ジャングル、ファンク、そして 14 世紀のアラビアの天文学者: ピアノの名手パット・トーマスのジャズの旅 |ジャズ

‘私 自分自身を、物事に対してオープンな伝統的なプレーヤーだと考えてください」とパット・トーマスは言います。伝統を尊重しながらも、ジャンル、人種、階級に縛られることを好まないトーマスは、英国で最も個性的なピアニストの一人であると同時に、エレクトロニクスの魔術師であり、先見の明のある作曲家でもあります。そして64歳になった今、彼はついに自分にふさわしい評価を獲得しつつある：彼のカルテットは高く評価されている [Ahmed] EFGでヘッドラインギグを行っています ロンドンジャズフェスティバル 今月には、ムーア・マザーやコーサ・コールのような若いミュージシャンが彼と共演する予定だ。

その理由を理解するのは難しくありません。トーマスはインスピレーションを与える存在であり、ジャズ、レゲエ、ジャングル、ファンク、そして現代の作曲を、驚くべき発明と美しさの音楽に変えます。 「私にとって最も重要なことは、人々の心を動かすことができる音楽を作っているかということです。」と彼は言います。 「私はできるだけ多くの異なる状況で演奏するように努めていますが、そこには常に即興の要素が含まれています。私の意図は常に良い音楽を作ろうとすることです – 彼らがそれを「新しい」と見るかどうかは、他の人の判断に任せます。」

トーマスは刺激的で上機嫌な会話家で、音楽、信仰、反植民地の歴史についての議論は伝染性の笑いによって中断されます。オックスフォードで育った初期の音楽体験を思い出すように求められたトーマスは、アンティグア人の両親がレゲエやカリプソ、クラシックやカントリーを聴いていたと説明します。彼はテレビでリベラーチェを見てピアノに惹かれましたが、最も印象に残ったのはジャズ界の偉大なオスカー・ピーターソンの 1970 年代の BBC シリーズでした。「ピアノ奏者、特に若い黒人のピアノ奏者にとってすべては、彼の卓越性のレベルでした。」ジャズのさらなる探求は、彼をデューク・エリントン、セロニアス・モンク、セシル・テイラー、サン・ラーに導きました。

両親にはピアノを買う余裕がなかったので、トーマスは段ボールの切り抜きで練習しました。最終的に、両親がそれを集めるという条件で、近所の人たちがアップライトを寄付した。 「30代後半の二人の黒人がピアノを担いで道路を走っているところを想像できますか？自動的に、私はそれが義務だと考えました。でもとにかくピアノを弾きたかったのです。」やがて、トーマスはオックスフォード・インプロバイザーズ・コレクティブに加わり、次のようなヨーロッパのフリー・インプロヴィゼーションの先駆者をもたらしました。 ピーター・ブロッツマン とエヴァン・パーカーと一緒に街に行き、ギタリストの兄エヴァンと一緒にファンクバンドM4でも演奏しました。

「ある意味、折衷主義のおかげでオックスフォードにいたのはとても良かったです」と彼は振り返る。 「当時のロンドンでは、若い黒人奏者にとってジャズが唯一の環境だったでしょう。」

ロンドンを拠点とするミュージシャンがトーマスのライブワイヤー ピアノとシンセサイザーとカセットの大胆な使用に注目するまで、時間はかかりませんでした。ギタリストのデレク・ベイリーは、1991 年に自身のカンパニー・ウィーク・フェスティバルに彼を招待し、米国の異端者ジョン・ゾーンとバケットヘッドとの忘れられない出会いにつながりました。トーマスはすぐに即興音楽シーンの主要人物となり、ロル・コックスヒル、トニー・オクスリー、ブッチ・モリスと協力し、1997 年のソロ・デビューのような変化球を投げました。 ジャズ ジャングル、アーメンブレイクのドラムンベース、ミュータントファンク、ポストウェーベルンの無調性をワイルドにミックスしたもの。 「ジャングルは人々に衝撃を与えた」とトーマスは語り、フリー・インプロビゼーションと同じ異世界のスリルを感じたと語ると同時に、ダブや前衛的なエレクトロニクスへの彼の興味とも同調した。彼自身の作品は、彼がいたずらっぽく「カフェラテ」と呼ぶ、よりスムーズなサウンドが登場する前の、90 年代初頭から中期のジャングルの黄金時代の過激な実験にインスピレーションを受けています。

トーマスは、学問と社会正義の伝統に惹かれて、1990 年にスーフィー教徒になりました。 「元マルクス主義者である私がスーフィー派について気に入ったのは、彼らが革命家だったということです。彼らは常に人々とともにいて、貧しい人々に食事を与え、隣人を助けていました。」彼の信仰は彼の音楽に反映されており、最近のソロピアノアルバム『The Solar Model of Ibn Al-Shatir』はその良い例です。コペルニクスよりも1世紀も前にその優れた理論を提唱した14世紀のアラブの天文学者にちなんで名付けられたこのアルバムは、ピアノの内部を使って作られた瞑想を通じて、時には華麗な鳥のさえずりを呼び起こしながら、ヨーロッパ中心の歴史の解釈から脇に追いやられてきたイスラムの革新者たちを讃えている。

トーマスは、ジャズに対するアラビアの影響も見落とされてきたと感じている。彼はこれに対処しようとしました [Ahmed]その壮大な即興演奏は、マルチ楽器奏者のアーメド・アブドゥル・マリクによるビバップ、アラビア音楽、北アフリカ音楽の先駆的な世紀半ばの融合に基づいています。サックス奏者のシーモア・ライト、ダブルベーシストのジョエル・グリップ、ドラマーのアントニン・ガーバルは、メロディー、リフ、ベースライン、グルーヴに執念深く取り組み、トーマスの轟音のクラスターと角ばったヴァンプが音楽を恍惚のピッチまで引き上げ、反復と展開の間にスリリングな緊張感を生み出している。今年の『ウッド・ブルース』に収録されたグラスゴーのライブでは、雰囲気はジャズのライブというよりもナイトクラブに近かった。トーマスは目を閉じていたので、人々が踊っているとは思いませんでした。私たちはしっかりと閉じ込められているので、それが機能しているように見えます。」

2020年に脳卒中から目覚ましい回復を遂げたトーマスは、これまで以上に多忙を極めています。現在のプロジェクトには、ヴィブラフォン奏者のオーフィー・ロビンソンとのブラック・トップ、サックス奏者のレイチェル・マッソンとパーカッショニストのマーク・サンダースとのシーファ、ピアノトリオのブレイ・スクールとイズム、そして実験的なスーパーグループであるX-Ray Hex Tetが含まれる。彼はまた、Kanza Al Qalb の極端な抽象化から This is Trick Step の多様なビートに至るまで、いくつかのエレクトロニック アルバムをリリースしています。トーマスは、自分の音楽に関して限り、自分の美学は常に美しさのものであることを強調しているが、「それは他の人の美の考え方とは大きく異なるかもしれない！」と野次っている。