Netflix Japan の今年の目玉タイトルとして宣伝され、 ラストサムライスタンディング この作品は 1878 年の日本を舞台に、292 人の落ち武者を集めてサバイバル ゲームを行い、最後まで生き残った参加者が 1,000 億円 (約 6 億 5,600 万ドル) の賞金を獲得します。
元ボーイバンドV6の日本の岡田准一がシリーズの主演俳優として主演し、プロデューサーとアクション振付師の職務を両立させている。
岡田さんとともに脚本・監督を務めた藤井道人さん（ジャーナリスト、 フェイスレス）シリーズを指揮します。二人は映画で協力し、 ハードデイズ、2023年。
岡田は当初、Netflixからシリーズを共同制作するよう打診されたが、その内容は時代劇を現代の好みに合わせて「アップデート」する内容だった。岡田氏は、藤井氏のような同僚を含め、一緒に仕事をする何人かを選べるという条件で同意した。
藤井は、彼と岡田は日本の伝説的な映画監督、故黒澤明を尊敬していたと付け加えた（羅生門、 七人の侍）そして彼の作品に敬意を表したいと思いました。 ラストサムライスタンディング。
彼はまた、2024シリーズについても認めた 将軍 また、サムライと日本の歴史に対する世界的な関心も育んでおり、今後の活動に興奮しています。 ラストサムライスタンディング 11 月 13 日に Netflix で初公開されるこの文化的な瞬間を捉えてください。
「時代劇の文化に敬意を払いながらも、時代劇のアップデートに挑戦していきたいと、藤井さんと一緒に仕事をしていきたいと思いました。40代、これに本当に時間を捧げたいと思っています」と藤井さんは語る。
現在の時代物を作る
彼はその野心を現在取り組んでいることに結び付けています ラストサムライスタンディングそして、サムライの物語のように、日本の文化と歴史を世界地図に載せることができることを誇りに思っていると語った。
今村翔吾の小説『いくさがみ』を原作とした、 ラストサムライスタンディング 1878 年の明治時代、日本では武士の地位が急激に低下しました。何世紀にもわたって、剣を振るう武士は日本の封建社会を支配する武士階級であり、軍事エリートおよび文化的象徴とみなされていました。
日本の新しい近代化法の下では、武士は刀を持つことを禁止され、ますます貧困化して消えた時代の忘れ去られた階級となった。謎の招待状が出回り始め、莫大な賞金を目指して292人の侍が天龍寺に集まりトーナメントが開催される。
藤井氏は社会における武士の影響力の衰退の話に特に惹かれ、パンデミックと現在のAIが一部の職業の重要性を根本的に変えた点で現在との類似点があると語った。彼はシリーズを通して、今日のサムライとは誰なのかという質問をしたかったのです。
藤井監督は「たとえ明治時代を舞台にしても、この物語を単に昔の話として捉えるのではなく、この時代に自分の物語として捉えてもらうことがこの物語を面白くするのだと気づきました。この作品を見ていただく若い観客には、古いものと思わせないようにしたいと思いました。」と語る。
映画、テレビ、ストリーミングの状況を見て、藤井氏はストリーミングは「実験の場」だと強調する。
「テレビドラマは私が生まれる前からあり、映画には長い歴史があります。私が生まれてから生まれたメディアは動画配信プラットフォームだけです」と藤井氏は語る。 「ストリーミング メディアの最も興味深い点は、これが実験の場であることです。」
リアルなアクションを生み出す
マルチハイフネーションのオカダ氏は、当初はプロデューサーとしてのみ参加する予定だったが、柔術、ジークンドー、修斗などさまざまな格闘技の豊富な経験を考慮して、すぐにアクションの振り付けも担当するよう頼まれたと語った。
「『あなたも俳優として参加するんですよね？』と聞かれたので、出演とプロデュースを一緒にできるかどうかはよくわかりませんでしたが、『はい』と答えました」と岡田は語った。 「私はアクション振付師と俳優の役割を果たしてきましたが、主演俳優としてプロデューサーの役割を果たしたことはありません。でも、飛び込んで試してみることにしました。」
