ブロードウェイで大ヒットした後 邪悪な 大ヒット映画に主演し、 アリアナ・グランデ そして シンシア・エリボ、昨秋、監督 求人 男性 音楽編集者監修 ジャック・ドルマン 今月下旬にミュージカル化作品の第二弾で戻ってくる予定です。 邪悪な者: 永遠に、 エルファバ、グリンダ、オズの物語を再びスクリーンに甦らせます。
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人気のミュージカルの曲と台本を映画にうまく翻訳するのは簡単なことではありませんが、物語を 2 つの別々の部分に分けることが決定したとき、チューと彼のチームはその仕事をさらに困難なものにしました。創造的なソリューションを構築する必要がありました ウィキッド: フォー・グッド 単独で成立するストーリーに仕上げ、ショーの第 2 幕の再構成の一環として、チューとドルマンは作曲家と協力しました。 スティーブン・シュワルツ グランデが歌う「ザ・ガール・イン・ザ・バブル」とエリヴォが歌う「ノー・プレイス・ライク・ホーム」の2曲を新曲として制作する。
チューにとっては他にも課題がありました。有名な話ですが、監督は撮影中にすべての曲を生で歌うことを選択し、ポストプロダクションで映画を編集する際に多くの技術的な課題が生じました。また、曲を実物よりも壮大なものにしようとした一方で、キャスト、振り付け、セットの巨大なスケールにより、アンサンブルナンバーは驚くべきジャグリングアクトになりました。
しかし、もしその仕事に挑戦できる人がいるとすれば、それはチューだ。彼はこれまでに、リン・マヌエル・ミランダの映画化など、音楽とダンスに焦点を当てた映画の監督に多くの経験を持っています。 イン・ザ・ハイツ。彼はまた、複数の映画にも取り組みました ステップアップ シリーズおよびジャスティン ビーバーの初期コンサート映画 絶対とは絶対言うな。
歩くこと 邪悪な の曲を適応させるプロセスを通じてファンに 邪悪な スクリーンのために、2 つの新曲を作成し、グランデ、エリヴォ、ミランダ、ビーバー、チュー、ドルマンなどのトップ ミュージシャンとの仕事から学んだことを学びました。 看板の新しい音楽業界のポッドキャスト、 クリスティン・ロビンソンとのレコード、 今週。
以下は抜粋です その会話。
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新曲が2曲入っています ウィキッド: フォー・グッド オリジナルの舞台作品には含まれていなかったもの。新しい曲がオリジナルの曲と調和しているように感じるようにするために、スティーブン・シュワルツとどのように協力しましたか?
チュー: スティーブン・シュワルツの功績です。彼は非常に広い心を持ち、自分の書いたものを大切にせず、新しいテーマに対してオープンでなければなりませんでした [and songs]。なぜなら、映画を 2 つに分割することでわかったからです。それは大きな決断でしたが、スペースが必要でした。そうしないと、1 つの映画バージョンではあまりに多くの曲がカットされ、分割されないでしょう。 邪悪な 私に。
初めてだとわかった 邪悪な は永遠に結晶化するだろうから、私は本当に自分が恋に落ちたミュージカルに忠実でありたいと思いました。それを確かめる義務があると感じた 邪悪な どのような形でも。それを 2 つに分割すると、第 2 幕ではさらに多くの疑問に直面することになります。なぜなら、そこが彼女たちに近づきたかったからです。単にドロシーが登場してプロットが動くというだけにはしたくなかったのです。彼らが「Defying Gravity」の後に別の道を歩む選択をしたとき、その結果が実際にどれほど難しいものであるかを理解したいと思いました。
私たちがエルファバに近づき、勇気を出して難しい選択をすることがどのように感じられるか、つまりそれがどれほど孤独であるかを理解させるシーンや歌はまだありませんでした。彼女は「なぜあなたを必要としない家を守る必要があるのですか？」という疑問に直面しています。グリンダにも同じことが言えます – 私たちはその瞬間を見ることができません [in the musical] そこで彼女はバブルを破って割ることを決心しました。それで、その 2 つの瞬間のために、新しいシーンか歌でこれに取り組みたいと思っていました。そしてもちろん、シュワルツは「これは歌です。それが何であるかは知っています。48 時間をください。」と言いました。そして彼は私にボイスメモを送り始めました。これは昼間に受け取るのがとても楽しいものです。
スティーブン・シュワルツからボイスメモを受け取るなんて想像もできません。
チュー：かなり壮大ですね。スティーヴンについて、人々はあまり知られていないと思うのですが、彼は素晴らしいストーリーテラーであるということです。音楽や歌詞を書くだけでなく、彼はいつも素晴らしいのですが、ストーリーテリングとキャラクターを何よりも優先しているのです。重要なのは、必ずしも彼にとってのメロディーではなく、これが物語を伝えるものであるか、この物語に必要な感情であるかどうかです。そして私は彼のそういうところが大好きです。
ジャック、音楽編集者として、映画の撮影中に以前から言われていることは知っていますが、 邪悪な シンシアとアリアナはライブで歌っていましたが、ライブで歌うことと、後でレコードスタジオでスムーズに仕上げるためにいくつかのピックアップを行うことの間にはどのような違いがありますか?
