シャーロットズ プレイス: ヴェリテの先駆者の幽霊と暮らす

ズヴェリンはロンドンデリー・ホテルの粗末な部屋で、フィルムの缶が窓辺に積み上げられ、「ギミー・シェルター」を組み立てた。 （メイスリー夫妻はハイドパークの景色を望むスイートを持っていました。）ある朝目覚めると、映画の上に雪が降っていました。 「それで、その日はすべてのフィルムリールを乾かすのに費やされました」と彼女は思い出した。

ズヴェリンは、1970 年に公開され、ロックンロールのランドマークとなった「ギミー シェルター」で監督としてクレジットされました。しかし、この映画の公開には、映画製作者たちがオルタモントのスペクタクルを考案したという誤解が影を落とした。 ローリングストーン 「オルタモントで苦しんだ人々の多くは、自分たちが事実上、フルプロダクションのカラー映画の無給エキストラだったことを知って驚くかもしれない。」メイスリー夫妻の正当な精神は媒介されない観察を重視していたという事実にもかかわらず、批評家たちは映画製作者たちの手に血が付いているという考えに走った。で 回ヴィンセント・キャンビーは、「殺人に罪を償わせる？」という見出しの下、この映画が「『直接映画』に関連する重要な道徳的および美的問題を提起している」と書いた。ポーリン・ケールは本誌で、「事実が映画のために作られたとき、それは事実の映画なのでしょうか？」と尋ねた。 （「それはあまりにもこじつけだ」とツヴェリンは答えた。）

その時までに、ズヴェリンとデヴィッド・メイズルズは別れていた。彼女は映画の編集者の一人であるケント・マッキニーと交際しており、彼はジャガーが「Love in Vain」を演奏するスローモーション・シーケンスをカットした。デヴィッドは将来の妻となるジュディと出会った。私がジュディに連絡を取ったとき、彼女は破局の原因を「デヴィッドが同じ人と暮らして一緒に働きたくなかった」という事実に帰したと述べた。彼女はさらに、「おそらくデヴィッドは彼女の人生の最愛の人だったと思います。彼女が手に入れることができなかったもの。」

フロムケさんもこれに同意し、「私たち全員が、シャーロットとデヴィッドはソウルメイトだと感じていました」と語った。しかし、ズヴェリンさんは40歳に近づき、メイズリース夫妻とのつながりに緊張を感じていた。 「彼女は独立して自分の映画を作りたかったのです」とフロムケは語った。 「彼女はとても大変だったと思います。」彼女は自分を売り込むのが苦手で、「Gimme Shelter」というクレジットがあっても資金を調達するのは困難でした。 「彼女はどこかに面接に行ったんです」とフロエムケは回想する。「そして彼女はメイズルズ・フィルムに戻ってきた――当時私はフロントデスクの女の子だった――そして彼女はこう言った、『彼らは私が映画を作ったと信じていない』。 」

ズウェリンは、メイズルの次の長編『グレイ・ガーデンズ』（1975年）をスキップした。この作品は、ジャッキー・オナシスの風変わりな親戚であるビッグ・イーディーとリトル・イーディー・ビールを描いた作品だった。 「彼女はその映像が気に入らなかった」と映画を共同編集したフロムケ氏は語った。 「そして、彼女が一人で外に出たかったのはおそらく本当でしょう。」他の2人の女性、エレン・ホブデとマフィー・マイヤーが加わり、フロムケと一緒に映画を編集した。フィルムのカットが裁縫に似ていると考えられていたオールドハリウッドでは、編集は女性が活躍できる領域の一つとなっていたが、それにはガラスの天井があった。 Maysles Films では、才能ある女性が編集室で優秀な成績を収めていました。しかし、たとえ共同監督に指名されたとしても、彼らは決して所有権を持っていませんでした。 『グレイ・ガーデンズ』には4人の監督がいるが、『セールスマン』や『ギミー・シェルター』と同様、メイズルズ作品として記憶されている。