岡田が演じるのは、かつて恐れられた伝説の暗殺者で、病気の妻子を救うために金を稼ぐために命がけのゲームに参加することになった嵯峨秀次郎。
伊藤英明（Umizaru), Kazunari Ninomiya (from J-pop boy group Arashi), actress Kaya Kiyohara (愛は犬のためにある), and Yumia Fujisaki (パレード）もキャストの一部です。
たくさんの帽子をかぶったオカダにとって、うれしかった特典は何ですか?彼は、プロデューサーがリスクや費用がかかりすぎて中止した可能性のあるスタントの多くにゴーサインを出すことができた。
「3役をこなしてよかったことの一つは、危険で無理だと思われても、他の人が責任を負う必要がないので、その責任を取り除くことができることです。例えば、普通は『保険はどうなりますか？』と聞かれますが、『保険はどうなりますか？』と聞かれます。誰も責任をとれないので、こうしたリスクは止められがちです。でも、プロデューサーなら『じゃあ、岡田さんがやりたいというのでやりましょう』と言って、いろんなシチュエーションを実現することができました」
岡田氏は、映画業界での20年のキャリアを活かし、スタント作業のほとんどを自分で行ったため、長回しの撮影にも対応できたと付け加えた。彼は、撮影現場で可能な限り実際のアクション クラフトを使用し、必要な VFX の量を最小限に抑えたいと考えていました。
「アクションもスタントも僕がやっているので、長回しもできるんです」と岡田さん。 「私はスタントマンをとても尊敬していますが、そうすると物を隠すために後ろから撮影しなければなりません。」
藤井監督は、監督しなければならなかった最も複雑なシーンとして、第1話の292人の侍の夜の集会を挙げた。
サムライは全員本物の俳優であり、視覚効果によって作成されたものはありませんでした。
「撮影スタッフにとって、これは本当に大変でした。真冬の撮影の準備に約 3 週間を費やしました」と岡田氏は語ります。 「300人でリハーサルをするのは不可能だったので、20人のアクションチームを作り、これから何が起こるか完全に連携していることを確認してから、俳優たちを呼びました。グループA、B、CからGまでの小さなグループに分けて、アクションシーンに投入しました。
「例えば、A グループがある程度のエネルギーを持っているとすると、B グループは渡らなければなりません。そして、C チームはここで戦わなければなりません」と岡田氏は付け加えます。 「このような動きを生み出すには、背後にいる人々の緻密な計算がたくさんありました。」
インスピレーションの源
黒澤明以外にも岡田監督の名前はある 将軍 スターの真田広之を、一緒に育った他のバンド仲間とともにロールモデルの一人として挙げた。彼の思春期は楽なものではなく、自分のキャリアやアイデンティティについて疑問を抱くことがよくありました。
「私には父親がいなかったので、どんな男に育ってほしいと思っていました」と岡田さんは言う。 「私もアイドル時代は、グループ活動を通して、自分のキャリアがどうなっていくのかなと考えていました。最年少でもあったので、自分のやりたいことを聞いてもらうために、何を言えばいいのかいつも考えていました。でも、14歳から始めて以来、たくさんの経験を積んで、たくさんの人をロールモデルにしました。
「アイドル時代に教えてくれて、頑張れと励ましてくれた俳優さんがたくさんいました」と岡田さんは付け加えた。
藤井はまた、岡田の創造的な考え方における「子供っぽさ」を称賛している。
「クリエイターには子どもらしい考え方やユーモアが必要で、それを実感できました」 [in him]岡田さんは「完成した時は泣きました。少し恥ずかしかったですが、友情は本当に深まったと思います。」
#ストリーミングは実験の場です