ドルマン：その種のピックアップ素材はほとんどありません。まるでいつもお菓子屋さんにいるような気分でした。これらのボーカルがあり、別のビジュアルテイクもあります。ジョンもこれについて言えます。別のビジュアルテイクは、パフォーマンス上の理由であれ、感情的な理由であれ、監督によってさまざまな理由で選ばれることになりますが、それぞれのテイクには素晴らしいボーカルが含まれているのに、どうやって選び始めるのでしょうか？シンシアやアリアナほどの歌手たちと仕事をするのは、二度とできるチャンスがあるかどうかは分からない。そして、それはあなたがこの恥ずかしい富を持っていたことを意味しました。ある単語の母音の生きた音節を別の音節に置き換えることができ、そうすれば、その瞬間のキャラクターを勇気づけることができ、それを扱うことができるのは本当に信じられないほどでした。
ジョン、あなたは映画を編集して最終作品を作成しようとしています。 邪悪な、音楽的には 1 つのボーカル パフォーマンスがお気に入りであることもありますが、ビジュアル的には別のショットがお気に入りである場合があるという事実に基づいて、どのように決定を下しましたか?
Chu: それは常にギブアンドテイクでしたが、世界最高のシンガーがいると、かなりコントロールできるようになります。なぜなら、セットにいるときは、彼らが少しシャープかフラットかは気にせず、常にオンになっているからです。彼らをライブにさせるのは素晴らしくて自由でしたし、それは私たちが最初は必ずしも期待していなかったことでした。
しかし、映画全体を見ると、ミュージカル映画における私たちの哲学が何であるかについて、私たち全員が同意する必要がありました。なぜなら、ミュージカル映画に挑戦する人なら誰でも、さまざまな方法でできると思うからです。曲に入ったときにそれがアルバムであるように感じたいだけで、足音やドアが閉まらないようなクリーンなトラックを求める人もいますが、それは私の哲学ではありません。それが私が音楽やミュージカルや運動を愛する理由ではありません。
だから私にとっては、「会話と同じくらい自然にキャラクターから出てくるように感じるにはどうすればいいんだろう？」という感じでした。はい、少し面倒になるかもしれません。椅子が動く音が聞こえるかもしれませんが、その椅子の音がどれくらい大きいか、ビートに合っているかなどを判断する必要があります。オフですか？オフビートでも大丈夫ですか？それはすべて私たちが行っていることの一部です。
ジョン、あなたは映画製作者として、ジャスティン・ビーバー、リン＝マヌエル・ミランダ、シンシア・エリヴォ、アリアナ・グランデなど、数多くの偉大なミュージシャンと仕事をしてきましたね。疑問に思うのですが、これらの人々の働き方について何か驚いたことはありますか?