「グレイ・ガーデンズ」には、ビール一家を搾取していると考える批評家からの反発があった。この批評は、ある意味、幻滅したウォーターゲート事件の時代に時代遅れになりつつあったシネマ・ヴェリテへの反発でもあった。 60 年代に革命の信憑性を約束してこの運動を始めた理想主義は、70 年代になると世間知らずに見え、「ギミー シェルター」をめぐる手絞りが大きな打撃を与えた。一方、ズウェリンは、写真家で民族学者のエドワード・S・カーティスについてのドキュメンタリー『ザ・シャドウ・キャッチャー』を編集し、平凡な家族の生活を記録したクレイグ・ギルバートの画期的なPBSシリーズ『アメリカン・ファミリー』に短期間携わった。 、The Louds、リアリティTVを予期しています。 （ギルバートが彼女が連れてきた3人の女性編集者との仕事を拒否したため、ズヴェリンは辞めた。）

70年代半ばまでに、ズウェリンは「ギミー・シェルター」の代金をめぐってメイズレス夫妻と値切り交渉をしていた。コロンビア大学のメイズルズアーカイブに保存されている彼女の弁護士からの手紙によると、彼女は「営利活動への参加を理由にあなたから金銭を受け取っていなかった」とのこと。それでも、編集に関しては、メイズレス夫妻は彼女を同等の第一人者とみなした。 1977年、彼女は再び彼らと協力し、カリフォルニアの丘陵に全長24マイルの白いナイロン製の仮設フェンスを設置する夫婦の芸術家クリストとジャンヌ＝クロードの4年間の運動を描いた映画『ランニング・フェンス』を制作した。この映画は、2 人のエキゾチックな芸術の変人が牧場主や当惑する地元の役人を魅了しようとする、水を得た魚のような冒険です。アーティストたちに魅了されたズヴェリンは、めずらしく撮影現場を訪れました。映画は、夕暮れ時に風に揺れる完成したフェンスの熱狂的なモンタージュで終わります。

ズヴェリンがついに自ら監督を務めるチャンスは、1982年にワーナー・コミュニケーションズCEOのスティーブ・ロスと結婚したギャラリストのコートニー・セールから来た。セールは、ダスティン・ホフマンが司会を務める抽象表現主義者に関する5部構成のテレビシリーズ「Strokes of Genius」にズヴェリンを起用した。ズヴェリンはアーシル・ゴーリキーとウィレム・デ・クーニングの2つの作品を監督しました。どちらのセグメントもアーカイブ映像とインタビューに基づいていますが、「デ・クーニング・オン・デ・クーニング」は真実味のある終わり方で終わります。 70代のデ・クーニングが黙ってキャンバスに絵を描く様子を、驚くべき7分間観察した。彼は後ずさりし、首を傾げ、よろよろと中に入り込み、オレンジ色の斬撃を加えました。それから彼は妻に向かってこう言いました。「それはとてもいいですね。」

このシリーズは 1984 年に公共テレビで放映されました。その後、ズヴェリンはメイズルズ映画に戻り、そこでクリストとジャンヌ＝クロードに関する別の映画を共同監督し、ビスケーン湾の 2 つの島をピンクの布地で包む彼らの取り組みを追跡しました。メイズレス夫妻はテレビ広告を撮影することで生活費を支払い、ズヴェリンさんはそれらの広告を編集することで生活費を支払った。シグネット銀行のコマーシャルで彼女をサポートしたリン・サリバンは、次のように回想しています。それから彼らは去ります、そして彼女は言いました、「典型的な広告マン」。二人でボール一つ。』 」

1987年1月、デヴィッド・メイズルズは脳卒中により55歳で突然死した。 「シャーロットはかなり打ちのめされていました」とフロムケさんは振り返る。 「彼女はフロントオフィスに座って、ただ彼を悼んでいました。」ズヴェリンは追悼式のために「Take It to the Limit」「I’ll Be Seeing You」という音楽を企画した。デビッドは事業をまとめ、フロムケはその穴を埋めるために立ち上がった。なぜツヴェリンではないのでしょうか？ 「ああ、彼女は上司ではなかったのです」とサリバンは言いました。 「彼女はとても賢くて、集中力があり、自分のやるべきことをただやり遂げました。そして彼女とアルバート 一度もない 一緒に働くこともできたかもしれない。そこには相互愛はありません。」

