ジャック＝ルイ・ダヴィッド、没後200年を記念して5回のフラッシュで撮影

それは言えるかもしれない ジャック＝ルイ・ダヴィッド (1748-1825) 彼は、ヨーロッパの歴史における創設の瞬間をほぼ一人で体現したアーティストです。彼は独特の創造力と表現力に恵まれた偉大な画家であるだけでなく、政治にも積極的に参加しました。彼は 6 つの異なる政権下で生き、旧政権の最後の瞬間、フランス革命、恐怖時代の激怒、ナポレオンの台頭、ブルボン王政復古を描きました。このようにして、彼は私たちの視覚的記憶を形作りました。今日でも私たちは彼の筆を通してそれらの出来事を想像します。初期の権力の主張におけるイメージの重要な役割を認識したのは彼でした。

2025 年 12 月 29 日は、 没後200年 そして ルーバー は、100点の非常に密度の高い作品で構成される、現時点で最も興味深い展覧会の1つで彼を祝います。収蔵されている作品の数から、ここが組織化できる唯一の場所であるが、幼い頃からそこに滞在し、1805年まで工房で多くの作品を制作し、授業を行い、規約の制定と改革に取り組んだ画家との密接な関係を考えると、最も正当な場所でもある。さらに、ルーヴル美術館をチュイルリー美術館と結び付けるなら、それはマネジュ室、そして機械室であり、そこで彼はモンタニャール派の代理として大会のトリビューンに上りました。そこには彼の絵画が飾られていました。ル・ペルティエ・ド・サン・ファルゴーと彼の世俗的宗教の殉教者である殺害されたマラ、そしてロベスピエール失脚後に彼が告発された場所でもありました。

学芸員らはナポレオンホールを12のセクションに分割し、その中心にある暗室には3つの相反するバージョンが展示されている。 「マラットの死」 (1793) 薄暗いスポットライトに照らされて暗闇から現れます。展示に欠かせないのは、ダル室から移されていない「ブルータス」、「テルモピュライのレオニダス」、「ナポレオンの戴冠式」です。

革命はダヴィッドの偉大な絵画の中に反映として見られました。しかし、彼が革命的な画家になったのは偶然ではありませんでした。それは人間を解放し、自らの法の主権者とし、人間を次の方向へ導く精神の反逆でした。 自由、平等、博愛それは彼の美学の魂でした。

1775年に、 ルイ16世 彼は王位に就いたばかりです。その秋、3回連続の失敗を経てローマでグランプリを獲得したが、永遠の都に到着したとき、彼はまだ20年後にフランス絵画に君臨する人物のスタイルも確信も持っていなかった。イタリアは彼にとってショックだった。到着するとすぐに、彼は絵を描く熱に襲われ、鉛筆を手に街を巡り、教育の基礎となる勉強を増やしました。彼は明るい色、力強い形、激しい光に惹かれ、明暗法を賞賛しました。 カラヴァッジョ。ローマを出てパリに戻るとき、「新しいルート」がマークされました。この線は単なる輪郭ではなく、思考でした。彼は中庸の芸術であり、理想化され、慎重に構築されたものであり、まさにそのすべてが爆発しているのです。 「ホラティウス家の誓い」。

この絵が呼び起こした恐るべき新しさの感覚はどこから来るのでしょうか？それは、彼が古代人の学校で採用したスタイルを、やがて目の当たりにする政治的危機に驚くべき適応を描いたものである。革命の嵐は、ホレイショ家の帯電した体に神秘的に予兆されているようです。この絵は、舗装の水平方向、柱の垂直方向、そして父親の手の焦点に向かって収束する対角線の全体的な幾何学構造に反応しています。この作品はローマと 1785 年のサロンで展示され、芸術界にどよめきを引き起こしました。

ダビデの聖別は、 「ソクラテスの死」1787 年に高く評価されました。主人公はプラトンの言葉をそのまま反映して、左手で空を指しています。 ラファエロ作「アテネの学堂」。しかし、1789年のサロンで、彼は王冠用にも描かれた「リクターたちはブルータスに子供たちの死体を持ってくる」という前兆作品を展示した。父親の苦しみは伝統的な構図を反転させて影に隠れて表現され、苦痛に身を委ねた女性たちは強烈な光を浴びている。

