ジョルジュ・ド・ラ・トゥールがパリに復活

我々は250年以上も待たなければなりませんでした。 段階的なリハビリテーション。 1915 年、ドイツの歴史家ヘルマン フォスは、ろうそくの光に照らされた 3 枚の神秘的な 17 世紀の絵画に特化した記事を発表しました。そのうちの 1 つである「The Newborn」は、当初オランダ人の作であると考えられていました。他の 2 つは、「聖ペテロの否認」と「聖ヨセフの夢」で、ジョルジュ・ド・ラ・トゥールに贈られ、この画家を影から引き出しました。

ヘルマン・フォスは 1931 年に、それまで夜の絵画しか知られていなかったときに、昼光に照らされた 4 枚の昼間の絵画を自分のものだと認定し、美術史の専門家の小さな世界に再び革命を起こしました。最終的な評価は、1934 年に開催された展覧会の祝典によってもたらされました。 チュイルリー オランジュリー 17世紀フランスの現実を描いた画家たちについて。ラ・トゥールはスターとなり、彼女の絵画は個人コレクションに収蔵され続けました。 1997 年から 1998 年にかけて、彼をテーマとした回顧展が開催されました。 グランドパレス それによると ピエール・ローゼンバーグルーヴル美術館の元会長兼館長は「決定的な奉献の展覧会」であった。パリは再びロレーヌの画家を讃え、この冬、ジャックマール＝アンドレ美術館の上層室のうち 2 室で、彼の既知の作品の半分以上を集めた展覧会が開催されます。

彼 静かな光と人の住む闇の画家 彼は1593年にヴィック・シュル・セイユ（フランス・ロレーヌ）で生まれました。彼は、小麦粉と小麦の事業を所有する裕福な地主、ジャン・ド・ラ・トゥールの7人の子供の1人でした。アーカイブには彼の最初の23年間については何も書かれていないが、24歳の時にリュネヴィルの小貴族の一員であるダイアン・ル・ナーフと結婚し、10人の子供をもうけたことが知られている。 1610年、カラヴァッジョが罪を赦されローマの門前で亡くなった年、彼の偉大な「受胎告知」がナンシー大聖堂に掛けられました。ロレーヌ公であり、これらの土地における反宗教改革の積極的な協力者であるアンリ 2 世は、この作品を臣民に寄贈し、芸術界に影響を与えました。

17世紀に男の生涯はどんな痕跡を残したのでしょうか？から 20世紀におけるラ・トゥールの発見結婚契約書、洗礼証明書、裁判文書などから、私たちは彼らの存在について何かを知ることができました。しかし、私たちは彼の訓練について何も知りません。彼はどこで、いつ、誰から職業を学んだのでしょうか?あなたの最初の作品はどのモデルからインスピレーションを受けましたか？あなたの強力なテネブリズムはどのような影響を受けて構築されましたか？多くの専門家は、ロレーヌの同時代人のほとんどと同様に、彼もローマに旅行したに違いないと考えていました。しかし、当時のイタリアの情報源には彼の痕跡はありません。並行して、オランダへの旅行により、彼のスタイルがオランダのカラヴァッジストの画家たち、特にオランダに戻った後に活躍した画家たちと関係があるのではないかという仮説が生まれた。 ユトレヒトヘンドリック・テル・ブリュッヘン、ゲリット・ファン・ホンホルスト、ダーク・ファン・バビューレンはローマに旅行していた。

彼の初期の絵画「老人」と「老女」（1618-1619）では、地面に厳しく切り取られた影を落とす白色光の下で撮影された、しわだらけの顔を持つ人気のある人物に触発された農民のリアリズムが、ラ・トゥールの退廃的なマンネリズムの拒否を示していました。 「エンドウ豆を食べる人たち」と「使徒」シリーズに続くこの最初のデュエットでは、彼は醜い、盲目、または歯のない物乞いのレパートリーを選ぶカラヴァッギストとして登場し、見る者を別の感情へと引きずり込みます。

私たちはそれがそうだったことを知っています カトリック持っていた 性格が悪い そして彼は傲慢な地主のように振る舞いましたが、彼が今世紀で最も深遠で精神的な画家の一人であることを考えると、理解するのが難しいことでした。彼の絵には暴力や下品さはまったくなく、それどころか、それらすべてにある種の感情が染み込んでいます。 内なる魔法 そして非常に個人的な火災。一連の「使徒」のうち、聖フィリップと小聖ヤコブは、ジョルジュ・ド・ラ・トゥールの作とされる5体の中で最も保存状態が良い。半身像は 1620 年から 1625 年にかけて作られ、中間色の背景に左から強く照らされており、彼の初期の絵画の 1 つと考えられています。控えめな寸法、登場人物の気質の厳格さ、表情の厳しさは、ある種の未熟さを証明しています。しかし、彼の作品の偉大さを示す兆候はすでに存在しています。私たちは、殉教の樺の棍棒、日焼けした革のスーツ、そしてほぼ医学的な鋭さで記述された観察を証明する顔の傷跡によって、サンティアゴ・ザ・レスを認識します。ラ・トゥールが使用した顔料は 4 種類のみで、その中に青は含まれていませんでした。セント・トーマスから素晴らしいインディゴを入手するにはどうすればよいでしょうか?

