、 「1947年にセネガルの知的アリオンDiopによって設立された出版社」。本の真ん中に、1956年にソルボンヌの黒人芸術家と作家会議のすべての参加者を発見し、アフリカのプレゼンスの創設者が開始した会議を発見する決まり文句があります。その中で、レオポルド・セダル・センゴールとレン・ゴントラン・ダマスカスと共にエイミー・セーザーがネグチャさの歌手です。
会議は許可されます 「パンの台頭 – フランスでのアフリカと反植民地時代の思考」 et 「アフリカでの独立のための闘争は、米国の公民権のためにそれに加わります」展覧会で説明します。アフリカ系アメリカ人の作家ジェームズ・ボールドウィンは1948年にパリに到着しました。 “l植民地化 （合格） 文化によっても」。 数年前、マーティニカンの知的エイムセーアはテキストプログラムを作成しました。 植民地主義に関するスピーチ （1950）、Wifredo Lamのようなアーティストに影響を与えた。
パッチワークの中心で、1956年9月にパリで開催された黒人作家と芸術家の第一会議の写真であるパリブラック展を紹介します。
2「umbral」、抗植民地時代のwifredo lam bouclier
読んで 植民地主義に関するスピーチ d’AméCésaireはaを産みます 「設立絵画」、 しきい値キューバ・ウィフレド・ラムによって署名。セザールとの彼の会議は、変革するアーティストに影響を与えました 「政治的で詩的なツールとしてのシュルレアリスムの彼のビジョン」。 1902年にキューバで生まれたウィフレドラムは、1938年にパリに到着し、マルティニークとハイチに行き、1941年に家に帰りました。 しきい値 東 「バウルマスクとアフロキューバのシンボルを横断するトテミックシールド。 「彼はパリと ハバナと彼は1950年代初頭にパリにもっと永久に戻った」、 彼の息子のエスキル・ラムを示します 展示ポッドキャスト。 「そして、彼は一連の絵画を描き始めます。 しきい値彼が以前にやっていたことを壊した。 「
「パリでの1940年から1950年にかけて、シュルレアリスムは、アフリカとアメリカの間の歴史的および文化的交流の影響を受けたアフロ大西洋の語彙によって豊かになりました」 展覧会を指定します。キューバのアーティストwifredo lam in 「中心人物ですか」。彼のスタイルはミックスします 「自然に触発された反植民地主義と図像」、 アプローチ 「これは、生態学的および脱植民地化された次元をシュールレアリスムにもたらします」。
「Umbral」、1950年、Wifredo Lam。キャンバスセンターポンピドゥー、国立近代美術館、パリの州の購入、1969年、課題、1976年AM 1976-990（センターポンピドゥ/パリノワール/ウィフレドラム）
3「グレートカマイトアセンブリ」、帰り旅行の概要
「1960年代と1970年代、カリブ海の芸術家、ヴィンセンズ大学で訓練された人のために [près de Paris]、 アフリカに戻り、素材の実験的研究と形の活力に対する絶え間ない注意を払うという考えに悩まされている抽象化の形態に取り組んでいます。 その中で、fwomajéグループ、 「マーティニカンの美学を求めて、アフリカ、アメリカインディアン、またはブードゥー教の参照を養う」。 1946年にマルティニークで生まれたベルティン・ニバーは、1966年にパリで勉強するようになりました。1980年代に、彼はFwomajéCollectiveの創設に参加しました。 「彼はクレオール語の比phorを視覚的に表すために芸術的な形を見つけようとします」。
ガイアナで、 「彼は茶色の奴隷から受け継がれた寺院の芸術を学びます。その理由は意味をもたらします」。彼の仕事、 グレートアセンブリカマイト 参照 「アフリカの東海岸をアフリカの東海岸を指定するために使用される名前の名前、およびアザニアの人々、1978年にアパルトヘイトと戦うために設立された南アフリカの政治グループに、古代のエジプトの信念に触発された、古代エジプトのカマ、アザニーに触発されたケメティズム」。
「偉大なカマイト集会。母なる地球のカミット、ディアスポラ、そして先祖（先祖）のすべてのカミットが、1985年のベルティン・ニヴォルによる1985年のアパルトヘイトの壁を壊してアザニーを解放しようと団結しますように。キャンバスのビニールペインティング。アーティストのコレクション（センターポンピドウ/パリノワール/ベルティンニバー）
4アフリカ系アメリカ人の信仰リングゴールドによって再訪された抽象化とフェミニズム
