シマンドの「ブラ」のメイキング

新しいドキュメンタリーの重要なシーン 取り戻す: シマンドの物語 DJのやり方を示しています ジャジー・ジェイ 2 台のターンテーブルの間を割って「Bra」の熱狂的なブレイクダウンを延長し、ブロンクスのブロック パーティーを熱狂させました。 このトラックがヒップホップの基礎石となり、サンプリングされたのも不思議ではありません。 シュガーヒル・ギャング、ギャング・スター そして 魂から、同様に レイズの 初期のハウスヒット曲「ジャック・ザ・グルーヴ」。

それで、その背後にいた信じられないほどファンキーなスタッフは誰だったのでしょうか？ 確か彼らはハーレムかニューオーリンズ出身だったでしょうか？ それともキングストンかラゴスでしょうか？ いいえ。 「ブラ」の共同脚本家 パトリック・パターソン そして スティーブ・スキピオ 彼らは子供の頃に家族でガイアナから英国に移住し、ロンドン南部のバラムの同じ通りで育ちました。 60年代後半に成人した彼らは、カリブ海の伝統を讃えながら、黒人の誇り、平和、愛といった時代の精神を捉えるバンドを構想していました。 彼らの名前は、「一片の胡椒をめぐって争う鳩とハト」についての有名なカリプソに由来しています。 シマンド そして彼らは南ロンドンのカリブ海離散民からバンドメンバーを募集した。

リスナーに闘争を放棄しないように勧める歌詞（「それでも大丈夫/私たちはまだ続けられる」）を備えた「ブラ」は、1973 年の米国リリースでかなりの反響を呼びました。 シマンドさん デビューシングル「ザ・メッセージ」がR&Bチャートにランクインし、バンドのサポートツアーで優勝した。 アル・グリーン。 しかし英国に戻ると、ガラスの天井は下がりました。 英国黒人グループの機会が少ないことに失望し、 シマンド 1974年末に解散。

パターソンとスキピオは最終的に二人とも法律を学び、カリブ海諸国の政府で重要な地位に就くことになりました。 そのため、彼らはそれに気づいていませんでした シマンドさん ヒップホップの始祖としての第二の人生。 しかし、最終的には新世代の箱掘り愛好家の間で彼らの人気が高いという噂が彼らに届き、 シマンド 2014年にオリジナルのラインナップのほとんどをそのままに、歓喜のシーンに向けて再結成した。 現在ニューアルバムを制作中ですが、 オリジナル3枚のアルバムの再発に続いて。

「全く知りませんでした」とドラマーは言う サム・ケリー の シマンドさん 奇跡の復活。 「私の心を驚かせたことの一つは、私たちがブラジルでプレーしたり、クロアチアに行ったり、あらゆる場所に行ったことです。 私のパートナーと私は数年前にオーストラリアに行きました。レストランに行って、12,000マイル離れたメルボルンで私たちの音楽が演奏されているのを聞きました。 今でも背筋がゾクゾクします。」

パターソン: 私は 1958 年にロンドンに来ましたが、スティーブは 1963 年に来ました。 そしてそれ以来、私たちは一緒にいます。 私たちの通りは人でいっぱいで、その多くは私たちの国から来ていて、私たちは皆同じコミュニティに属していました。 それで私たちはカリブ海の文化を持ち歩きました。 [In the late ’60s] 私たちには Metre というジャズ グループがあり、それが Cymande の起源でした。 マイルス・デイヴィスの「フットプリント」とか、ラーサーン・ローランド・カークとか、そういうのをやってたんですよ。 私たちは異なる拍子で演奏するのが好きでした。 今振り返ってみると、私たちはとても創意に富んでいました。

スキピオ: Cymande を結成する前の 7 ～ 8 か月間、ジンジャー ジョンソン アンド ヒズ アフリカン ドラマーズというナイジェリアのバンドとも共演しました。 ジンジャーは有名なパフォーマーであり、ハイドパークでローリング・ストーンズと共演した。

パターソン: そのすべてがミュージシャンとしての私たちの立場に貢献し、私たちを将来の音楽スタイルに方向づけました。

ケリー: 私たちはブリクストンのクローシェイ・ロードにある実家の地下室からスタートしました。 彼らが強調した主な点は、地獄が来ても、高波が来ても、オリジナルの曲をやりたいということだった。 Cymande に加入するまではまったく楽器を演奏していませんでしたが、James Brown から Hendrix、Sam & Dave、Pink Floyd まで何でも聴いていました。 私は真っ白なキャンバスでした。他のドラマーと同じようなサウンドにはなりたくありませんでした。 私の演奏に最も影響を与えたのはスティーブです。 彼はベースをリズミカルに演奏するのではなく、叙情的に演奏しました。 私はただ彼の演奏を補完しようとしていただけだ。

パターソン: 私たちのような黒人バンドへのサポートは、アップステアーズ アット ロニー スコッツ、ザ 100 クラブ、ザ フェザントリー、カフェ デ アーティストなどの場所からでした。 小さな会場。 私たちはエドガー・ブロートンとクロイドン・グレイハウンドを演奏しました。

