ジュリア・ホルター – 彼女が動く部屋の中の何か

かつてポップ ミュージックは独学者、つまりギターのいくつかのコードを独学で学び、直感的に物事を解決する高校中退者の領域でした。 古典的に訓練された奇妙な人物が時々あちこちに現れました – ミック・ロンソン タバコの箱の裏にある走り書きの文字列、 ドナルド・フェイゲン セッションミュージシャンが即興で演奏できるように複雑な拡張コードを書き出す、ショーン・ムーアの マニック・ストリート・プリーチャーズ 時折トランペットを演奏することは、パンクのトラックに合わせて栄えますが、概して、ポップスやロックのミュージシャンは正式な学習を避け、耳で演奏するでしょう。

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しかし、ミレニアムの頃に何か奇妙なことが起こったようだ。そのとき、クラシックで訓練されたアート・ロックのサブジャンル全体がアメリカとカナダで出現し始めた。 ジョアンナ・ニューサム、 スフィアン・スティーブンス、 セントビンセント、 オーウェン・パレット、 ジャネル・モネイ、 キャロライン・ポラチェク、 メアリー・ラティモア、 ワンオートリックス ポイント ネヴァー、 アンドリュー・バード とメンバー 吸血鬼の週末、 アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ、 ダーティプロジェクター、 ザ・ナショナル、 はい、はい、はい、 ディアフーフ、 戦闘、 ミッドレイク などなど。 芸術学校が 20 世紀の多くの英国ロック音楽の育場であったのに対し、21 世紀には音楽院が北米のポップの変わり者という独特のブランドを生み出しました。

多くの点で、 ジュリア・ホルター このトレンドの神格化として。 彼女はミシガン大学とカリフォルニアアーツでクラシックピアノと作曲を学び、今でも音楽学校やサマーキャンプで教えています。 彼女はまた、自信を持って承知の上で再考した、超教養的で概念的なレコードも作成しています。 ホルターは、音楽が知的なものとして表現されるのを見るのを嫌っていますが、彼女は決して高尚な言及を軽視しているわけではないようです – からインスピレーションを得たアルバムもあります エウリピデス「ヒッポリュトスと コレットのジジ。 間の中世のロマンスについての歌 エロイーズ そして アベラルド; アンティーク家具店のフィールドレコーディングや僧侶の寺歌をベースにした音楽。 の詩への言及 サッフォー そして フランク・オハラ; の映画からインスピレーションを得た曲 アラン・レネ そして アンドレイ・タルコフスキー。 彼女は、1926 年のサイレント映画のライブ サウンドトラックを書きました。 ジャンヌダルク オペラコーラスで使用されます ジョン・ケージ1920 年代の教会クラブの料理本から音楽を作成する方法論。 彼女は、豪華なストリングスアレンジメントで装飾された暗いピアノの反芻を作成し、すべての人々にうなずきます グローブ に アリス・コルトレーン。 これは、ブンブンブンブンとは程遠いです。

何人かのミュージシャンは、 現状 に 秋、 フィリップ・グラス に ティナリウェンは、主に 1 つのことを非常にうまくやっているだけです。彼らは独自の独特のジャンルを定義し、それを何度も繰り返します。 ジュリア・ホルターはそのようなアーティストではありません。 彼女の音楽には永遠の落ち着きのなさがあり、さまざまなジャンル、さまざまなイディオム、非常に多様で故意にエキセントリックなラインナップの間を行き来します。 彼女の最後のアルバム、2018 年の『Aviary』は、私たちを中世の平歌へと連れて行った壮大なトロールでした。^番目– 世紀のマドリガーレ、初期クラシック音楽、フィールドレコーディング、そしてミニマリズムとフリージャズの一部。 ホルターの音楽的自信とこれらの要素に対する彼女のコントロールは、これらの言及が決して強制的に聞こえるものではなく、単に彼女の音響兵器の要素に過ぎないということです。

彼女が移動する部屋の中に何かがある – ロックダウン下で始まり、2020年の娘の誕生を両側から書き、記録したもの – よりもさらに多様です 鳥小屋、しかし、それはAviaryの過渡的な要素のいくつかをフィルタリングし、代わりに10の非常に異なる強烈なサウンドワールドに降り立つ旅に私たちを連れて行ってくれるようです。 それは、ホルターがこれまでに作ったものよりも、すぐに魅力的なグルーヴがあるという点でよりポップであり、また、音の探求の難解な瞬間があるという点で、より自意識過剰で実験的でもある。