「1980年代には、アフリカ系アメリカ人の新世代の女性アーティストが奨学金の恩恵を受け、抽象化に関するフランコ系アメリカ人の対話を継続しました。。アフリカ系アメリカ人の信仰は、2024年に姿を消しました 手紙、 シリーズの第4部 苦い巣、 「ハーレムの黒人家族のダイナミクスを探索してください」。
「この作品は、パリで悲劇的なロマンスの後、ニューヨークに戻った後、妊娠し、放棄された熟練した医師であるセリアに続きます。彼女のキャリアは解放と家族の責任の間の緊張を絞り込みます。 [matelassage]ナイジェリアのクバ織物を通して彼女が再訪するアメリカのアフリカの伝統。したがって、彼女は黒人女性の経験に声を与え、美術史では長い間見えませんでした。女性の解放と世代間の秘密を混ぜ合わせます。 「
「苦い巣、パートIV：手紙」（Le nid d’Ameume、パートIV：La Lettre、1988）。組み立てられたファブリックボーダーを備えたキャンバスのアクリル。礼儀ACAギャラリー、ニューヨーク（センターポンピドウ/パリノワール/フェイスリングゴールド）
5「マリアンヌと革命家」によるオスマネ・ソウ
「パリ、黒人文化史の固定、そのディアスポラの通過地点は、1970年代から歴史の重要な再審理に及ぶことです。「。 マリアンヌと革命家、 彫刻署名されたオスマネの雌豚は、aに属します 「フランス革命の司会者を記念するシリーズ」 1989年。
2016年に亡くなったOousmane Sowは、1960年代に多作な彫刻作品を始めたセネガルの理学療法士です。 1991年、彼のプロダクションの1つはの最初の号をカバーしました ブラックレビュー、 現代のアフリカとカリベアンの芸術に捧げられた雑誌。セネガルの彫刻家は、2013年にフランスアカデミーに入った最初の黒人アーティストでした。
「マリアンヌと革命家」、1989年、オスマン・ソウ。鉄、コンクリート、木材、生地、顔料。 MuséeduQuai Branly -Jacques Chirac 73.2012.0.137。 （センターポンピドウ/パリノワール/オスマネの種牡馬）
6パリの創造的独立
「1980年代のパリでのこの興奮に続いて、1990年代には、ブラックパリの集団と自己組織化された場所が増加し、アクションIが増加しました。NSTITIONAL、それは指摘している」、 のコミッショナーを説明します ブラックパリ展示ポッドキャストでアリシアノック。
XulyBëtFunkin ‘Brand Fashion FactoryがLamine BadianKouyatéによって発売されました。1990年代初頭、 はかない病院で、 「歓迎する居住地のミュージシャン、ダンサー、ファッションデザイナー、アーティストのための代替場所」。 これはこれらの1つです 「新しい芸術的な集合構造 （誰が） 都市文化、ファッション、音楽、特にアフリカンに開かれています」 1980年から1990年にパリに登場しました。
ラミン・バディアン・コウヤテの服は、「エクストレイリング」の果実です。そこにあります 「 その作品の特徴である赤い縫い目によって組み立てられた半透明のタイツで作られたドレス」。同じく、 「彼の白い象徴的なパレード、グランドレックスでのイベント、芸術の世界とバウチ、彼の伝説的なホールショップ、パンティンスタジオは、定期的にお祝いのスペース、XulyBëtFunkin ‘Clubに変身し、地下と都市のファッションを参照しています。」
ラミンバディアンコウヤテによるグラフィック構成。 （センターポンピドウ/パリノワール/ラミンバディアンコウィート）
7「Revue Noire」、時代の証人
パスケールフェチ 作品の1つです 「雑誌番号のスタックで構成される一連のトテミック彫刻の ブラックレビュー、 アフリカまたはカリブ海のファッションアーティスト、ミュージシャン、ファッションデザイナーの作品を発表する現代美術の国際レビュー1991年5月にパリでジャンループピビン、サイモンニャミ、パスカルマーティンセントレオン、ブルーノティッテが発表しました。。彫刻は、閉じる作品の1つです ブラックパリ。雑誌の積み重ねは、黒人の解放に奉仕するために、フランスの首都を通過する常に豊富な創造について報告しています。
「Fethe Pascale」、2011年、Pascale Marthine Tayou。ベース、スチールマスト、「Revue Noire」番号、縫製針、ペーパーベースコレクションブラックRevue -JLP -PMSL（センターポンピドゥー/パリノワール/パスケールマーチンタヨー）
パリのポンピドウの中央にある「パリ・ノワール」2025年6月30日まで。 木曜日（午前11時から午後11時）を除く毎日、午前11時から午後9時。火曜日に閉鎖。 ギャラリー1（予約が強くお勧めします）
#センターポンピドゥーでのイベント展で賞賛する7つの作品