スキピオ: 私たちはロンドン郊外の北部のクラブでいくつかのショーを始めました。 しかし、私たちは彼らが期待していたものではなかったと思います。 中にはあまりうまくいかなかったところもありました…。

パターソン: [adopts bolshie northern accent] 「ビル・ヘイリーを知っていますか？ 来て！”

ケリー: レコード契約を獲得しようとしていたときに、明らかに問題に遭遇しました。 彼らは「君たちは黒人だけのバンドなんだから、アメリカ人のオーティス・レディングやカーティス・メイフィールドのようなサウンドに努めるべきだ」と言ったものだ。 しかし、私たちはそのように聞こえたくはありませんでした。

スキピオ: 私たちがどのようにつながったかについては非常に多くのバージョンがあります [producer] ジョン・シュレーダー。 ジョンは、ソーホーにいて、このクラブの前を通っていて、このラケットの音が聞こえたと言いました。 しかし、私の記憶では、予約エージェントがジョン・シュローダーを連れてきてくれました。 あの頃のジョンはかっこよかった！ 長いブロンドの髪と大きな白いローラー。

ケリー: 彼は聴いた内容が気に入って、プロデューサーとして私たちと一緒に仕事ができると思ったのですが、これはある意味少し奇妙です。なぜなら、彼が以前にプロデュースしていた人たち、クリフ・リチャードやヘレン・シャピロは、シマンドが目指しているものとは100万マイルも離れていたからです。のために。 しかし、彼は私たちがやったことをそのままやらせてくれました。

パターソン: 私たちは常に彼のバンドに対する貢献を称賛しています。 彼は自分が聞いた曲が気に入って、それを制作したり別のものに変えたりするのではなく、それを捉えたいと考えました。

スキピオ: 最初のアルバムのほとんどはすでに書かれていました。なぜなら、それらの曲は私たちがツアー中に使用していたものだったからです。それらは私たちがギグをしている間に完成しました。 「ブラ」の原点はベースでした。 当時、私たちがどのように書いていたかというと、ベースがメロディックに使われていたということです。 私がアイデアを持ってパトリックのところに行くと、彼はその上に何かを追加し始めることがよくありました。 曲によっては、ボーカルが最後に開発されることもありました。 通常はその逆です。

パターソン: 上に物を置いているときは、ちょうどフィットするパターンを考えていました。 私はヘビー級プレーヤーではなくタッチプレーヤーなので、自分で何かを設定するというよりは、スティーブから跳ね返されます。

ケリー: ロックインしようとする多くのリズムセクションとは異なり、私たちは全員が個別のものを演奏しているので、このミックスが進行しています。

スキピオ: 「ブラ」はライブで人気の曲のひとつでした。 ドキュメンタリーで確認されているように、ベースとドラムだけのミドルブレイクは、当時でも人々がそれを高く評価していました。

ケリー: 私はバスドラムで4小節を演奏しています。 曲の途中から最後のセクションまでをどのようにつなげるかを考えていました。 しかし、DJ はこれをまったく新しいレコードに変えました。驚くべきことです。

パターソン: 私たちが登場したときは、「セイ・イット・ラウド、アイム・ブラック・アンド・アイム・プラウド」の時代でした。 ブラックパンサーズ、黒人解放戦線、黒人の立場を明確にし、黒人が協力することの重要性を確実に認識できるように努めるアーティストたちがいました。 「ブラ」の歌詞にはその時代が反映されている。

スキピオ: 「ブラ」とは兄弟を意味するスラングです。 私たちのコミュニティでは、誰もがそれが何を意味するかを知っていました。 「なぜブラジャーのことを歌っているの？」と言う人がいるかもしれないのは、アメリカに行ったときだけです。

パターソン: ジョーイ・ディーは才能のある素晴らしい歌手でした。 彼は素晴らしい音域を持っていたので、私たちは彼の前に何でも置くことができ、彼はそれを歌うことができました。 そして存在感も良かったです。 シマンドにとって声は楽器でしたが、それでも彼に才能を発揮する余地を与えてくれました。

スキピオ: デ・レーン・リーはバンドだけでなく映画のサウンドトラックのレコーディングにも使われていた素晴らしいスタジオでした。 誰もがこぼれを制御するための小さなコンパートメントを持っていて、私たちはただライブをしているかのように演奏しました。 私たちは自由奔放な若者でした！ 私たちには責任がなかったので、スタジオに入ったときはただ純粋に楽しんでいただけでした。 多くのプロデューサーは音楽に自分の評価を加えたいと考えていますが、ジョンは自分が聞いた音楽の生の要素を望んでいました。

パターソン: そして彼はそれをうまくプロデュースした。 すべての楽器がそれぞれの空間で聞こえます。 ジョンとの仕事は簡単でした。

スキピオ: 私たちのレコードがアメリカのチャートに載っているのを見るのはとても興奮しました。 ジョンは私たちをできるだけ早くそこに行って波に乗ってほしかったのです。 まるで音楽の中心地、メッカに行ったような気分でした。