ラファエロだけでなく、ダヴィッドの作品には荒々しい声が響き渡っているようです。 ミケランジェロ。 このブルータスはシスティーナのイザヤ書にインスピレーションを得ており、死刑判決を手で握りしめ、足を縮めた政治家の孤独は、フィレンツェの「恐怖」によって呼び起こされます。血のように赤いテーブルの上には、ハサミの入った作業カゴがあり、子供たちの犠牲を示唆しています。ルイ 16 世によるこの絵の選択は逆説的です。ブルータスは卓越した共和党の英雄です。しかし、展覧会のキュレーターであるセバスチャン・アラールは、デイヴィッドがテーマを決定した1787年の性急な革命的解釈に対して警告している。当時、王政の崩壊が近いとは誰も想像できませんでした。この絵に対する認識を変えたのは 1789 年の出来事でした。この作品が発表されるサロンは、バスティーユ襲撃の1か月後に開催されました。裏面には「この絵は 1789 年に/革命の時代に作られた」と刻まれています。

1780 年代に成功した画家が、サンキュロットに忠実な男にどのように変身するのでしょうか?彼の政治的関与の早熟さを測るには、そのスケッチを見るだけで十分です。 「球技の誓い」 （1791-1792）、創立の出来事を不滅のものにすることになりました。この絵は完成することはなかったが、4人の議員の顔が詳細に描かれた神話的なスケッチが残っている。展覧会の肖像画に特化したセクションにあり、床とほぼ同じ高さで吊り下げられ、夜の青に染まった部屋を支配しています。彼の著書「ルイ・デイヴィッド」（1904年）の中で、 レオン・ローゼンタール 絵を描くことへの執着と間違いへの恐怖が、どのようにして彼が最初にすべての裸のキャラクターを、後で服を着たキャラクターも含めて描くようになったのかを説明します。さらに、体の一部が他のキャラクターやアクセサリーで隠れている場合でも、見える部分の調和を保つためにとにかく描きました。

II 年第 9 回テルミドール (1794 年 7 月 27 日)、 ロベスピエール 彼は条約によって打倒され、非合法であると宣言され、裁判なしで有罪判決を受け、ルイ16世とマリー・アントワネットが斬首される数カ月前に革命広場で処刑された。ロベスピエールに近いため、9月中旬にデイヴィッドは、ロベスピエールに設置された刑務所に移送されることになった。 リュクサンブール宮殿。そこで彼は考え始めた 「サビニ人」彼の革命後の最初の偉大な作品。戦いの真っ只中、私たちは、ローマ人とサビニ人に武器を下ろすよう、武器を持たずに両手を広げてキャンバスに照らされたロムルスの妻ヘルシリアの輝かしい態度に感心します。城塞の壁は、非常に非ローマ的で、7月14日に撮影されたバスティーユの壁を彷彿とさせる。ローマ人の夫とサビニの兄弟や父親との間の戦争を終わらせるために女性たちが介入することは、革命を終わらせる必要がある国における和解の呼びかけである。 フランスは血を流した。

の成功を祝う時期に、 ボナパルト イタリアでデイビッドは、彼の工房を訪れることになる軍事的栄光に輝く将軍に会いました。ボナパルトは彼の伝説を描いてくれる人を見つけ、ダヴィッドは「古代人のように美しい」英雄を見つけました。 1801年、彼はおそらくナポレオンの最も有名な肖像画である「偉大なセント・バーナード川を渡るボナパルト」を展示しました。 マドリード王宮のカール 4 世。

の肖像画と間違いなく比較されることを意識しています。 ベラスケスアーティストはバロックの最も権威ある記念碑にインスピレーションを求めます。第一執政官はラバに乗って峠を越えたという歴史的には不正確ではあるが、この絵は「燃えるような馬に乗って穏やかに」表現したいというモデルの要望に応えている。馬のふもとの岩に刻まれたハンニバルとカール大帝の名前は、馬を伝説に高めています。

ダビデは最後までボナパルトに忠実であり続けます。彼の転落後、 ルイス 18 世 彼はフランスに戻ったが、ナポレオンがエルバ島での亡命から戻るまでの百日間の間に再び逃亡しなければならなかった。超リアルなカメラに支えられ、国王の復讐は即座に行われ、永久追放を宣告されたボナパルティストと国王殺しに白色テロが解き放たれた。デイヴィッドはローマを夢見ていましたが、それはブリュッセルとなり、1816 年 1 月 27 日に到着し、 決定的な追放 ファン・デル・ウェイデンとブリューゲルの街で。