サウス・コースト・レパートリー・プレゼンツ リトル・ショップ・オブ・ホラーズ

その結果生まれた必見の作品は、このミュージカルを体験したことのない既存のファンと初心者の両方を魅了する、至福に騒々しく、伝染性の笑顔を誘う、巨額予算のブロードウェイ級のプレゼンテーションです。

オードリー二世とエマーソン・ボートライト。写真提供：ロバート・ハスキー/SCR。

悪びれることのないB級映画の生意気さと遠慮に根ざしたホラー・コメディ・ロック・ミュージカルである『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』は、成長した孤児のシーモア・クレルボーン（愛らしく元気いっぱいのエマーソン・ボートライト）の物語を描いている。彼の養父で気難しいムシュニック氏（ジェフリー・ウェイド）が経営するスキッド・ロウの花屋。

皆既日食のある夜、シーモアは、ハエトリソウによく似た神秘的でエキゾチックな植物を発見します。彼は、同僚であり片思いの相手であるオードリー（素晴らしいミシェル・ヴィエンティミラ）にちなんで「オードリーII」と名付けました。オードリーは、オリンという残酷でマゾヒスティックな歯科医との身体的虐待の関係に陥っているようだということがすぐに分かります。 （シーンを盗むデレク・マンソン）、しばしば彼女に打撲傷や怪我を残しました。

シーモアの独特の風変わりな植物は、かつて通行人が見ることができるように正面の窓に置かれていましたが、ドアを開け続けるために財政的支援を本当に必要としていたこの店に、ゆっくりと名声と富をもたらしました。

しかし残念なことに、シーモアは、うっかり指を刺してバラのとげに血を流してしまった後、すぐにオードリー二世が「生きていて」、驚くほど知覚力があり、バリトンのような「餌を」と懇願するたびに、自分の血の一滴を求めて絶え間なく渇望していることを知る。自分。” SCR の制作では、恐ろしい深みのある声を提供する素晴らしいマイケル A. シェパードと、植物の下で機敏な人形遣いであるジョー ガリーナの才能が組み合わさって、オードリー II が生き生きとしています。

そして、ルー・ロールズのような響きを持つ植物がより大きくなり、より空腹になり、生の人間の肉を手に入れることをより声高に要求するにつれて、シーモアはオードリー二世に食事を与えることを含む道徳的ジレンマの猛攻撃に直面する 実在の人物 それは、新たに得た名声と成功を維持するためであり、それがオードリーの愛を勝ち取り、彼女をサディスティックなボーイフレンドから救うのに役立つかもしれないと彼は感じている。

ダークなユーモア、キャッチーな 60 年代のモータウンのソウルにインスピレーションを得た曲、そして貪欲、野心、野心の危険性などのテーマを融合させたこの楽しいミュージカル コメディは、楽しくて不気味な古典として称賛され続けており、製作されるとさらにそのようになるでしょう。これくらい良いです。

このミュージカルの核心は、消費主義と貪欲に対する暗い風刺であり、それは私たちの中で最も親切で、最も穏やかで、最も柔和な人にも起こり得ることです。シーモアは、口うるさくて目立たず虐げられていた花屋の助手から、オードリー二世を迎えたことによる人気の高まりによって突然富と名声を手に入れた人物へと成り上がっていく過程は、いわゆる「悪魔との取引」に関する古典的なファウストの物語を反映している。このミュージカルは、ユーモアと生意気な方法で、一部の人々が成功を達成するためにどこまで進んでいるのか、そして道徳を犠牲にしてでも何を正当化したいのかを探ります。

ホリー・ジャクソン、セレステ・バトラー、アナリサ・イダリア。
写真提供：ロバート・ハスキー/SCR。

そして、確かに、このショーでは確かに誇張された原型であるキャラクターが登場しますが、この陰謀はショー全体の風刺的なトーンに役立ち、ほとんどの視聴者がそれを楽しむようになりました。ここで、シーモアは「平凡な」主人公です。一見手が届きそうにない爆弾ギャルに憧れながら、行き止まりの仕事に囚われている愛すべき負け犬であり、愛され、成功したいという必死の思いが彼を、自分さえも不可能な非常に暗い道に導きます。自分の良心によって思いとどまる。臆病な負け犬から道徳的に妥協したアンチヒーローまで、彼のキャラクターの変遷は、特にまったく皮肉な歌と組み合わせると、見る人を惹きつけます。

