シャガールとストロムホルムの人間への取り組みが、マドリードで開催される 2 つのマップフレ財団展覧会の主役です

シャガールの 170 点の作品と 90 点の文書、およびストロムホルムの 150 点の画像と文書がまとめられています。

マドリッド、31エネ。 (ヨーロッパプレス) –

マップフレ財団 今週水曜日にマドリードで画家を特集した2つの新しい展覧会を開催しました マルク・シャガール そして写真家 クリステル・ストロムホルム 彼らは、20 世紀前半のヨーロッパの歴史的出来事をまったく異なる方法で経験しましたが、両方のサンプルの共通点である、人間の状態に対する深い取り組みにおいて一致しています。

マフレ財団の文化ディレクター、ナディア・アロヨが記者会見で、「シャガール」をモットーとする2つの展覧会について説明した。 「自由への叫び」と「クリステル・ストロムホルム」 — 出来事を反映 「トラウマ的などちらの展示会も、2 月 2 日金曜日から 5 月 5 日まで、マフレ財団のマドリードのレコレトス ルームでご覧いただけます。

それで、アロヨ シャガールの作品から生まれる「新しい読み方」を強調した –未発表の著作を編集したおかげで–、画家の姿を示しています。彼の時代の現実にしっかりと定着し、それに取り組んでいる」、そして「人生や不寛容によってしばしば壊れた」物体や人々を提示するストロムホルムの「非常に直接的で率直な」イメージを忘れることはありません。

したがって、 どちらの展覧会も、両アーティストが「忘れてはならないもの、常に記憶すべきものを表現する」必要性を示しています。シャガール展の共同キュレーター、メレット・マイヤーがプレゼンテーションイベント中に指摘したように。

「シャガール。 自由を求める叫び』

マルク・シャガールは生涯を通じて、二度の世界大戦など、20世紀で最も衝撃的な出来事を経験しました。 「根こそぎと移住、彼の絵画の多くに登場する人物たちによって具体化された状況」、財団が強調しているように。 この展覧会では、彼が生まれたロシアでの幼少期から、フランス、ドイツ、パレスチナ、アメリカを経て、7年間の亡命を経てフランスに戻るまで、彼の芸術家としてのキャリアを完全に辿ることができます。 。

特定の、 展覧会 — 170点以上の作品が展示される–展覧会のキュレーター、アンブル・ゴーティエによれば、この作品は「二重の焦点」を持っており、絵画に焦点を当てているだけでなく、同時に「マルク・シャガールの芸術的制作と彼自身の芸術的制作との間の対立」を実行しているためである。言葉」。 ゴーティエ氏が指摘したように、2 年以上にわたって行われたアーカイブ作業と「徹底した調査作業」により、この発見が可能になった。」新しい世界、彼の作品からの新しい教訓」が観客の前で始まります。

政治的および人道主義的な取り組みを表明した彼の母国語である「イディッシュ語」での画家の著作の一部を含む90以上の文書のおかげで、画家が夢のようなものを超えて、彼は当時のことを完全に明確に意識しており、北西部で何が起こっているかを知っており、「死の野原」についても認識していました。彼らは家族の一員が強制送還されており、良心がなければ認識されていたであろうものよりもはるかに強い意味を持っていた」とゴーティエ氏は語った。

新たな「彼の作品の学際的な解釈」により、彼の立体絵画は「人間的および政治的関与」を示し、同様に「寛容、すべての宗教、すべての文化への敬意」の価値観を提供します。 画家は「多文化と多宗教のパノラマ」を提示しており、学芸員によれば、これは今日発信できる「最高のメッセージ」であるという。

このようにして、芸術家の共同キュレーターであり孫娘であるマイヤーのように、鑑賞者は「シャガールと同じくらい戦闘的な俳優になり」、展覧会は「この取り組みに参加するようあなたを招待する」と付け加えた。 「展示会を出るとき、彼らは以前と同じではなくなります。スウェーデン語、ロシア語、イディッシュ語を話さなくても、彼らは遭遇するすべての状況に完全に巻き込まれることは明らかです」と彼女は結論付けました。

「クリステル・ストロムホルム」

さらに、財団はスウェーデンの写真家クリステル・ストロムホルム（ストックホルム、1918-2002）の回顧展を開催しました。 「戦後ヨーロッパ写真界を最も象徴するアーティストの一人」」、Fundación Mapfre によって詳しく説明されています。

展覧会のキュレーター、エステル・アフ・マルムボルグ氏は次のように説明した。 「私の人生の9秒間」1986年にストックホルムの近代美術館で、「彼が発表した主観的で本質的なドキュメンタリー写真は、60年代と70年代のスウェーデンではまったく流行していなかった」ため、彼の作品が評価された。

特に、コミッショナーが指摘したように、ストロムホルムが「死と生の温もりというテーマに何度も立ち返る」必要性は、「父親の突然の死と完全に関連している」。 16歳でした。 このようにして、死は彼女の作品の「中心的なテーマ」であり「導きの糸」となったとマルボルグ氏は付け加えた。

同様に、スペイン内戦と第二次世界大戦への彼の参加は「彼の人生観と仕事に非常に強い痕跡を残した」。なぜなら後者は常に「ヒューマニズムに染まっている」からだ、と長官は言う。 と社会的コミットメント」、そして同時に「ある種のドキュメンタリーのキャラクター」が混ざり合っています。

マップフレ財団の展示会には 150 点を超える画像とさまざまなアーカイブ文書があり、その中には 1966 年に息子のヨアキム・ストローホルムが製作した映画「Blunda och se」（「目を閉じて見よ」）も含まれています。クリステル・ストロムホルムの人生と作品：1950年代初頭のドイツのグループ「フォトフォーム」への参加から、世界中への多くの旅、都市写真、芸術家のポートレートまで。

1950年代初頭のドイツのグループでの活動について、学芸員は「写真における自分の目標を確立する」のには役立ったものの、「彼にとって正式な実験は目的ではなかった」という理由で「フォトフォーム」を去ったと指摘した。それ自体ではなく、むしろ手段です。」 したがって、「ブランシュ広場」の部屋では、後にアーティストが 50 年代の終わりにパリで撮影した、「実存とアイデンティティの問題」を反映した写真を見ることができます。

ストロムホルム 「彼はパリのブランシュ広場で性転換者たちと出会った」、 af Malmborg が示したように、このグループは「非常に厳しい」生活と「非常に敵対的な環境」に直面していた。 写真家は「いつも孤独を感じていた」が、コミッショナーが付け加えたように、自分の状況を「完全に理解していた」という。 このため、彼は彼らと人生を共有し、「非常に愛情深く、非常に直接的な」写真で彼らを描写し始めました。その写真では「社会的リアリズムはまったくなく、むしろ親密なポートレートです」。

同様に、展覧会ではストロムホルムがスペイン内戦中と帰国後に制作した作品が展示されます。」スウェーデンからバスで出発する旅行のガイドとして」 1950年代の終わりに。 これに関連して、長官も指摘したように、彼は都市環境、売春婦、民間警備員、北米海兵隊、聖職者、子供などを撮影することができた。

一方で、1962年と1963年に詩人で作家のラッセ・セーダーバーグとともにその国で行った作品も含まれており、その結果、『Resa i svartvitt』（「白と黒の旅」）というタイトルの本が出版され、その中で彼らはこう語っている。彼らはフランコ政権下のこの国の社会的現実をどのように経験したか。