チュー：とても幸運だと思います。それぞれから多くのことを学びました。リン＝マヌエル・ミランダのことを考えると、私は天才を信じません。人は天才的なものを作ることができると思いますが、ただ天才だけではないと思います。しかし、リンは限りなく近いです。彼の歌の音声メッセージは素晴らしく、常軌を逸しています。彼は言語をよく理解しています。それが一番学んだことだと思います、それは歌詞がいかに重要かということです。私はダンス映画を撮ったことがあり、動きのものを撮ったことがあり、その中で叙情性と音楽性を見つける方法を知っていましたが、歌詞はとても重要でした イン・ザ・ハイツそして私はそれのための余地を作らなければなりませんでした、そして私はそれを理解する必要があり、そして彼は私に少し教えなければなりませんでした。
ジャスティン・ビーバーに対しても、14歳のときから同じように感じていたと思う――彼について何と言おうと、彼は大きなショーをやっていた。そして、ツアーバスの中で、ショーから降りた後、彼は一人でビデオゲームをしていました。そして、子供の頃からごく自然にコンピューターに向かい、滞在するすべての都市で音楽を書き始めました。彼はすべての都市からのフォルダーを持っていて、そのフォルダーには彼が一人でやっていたことのトラックがたくさんありました。これはどれもリリースされる予定はありませんでした。 14歳の彼は驚くべきことをやっていたが、その時点では、引用するかどうかは別として、それは「彼のブランドの一部」などではなかった。 「ああ、この子は本物だ。彼は音楽が大好きだ。彼は残りの人生でこれを続けるつもりだ。これはパフォーマンスではない。これが彼の仕事なんだ。」
アリとシンシアにもそれを感じました。アリアナのような人の好きなところは、彼女がテクノロジーオタクのようでもあるということです。Pro Tools に乗り込んで、落ち込んでしまうようなところです。まるで、彼女は私と工芸品やその技術について話したいと思っていました。彼女がコンピューターを見て座ると、まるで、彼女は速くて、どこに行けばよいのか正確に知っているようです。それはとても美しいと思いました。
そしてシンシアは明らかに自分のことを隅から隅まで知っています。彼女は自分の声について素晴らしいセンスと意見を持っています。つまり、ある意味ではどれも異なっていましたが、どれも工芸に関するものでした。それはスターとしてのパフォーマンスに関するものではまったくありませんでした。それらすべて [are doing what] 音楽家としてそれらを実現します。彼らはレッドカーペットに集中していません – それも非常にうまくやっているにもかかわらず。
映画に登場するエルファバの新曲「No Place Like Home」について教えてください。
チュー: 「No Place Like Home」は、L. フランク・ボームの本へのうなずきです…スティーヴンはこれを実際にテーブルに持ち出して、「自分が戦ってきたことに疑問を持ち始めると何が起こるか知っていますか? 家があなたが生きていることを望んでいないときはどうなりますか? 家は場所ですか、それともアイデアですか? そして、もしそれがアイデアであるなら、なぜあなたはそのためにここにいる必要がありますか? 私たちはただ去るべきですか?」これらの疑問は、少なくとも私にとっては、エルファバがこれでどの位置に位置するのかについて常に疑問に思っていたと思います。スティーヴンはこの曲を通じてすでにそれについて洞察を持っていました。初めて聞いて本当にかっこよかったです。
シンシアとアリアナにこれらの新曲を披露したのはいつですか?
チュー: 女の子たちが初めてそれを聞いたのは、私たちが夕食のために私の家に集まったときでした。映画の撮影のためにロンドンに出発するところだったので、すべてを運び出していましたが、引っ越してきた人が家族のピアノを持ってきて、早めに運び込んだので、そこにはピアノがありました。
それでみんなで夕食を食べました。これは新型コロナウイルスのロックダウンの終わり頃だったので、私たちは全員直接会っていませんでした。そしてスティーブン・シュワルツ、ウィニー・ホルツマン、そして2人の女の子も初めて参加します。そして、女の子たちは私たちの前に一緒にいて、一緒に化学の本を読んだことはありませんでした。シュワルツはピアノに乗って、彼女たちのために新しい曲を弾き始めました。彼らは聞く必要があります [“No Place Like Home”] 私たちの前で、彼らはただ、つまり、たくさんの涙を流していました。それはまさに素晴らしい瞬間の一つでした。
そして彼はもう一つをアリのために歌いました [“The Girl in the Bubble”]、それから彼は「For Good」を演奏し始めて、「やってみませんか？」という感じでした。そして彼らは初めて一緒にそれをしたのです。その瞬間、私は子供たちを寝室から連れ出し、「今すぐこれを見たほうがいい。これは歴史だ」と言いました。彼らが歌うとき、それは啓示のようなものでした。「なんてことだ、世界はこれから何が起こるのか分かっていないんだ」というようなものでした。
これらの曲が新型コロナウイルスのロックダウン中に、こんなに早い時期に書かれたとは知りませんでした。スティーヴン・シュワルツは、これらの追加曲を書くときに、特にアリアナ・グランデとシンシア・エリヴォの声を考慮に入れましたか？
チュー：ええ、その時点で彼らはすでにキャストされていましたが、私たちはまだ彼らに何も言いませんでした。おそらく彼らは知っていたと思いますが、その曲が何なのか、どうなるのかは知りませんでした。その日彼らが来たとき、私は衣装デザインといくつかのプロダクションデザインを彼らと共有していたので、その日彼らはそれをすべて理解するために彼らに投げかけられただけでたくさんのものを得ていました。すべてが進化するだろうけど。時間の経過とともに曲や映像は進化していきますが、これは私たちをそこに導く出発点でした。
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