ケリー: イギリスでは比較的小さな会場で演奏していました。 それから突然、この巨大なステージでアル・グリーンをサポートすることになるとは…私はパトリックとスティーブから800m離れたところにいました！ しかし、アル・グリーンのドラマーは素晴らしかった。 最初の1週間は彼はステージの横に立って私の演奏を見て、その後は私のところに来てアドバイスをくれました。 私はそのことに永遠に感謝します。

スキピオ: アポロ [in Harlem] 平均以下のパフォーマンスを許容しないという評判があり、観客がそれを知らせてくれました。 それで、私たちの何人かはそれについて不安を抱いていたと思いますが、そこで私たちが行った一週間は素晴らしかったです。 ジェリー・バトラーが来て握手をしてくれました。

ケリー: 正直に言うと、アポロ号は本当に穴場でした。 塗装は崩れ、異臭がしていました…しかし、その壁からは非常に多くの黒人音楽の歴史がにじみ出ていました。 それはすごいけいけんだった。

スキピオ: 自分の音楽をこれだけの人たちに評価してもらったのに、空港に誰もいなくて、ツアーの様子を尋ねるレポーターも一人もいない状況で戻ってきたのは、とてももどかしかったです。 興味も記事も何もありません。

パターソン: 意気消沈していました。 私たちはある程度の評価を受ける権利がありました。 それで戻ってきても何も見つかりません…この映画は、この業界について、そして黒人ミュージシャンとしての私たちと業界がどのように関わっているかについて多くを語っています。 ここではプロモーションはほとんど、またはまったくなく、エアプレイもありませんでした。

スキピオ: [After a while] 4万人の前でパフォーマンスし、その後300人を前にライブをするのは、私たちがいるべき場所ではないことを、私たちは皆認識していました。

パターソン: そういう意味では後戻りはできません。 それは誰を助けますか？ それは黒人ミュージシャンにとっても、音楽で何かを達成したいという私たちの願望にとっても役に立ちません。 それでは、休憩してどこへ行くか見てみましょう。

スキピオ: マイクに加わりました [‘Bami’ Rose, Cymande flute/sax player] Jabulaという南アフリカのバンドに所属。 私はおそらく5年間彼らと一緒にプレーしましたが、誰かのプロジェクトのチームメンバーであるだけでは満足できませんでした。 私は法律の学位を取得し始めましたが、それがCymandeが再結成するまでライブ音楽を演奏した最後の時間でした。 私は司法長官室で働くためにアンギラに引っ越しました。

パターソン: シマンドの後、私はブリクストンのブラック・シアターの音楽監督を務め、その後法律の勉強に戻りました。 私はイギリスの医院で練習し、その後ドミニカ政府で働きました。

スキピオ: 確かに何が起こっているのか分かりませんでした [with “Bra”’s use
by hip-hop DJs]。 このドキュメンタリーは私にとって目からウロコでした！

ケリー: 私自身とバミ・ローズはプロとしてプレーし続けました。 どこかでドラムをセットアップしたり片付けたりしていると、「Bra」や「The Message」が演奏されているのが聞こえてきて、本当に満足でした。 でも、アメリカのDJが何をしているのか全く知りませんでした。 映画が公開されるまで、人々が私たちのトラックを取り上げてリミックスしたことを知りました。 DJたちがシマンドの音楽について敬意を持った言葉で語るのを見るのは、ただただ驚くべきものだった。

スキピオ: 人々が私たちの音楽に影響力のあるものを見出してくれることを嬉しく思います。 何かを聴いてそれを評価することは別のことですが、その要素を取り入れて自分のものにするような形でそれが自分に影響を与えることは、まったく別のレベルにあります。

ケリー: まだやり残した仕事があったのですが、まさか40年もかかるとは思いませんでした。

スキピオ: 1970年代に私たちが活動を休止したとき、それは決して解散を意図したものではなく、単なる活動休止でした。 しかし、私たちに対する新たな関心が、最初にこれを終わらせると決めたときに立てた計画を実行する機会を与えてくれました。

パターソン: 私たちがタイムトラベルしたのを見るのはとても興奮しました。 私たちは今、私たちの音楽を高く評価している大勢の若者たちに直面していました。

スキピオ: カナダとアメリカのツアーを終えたところだけど、最後に3、4日休みを取って「何曲かやろう」って言ったんです。 そして彼らはうまくいきました。

パターソン: LAの素晴らしいスタジオでレコーディングしました。 私たちはまだライブカットをしているので、それは私たちに適していました。 かなり重要なアルバムになると思います。 その願望は、私たちがすでに作成したものと一致していなければなりません。

スキピオ: パフォーマンスの精神は依然としてシマンドであることがわかります。 ただ単に行動をしているだけの愚かな老人たちのようなものではありません。