彼が創造したものは奇跡です 非常に限られたパレット。 1634 年 2 月、ペストで壊滅的な被害を受けたロレーヌ地方をフランスが征服した後、画家はリュネヴィルのすべての市民と同様にルイ 13 世への忠誠を誓いました。 1638 年 9 月、市は焼き討ちに遭い、工房は瓦礫と化しました。家族はナンシーに避難した。数か月後、芸術家は国王から「国王付きの普通の画家」の称号を受け取り、6週間パリに定住しました。 ルーブル美術館のギャラリー。彼は、シモン・ヴーエやその直後のニコラ・プッサンなど、王室に依存していた主要な画家の一人でした。

この環境は、一流の顧客を支持しました。 リシュリュー枢機卿彼はそのために、堂々とした枢機卿の帽子を脇に抱えた裸の「悔い改める聖ヒエロニムス」を描いた。ラ・トゥールは成功した作品の数多くのバージョンを制作しましたが、そのために彼は重要なワークショップに身を置く必要があり、そこでは息子のエティエンヌが主要な位置を占めていました。 「The Dice Players」（1640-1652）には、テーブルトップの左端に細かい白い文字でなぞられた小さな署名があり、それが彼のコーパスの中で唯一のものです。キャンバスでは、4人の若者がテーブルの周りに集まり、パイプを吸っている男性は同じ扱いを受けませんでした。耳に真珠をあしらった繊細な顔立ち、襟の刺繍、明るい光に照らされた顔は、対戦相手のハードでドライな演技と対照的です。

伝統的に、彼のコスチュームンブリスタの絵画は「昼間」と表現されてきましたが、 その照明は抽象的です観察されたものよりも発明されたものが多かった。光源は特定されず、雰囲気は中立で、空は決して表現されず、人物に影響を与える太陽光の変化もありません。絵画「The Fortune Teller」(1630) は、演劇よりも映画を想起させるようです。この画家はカラヴァッジョから閉じた空間に半身の人物を配置する構図スキームを借用し、動かない人物によってアニメーション化された驚くべきシーンを生み出し、ニュートラルな背景に連続した平面で処理されました。この静かなシーンで、それぞれが視線のゲームに出演します。

カラヴァッジョ『ツアー』と同じ 彼は自分の絵に曖昧さを培った：それは詳細を隠し、複数の解釈を可能にし、日常を神聖なものにするために変容させ、あるいは日常の中に神聖なものが具現化する様子を示し、作品を解釈する役割を観察者に委ねました。半裸で座り、握りこぶしを集中して見つめ、黒い物体を持った「ノミ女」（1632-1635）は、さまざまな解釈を生み出しました。ノミを潰してくれませんか？十字架が拳からわずかに突き出ているロザリオを持ちますか？それは単純な肖像画でしょうか、作法の一場面でしょうか、それとも逆に、ジャンセア主義者のラ・トゥールでしょうか?

17 世紀は宗教図像が盛んでした。によって始まったプロテスタント宗教改革への反動として マルティン・ルターに集まったローマ教会 トレント評議会信者を指導するために敬虔な像を使用することを再確認した。ラ・トゥールは孤立したロレーヌからどのような解釈を与えるだろうか？聖書の歴史で教育を受けた彼は、ローマのバロック様式の熱狂とは程遠い、非常に個人的なビジョンを与え、強い精神性を帯びた日常の風景を作り出しました。ろうそくを持って老人の上に寄りかかる巨大な女性を描いたこのキャンバスは、ポール・ラフォンが前景の割れたボウルを図像的な鍵として解釈するまでは「囚人」と呼ばれていました。陶器の破片で潰瘍を引っ掻いたのは預言者ヨブでした。詩人ルネ・シャールにとって、この絵は占領下の暗い瞬間における希望と慰めの象徴でした。

ジョルジュ・ド・ラ・トゥール夫妻が胸膜炎で死去それは 2 週間違いで、1652 年の疫病の最中でした。生涯を通じて、彼は 300 ～ 500 点の絵画を描きました。伝説を築くのに十分すぎる約40件を受け取りました。ド・ゴール将軍の文化大臣アンドレ・マルローは次のように述べた。ラ・トゥールは闇を描くのではなく、夜を描くのです。夜が大地に広がり、平和な神秘の世俗的な形となった。彼女のキャラクターは彼女から切り離されたものではなく、彼女の発露なのです。」