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2024-03-26 10:00:23
1994年、エリック・ナカムラは、漫画、アニメ、日本のパンクバンド、スケートボードへのファンボーイの賛歌をコピーして手でホッチキスで留めた、ジャイアントロボットと名付けたZINEを創刊した。 30 年後、自称追放者の個人的な趣味として始まったこの施設は、アジア系アメリカ人やアジア系アーティストを中心としたポップ カルチャーの砦に変わりました。
全米日系人博物館でショーン・チャオの作品「ロボット」の前でツアーを行うエリック・ナカムラさん。
(マイケル・ブラックシャー/ロサンゼルス・タイムズ)
と “巨大ロボットビエンナーレ5」は、全米日系人博物館で 9 月 1 日まで展示されており、西 LA 出身の彼は、くだらない DIY 時代を回想し、過去から現在に至るまで彼のアート エコシステムの一部であったクリエイターたちを紹介します。
陶芸家によるグループ展 テイラー・リーヴィンテージの日本のSF映画からインスピレーションを得たフィギュアや、 ルーク・チュエの代表的な陰気なクマの絵と、落書きを取り入れたインスタレーション。 Mike Shinoda リンキン・パークの名声。
「『よし、アートはこの30年の旅を反映する必要がある』と思った」と、長年の共同制作者によるマルチメディア作品に至るまで多岐にわたる展覧会のキュレーションについて中村氏は語った。 ジェームス・ジーン 新進アーティストによる小さくても力強い水彩作品まで レイン瀬戸。
「昔は振り返るのが嫌いでした。 私はいつも「今やっていることが最も重要だ」と思っていました。 しかし初めて、私はすべてのアーカイブを調べ、1 時間分の写真封筒の中にあるすべての写真を調べ、整理し始めました。 そして、これは、正確にどうやって再び始めたのかを理解するための良い刺激だったと思います。 今回の展覧会を通じて、それを深く掘り下げてみました。」
ビエンナーレが3月1日に開幕すると、1,000人以上のファンが迷路のような行列に耐えて、最初のZINEの制作に使用された紙切れ、ハサミ、スティックのりなどを一目見ようとした。 彼らは、コメディアンのマーガレット・チョーからロッカーのカレン・Oまで、90年代後半から2000年代初頭にかけてジャイアント・ロボットの周りを周回したスターたちの身元を特定しようと、率直な写真のコラージュを精査した。そして、問題で覆われた壁の前でセルフィーのポーズをとった。ジャイアント・ロボット・マガジン、今はなきフルカラーの光沢紙で、ZINE から発展し、次のような人による表紙アートが掲載されていました。 Takashi Murakami そして Yoshitomo Nara。 （中村氏が友人で元同僚のマーティン・ウォン氏と編集していたカルト人気の隔月刊誌は、2010年に68号で廃刊となった。）
フェリシア・チャオの「ジャイアント・ロバート・カバー」は額装され、全米日系人博物館に展示されている。
(マイケル・ブラックシャー/ロサンゼルス・タイムズ)
他のギャラリールームでは、ジャイアントロボットのファンとしてスタートし、最終的には中村氏の展覧会でキャリアをスタートさせたアーティストと交流する順番をゲストが心待ちにしていました。 小売店と近隣のアート ギャラリー、GR2、ジャパンタウンのソーテル大通りにあります。
フェリシア・チャオビエンナーレの陽気で幻想的なプロモーション アートを支えた、サンフランシスコを拠点とするイラストレーターは、ジャイアント ロボットが彼女のアートの世界への入り口になったと信じています。 [Eric] 人生初の個展を開催してくれました。 当時はギャラリーの仕組みもよくわかっていなかったし、コミュニティもありませんでした。」
ショーへの彼女の貢献の 1 つは、ソーテルの賑やかなブロックの魅力的で混沌とした描写です。 中村は同じイメージを近々出版される本の表紙絵として使用しました。ジャイアント ロボット: アジア系アメリカ人のポップ カルチャーを定義した 30 年」が9月にドロップします。
「AAPI を見るのはとても心強いです」 [Asian American and Pacific Islander] アーティストは成功し、成長し、それが可能であることを他の人に示します」とチャオ氏は語った。 「自分のキャリアがどこに進んでも、コミュニティと帰属意識を得るためにいつでも戻ってくることができると思います。」
ビエンナーレの参加者は、ジャイアントロボットとの仕事上の関係について話す際に、「コミュニティ」と「家族」という言葉を使いました。 実際、展覧会の中心に静謐な張り子と木のインスタレーション「Moonage Daydream」を展示している山本ヨスキー氏は、2017年にGR2で妻と出会い、5年後に同ギャラリーでプロポーズし、中村氏に結婚式の司会を依頼したと語った。去年の結婚式。
「私の心の中では、 [GR2] ウィスキー・ア・ゴー・ゴーのようなものです」と妻のトリシャとともにLAのクリエイティブ・デュオを構成する画家のダレン・イノウエは語った。 ジョルギコ。 「それは小さな場所です。人々が何を探せばよいのか知らなければ、おそらく見落としてしまうでしょう。しかし、それは非常に大きな遺産を持っています。 非常に多くの伝説的なアーティストがその扉をくぐり抜けてきました。」
ジョルギコによる「Broken SAKURA」というタイトルのアート作品は、ダレン・イノウエの祖母の強制収容所での体験にインスピレーションを得たものです。
(マイケル・ブラックシャー/ロサンゼルス・タイムズ)
ジョルギコのビエンナーレへの貢献には、第二次世界大戦中の日系アメリカ人の強制収容について言及しており、14歳でサンタアニタ集会センターに抑留されたイノウエの祖母を称える2つの作品が含まれている。
「私は幼い頃、アジア側のチームを非常に強く抑圧してきた」とイノウエは語った。 「私はただ、できるだけ『普通』でいたかっただけなんです。 エリックとジャイアント・ロボットには健全な量のプライドの要素があり、私たちの民族性や歴史を隠蔽するのではなく、実際にそれを強調することができました。」
エリック・ナカムラはジャイアント・ロボット誌の表紙の前でポートレートを撮るために立ち止まる。
(マイケル・ブラックシャー/ロサンゼルス・タイムズ)
90年代初頭、それがナカムラの使命だった。自分と同じ関心を持ちながらも、活字のどこにも自分たちが登場していない他のアジア系アメリカ人の「弱者」たちに手を差し伸べることだった。
「一番最初を見てみると、 [zine] 問題はあるが、アイデンティティは重要だ」と中村氏は語った。 1990年代初頭にUCLAに通っていたときは他にもアジア系アメリカ人の学生がいたが、「パンクロックに熱中していて髪が長かったので、まだ仲間はずれのような気分だった……もう少しシャワーを浴びてもよかったかもしれない」と彼は付け加えた。
（事態が一巡して、今年後半に彼は母校に戻り、ハマー博物館のビリー・ワイルダー・シアターでアジア人およびアジア系アメリカ人のアーティストを讃える複数夜にわたる映画とテレビの上映シリーズを企画する予定だ。）
「シーンを作ることがすべての原点なのです。」
#ジャイアントロボットが展示やイベントを通じてアジアのポップカルチャーを紹介