よりポップな瞬間には次のようなものがあります。紡糸」は、ホルターの抽象的な詩を初期のロックンロールのスリリングなナンセンスに変える歌詞を備えた、強烈なグラムビートに設定された主張的なワルツです。 「美味しいものと全知とは/そして訪れる円環の魔法とは」と、木管楽器の即興演奏、厄介なフレットレスベース、そしてけたたましいシンセの絡み合いに合わせて、彼女はうなずきます。 「サンガール」は素晴らしくぐらつき、支離滅裂です – ホルターは、太陽に夢中の女の子について物欲しそうに歌うことで、人目を引く夏のイメージを呼び起こします。黄金色の夢」とベーシストながら デブ・ホフ 日本のように聞こえる ミック・カーン フルーティストながら西アフリカのドラムグループとジャム演奏 マイア みたいにおかしくなる エリック・ドルフィー 上から。

タイトルトラックは素晴らしく、ゆっくりと燃え上がるような、 ケイト・ブッシュホルターが一見抽象的な歌詞を朗読するスタイルのバラード（「何か知っていることがあれば、漆喰を直観的に知ることができます」）、エレクトリックピアノ、フレットレスベース、高くそびえるフルート、大量のシンセサイザーの暖かい音のバスの上で。 「ディーズ・モーニング「」も夢のような、ほとんどドラムレスのバラードで、ウーリッツァーのエレクトリック・ピアノのコードが複雑に絡み合い、ホルターが繰り返すにつれて苦痛なペースに減速するとさらに良くなります。ただ私に嘘をついてください”。

しかし、ホルターが最も妥協のない実験的なところもある。 「めよう「」はアカペラ作品で、合唱団が毎回非常にわずかに変化する一連のシンプルな4音符のプレーンソングスタイルのリフを歌い、歌手たちは絶えずメロディーを少しひねり、拡張効果、遠吠え、金切り声のますます広がるパレットを使用しています。曲が進むにつれて。 「海」も言葉のない、自意識過剰な前衛的な作品で、BBC ラジオフォニック ワークショップ スタイルの実験の一部です。 クリス・スピードのクラリネットは、アナログ シンセ ドローンのパッチワークの上をゆっくりと舞い上がるスワニーの笛のように聞こえます。 賛美歌のような「」マテリア「ホルターのカットグラスの声をエレクトリックピアノに乗せて設定します。」このバージョンの愛は、思索の中で思い続けることができる」と彼女は謎めいて歌う。

多くの場合、ポピーと実験的なものは共存します。 「誰が私を連れてくるのか」は、フルート、弓型ベース、フェンダー・ローズで生演奏されるラジオフォニック・スタイルの抽象化と、清澄な死の詩を融合させているようだ。 「イブニングムード」は、シンセのボイシングとぐらつく電子ドローンのゴージャスな万華鏡で始まり、ECM バンドをバックにしたジョニ・ミッチェルのような、ロマンチックで不穏な穏やかなバラードに落ち着きます。 真夏のロマンスのうっとりとした回想は、「日光が私に当たる」というリフレインと、素晴らしく気まぐれなクラリネットのソロによって中断されます。 一番いいのは「トーキング・トゥ・ザ・ウィスパー」は、狂おしいほど調子を崩しているドラムループ、絶え間なく響くハモンドオルガンのドローン、そして繰り返されるコントラバスの音色を備えた、ゆっくりと燃える7分間の大作だ。 「愛は砕け散ることもある」とホルターが歌うと、曲自体が砕け散ってしまう。 サン・ラ-スタイルのフリークアウト。

このような実験的なアルバムは、楽しいというより賞賛されることの方が多く、愛するより賞賛する方が簡単です。 しかし、ホルターのアプローチには、ダイナミクスの使い方、控えめな伴奏、音のバランスなど、リスナーを引き込み、惑わし続ける何かがあります。 非常にカリフォルニア的なアルバムであるため、このアルバムは 2 つの独特な英語のリリース、ケイト・ブッシュのアルバムと比較されています。 夢見る そして ロバート・ワイアットの Rock Bottom – 彼らと同じように、この音楽には、温かく、水っぽく、没入型で、果てしなく魅力的な何かがあります。