デヴィッド・メイズルズは、ズウェリンの単独監督としての絶頂期『セロニアス・モンク：ストレート、ノー・チェイサー』を生きて見ることはできなかった。 1981年に遡ると、ジャズ愛好家のブルース・リッカーは、かつて西ドイツで放映されたテレビスペシャルのために、マイケルとクリスチャン・ブラックウッドが撮影した60年代後半のモンクの14時間の映像を持ち込んでいた。ズヴェリンは伝記的な文脈を加えたが、『Straight, No Chaser』の核心は、モンクの天才性と狂気を捉えた謎めいたヴェリテ風のブラックウッド映像である。別のミュージシャンが演奏している間、モンクは何度かステージ中央に立ってその場で回転し、音楽と熱狂的な一体感を感じました。彼が空港でまた同じことをしたとき、あなたは彼が単に正気を失っているのではないかと疑います。

クリント・イーストウッドが映画に資金提供した。の 回 批評家のスティーヴン・ホールデンは1989年の書評の中で、この作品には「これまで撮影された中で最も貴重なジャズ・シーケンスのいくつか」が含まれていると書いた。彼はさらに、「他のシーンでは、彼が自分の曲やコード構造を説明し、簡潔でほとんど理解できないうなり声で指示を与えている様子が描かれています。」副編集長のバーナディン・コリッシュは、「これは驚くべき映画だった。なぜなら、モンクが彼自身だけの状況にあるのを見た人はあまりいなかったからである」と語った。彼女はズヴェリンの決断力を次のように思い出した。でもシャーロットはいつも分かっていたんだ。」

90年代までに、ヴェリテ運動は縮小しました。 PBS の教育ハウス スタイル (アーカイブ映像、教育用トーキング ヘッズ) が主流でした。ツヴェリンは 1993 年に『シット・ダウン・アンド・ファイト』を制作し、その後、映画作曲家武満徹と彫刻家イサム・ノグチに関する 1 時間の作品を制作しました。 1999年、彼女はトニー・ベネットがナレーションを務めたPBSの「アメリカン・マスターズ」で最後の主要作品「エラ・フィッツジェラルド：生きるための何か」を監督した。 （彼女はジョー・ウィリアムズを望んでいましたが、彼は死の床に就いていました。）そのフォーマットは純粋なPBSであり、まさに30年前にヴェリテが反抗したものであり、ズヴェリンにとってそれは雇われた仕事だったという感覚がわかります。しかし、彼女はフィッツジェラルドの歌集を巧みに利用して、歌手の激動する内面を暗示している。 「この写真のテーマは、エラが私生活の中で決して達成できなかったものを探しているということです」とズヴェリンさんはテレビ・ラジオ博物館のパネルディスカッションで語った。 「『Something to Live For』は絵の真ん中にあり、彼女はまだこれを見つけていない、そしておそらく見つけないだろうことがわかり始めます。」

ズヴェリンは生きがいを見つけたのだろうか？彼女には自分のものと言えるキャリアがありました。彼女は再婚も子供も持たなかったが、姪たちを愛し、独立を楽しんでいた。 「彼女は私にこう言いました。『年を取って一人暮らしするなら、自分の会社が好きだったほうがいいよ』と」とリサは私に言いました。彼女はノンフィクションを読み、ブリッジハンプトンに家を持ち、ダックスフントのクッキーを溺愛していたが、害虫駆除業者が誤って動物に毒を盛ってしまった。彼女は、昔のボーイフレンドでジャズ界の偉大な人物、故トミー・フラナガンについての映画の制作に取り組み始めた。彼女の後悔の一つは、決して喫煙をやめられなかったことだ。

彼女が肺がんと診断されたとき、医師たちは彼女の余命は5年であると推定した。まさにそれくらい彼女は長生きしたのです。彼女の呼吸が悪くなった。彼女は階段にリフトを設置した。私の階下の隣人の一人は、彼女が酸素タンクから息を吸い、次の瞬間にはタバコをふかしているのを見て唖然としました。別の入居者は「彼女はひどい風邪をひいていると言っていた」と回想した。