SCRの作品は、セレステ・バトラー、ロズリン・コルテス、ホリー・ジャクソンが演奏する元気で壮観なサウンドの「ストリート・ウニ」のトリオを含む、主演と脇役のキャスティングから、ショーのライブ・ミュージシャンに至るまで、あらゆる面で恵まれている。ビジュアル面。

Michael Schweikardt によるオードリー II 用のパペットのデザインは、それぞれの成長の反復が動き始める前でさえ、即座に驚きでした。

このミュージカルで最も記憶に残るキャラクターであるオードリー II は、ショー全体の皮肉な B 級映画のトーンを反映する方法で、ユーモアと脅威を融合させています。植物の力が増大するにつれて、それは文字通りの、そして比喩的な悪役となり、シーモアが自分の利己的な動機に屈した結果を表します。そして、植物の最大の形態が最終的に第 2 幕でそびえ立つ怪物に姿を変えるとき、一体、このショーは文字通り高みに達しました。それは魅惑的で壮観でした…そして演劇の魔法の力を真に証明するものでした。

一方、アレクサンダー・ドッジがデザインしたショーの世界観を確立したセットと、ジェシカ・フォードがデザインした素晴らしく時代にぴったりの衣装は、その場所と時代、そしてもちろん、非常に生意気なトーンをにじみ出させるのに役立ちます。

ロバート・ビリグのボーカル・アレンジメントとロバート・マーキンのオーケストレーションに対するアンジェラ・ステニールの音楽的演出は、どの曲でもノスタルジックな多幸感を爆発させた（ありがたいことに、サウンドバランスはショーの初日の夜の第二幕までに修正され、キャストよりもバンドの音量が圧倒的に有利だった）。

そして、ハニー、 ダンスがあります このショーでは、パトリシア ウィルコックスが振り付けたいくつかの楽しい動きのおかげで、シーモアと街のウニに自信が与えられました。 ああああああ （この 3 人の女性が歌詞の帯ごとにしゃがみ、吐き出すような姿勢や、協調した動きを見るのは、それだけでチケットを買う価値がありました）。

ボートライトは、楽しくて愛らしいシーモアを演じています。おせっかいさと元気さが半々であり、檻に閉じ込められたトラを外に出す必要があるような印象を与えます。マンソンは、度を越えた超サディスティックなオリンとしてだけでなく、独特の風変わりな個性を持ったさまざまな脇役として何度も登場することで特に印象的です。ある時点で、彼は文字通り、ある登場人物としてシーンに入り、立ち去り、その後別の人物として戻ってきて、立ち去り、そしてまた別の登場人物としてふらふらと戻ってきますが、すべてのステップやマナーの変化を見逃すことはありません。

しかし、おそらく、この番組の真の心と魂は、ヴェインティミラが愛すべき快活さで演じる人間のオードリーです。賞に値する彼女の、甘くも虐待された恋人であるオードリーのポートレートは、過去のオードリーの声のリズムを再現しながら、ショーに感情的な深みを与えています。スキッド・ロウから逃れるという彼女のキャラクターの夢と虐待的な関係は、特に番組の代表的なバラード「Somewhere That’s Green」での彼女のボーカルと演技において、難なく観客の共感を呼び起こし、感動的な瞬間として際立っています。ユーモラスな歌詞のタッチで、この曲はオードリーの一見達成不可能な希望と夢をほろ苦く垣間見せます。ヴェインティミラは、ショーの感情的な魅力の重要な部分である必要な脆弱性を提供しながら、誇張された素朴さを滲ませることに成功しています。

全体として、SCR の模範的で質の高いリトル ショップ ホラーズ作品は、古典的なハイキャンプ ミュージカルの見事な反復です。ホラー、コメディ、キャッチーな音楽を巧みに組み込んだ番組に心から傾倒しており、道徳的妥協の結果として生じる結果を示す消費主義と野心に対する今でも意味のある風刺的な批評を提供しています。 60 年代のスキッド ロウを背景にした貪欲と道徳の退廃というテーマは、今日の新しい世界観の中でも、この番組に永続的な社会的および文化的共鳴を与えています。

このミュージカルは、時代を超えた創意工夫、記憶に残る音楽、そして不気味でありながらもブラックなユーモアによって、ミュージカル劇場の定番として愛され、SCR は目を見張るような舞台演劇でさらに強化された形でこのミュージカルを受け入れてきました。トニー賞を受賞した地方の劇場がこの特定のタイトルで何ができるかを体験したい場合は、この作品が必見であると言っても間違いありません。

デレク・マンソンとエマーソン・ボートライト。
写真提供：ロバート・ハスキー/SCR。