ケルピーのアーティストがミネソタに新しい彫刻をもたらす

アビはミネソタ州の州鳥で、鋭い赤い目をした白黒のアヒルのような生き物です。

これはミネソタ・ユナイテッドのマスコットでもあり、そのオーナーのビル・マクガイアがセントポールにあるクラブの新スタジアムの外に巨大なアビの鉄製彫刻を制作するよう依頼した。

そして、それがスコットランドの観客にとって見慣れているように見えるとしたら、それはケルピーを作成したのと同じアーティストによってデザインされたからです。

アンディ・スコットとクリス・ダイソンが初めて会ったのは、約20年前、グラスゴーのメリーヒルだった。二人ともグラスゴー美術学校で学んでいました。

アンディは自分の彫刻スタジオを設立し続けましたが、クリスは熱工学を学び、製造会社を設立しました。

スタジオが隣接していたので、クリスはアンディのその後の仕事を手伝いました。 彼のキャリアの中で最大のプロジェクトであるケルピーズ。

高さ 100 フィート、それぞれ 300 トンの 2 つの馬の彫刻は、かつて運河に沿ってはしけを牽引していた重い馬をモデルにしています。

フォルカークでのケルピーの発売から 10 年、アンディとクリスは両方とも米国に移住し、今度はロサンゼルスで再びスタジオスペースを共有していることに気づきました。

そして、ミネアポリスの仕事のオファーを受けたとき、彼が頼ったのはクリスと、もう一人のグラスゴー美術学校の卒業生である妻のエミリー・ウーマック、そして彼らの製造会社ダイソン・アンド・ウーマックだった。

「これはちょっとばかばかしいと思われるでしょうが、当時私がアビについて知っていた唯一のことは、90年代初頭にグラスゴーのサブクラブでよく聴いていたさまざまなダンストラックにそれがサンプリングされていたということだけでした」 」とアンディは言いました。

しかし、この鳥とミネソタ州との関連性について多くの研究を行った後、アンディは設計図を思いつき、ケルピー号で使用されているのと同じ造船技術を使用して、クリスとエミリーに建造するよう依頼しました。

「アイデアを現在のようなスケールに変換することには、信頼の要素があります」と Chris 氏は言います。

「その規模を想定するために、私たちは最新のスキャンプロセスを使用しました。しかし、その規模を実現できる技術はありません。それは手作業で行われなければなりません。」

「時々、自分が街にいる最後の恐竜になったように感じることもありますが、オーダーメイドの手作りの要素を高く評価してくれるクライアントがまだ存在することを嬉しく思います」とアンディは言います。

「あの素晴らしい大きな作業場に入ったとき、まるでミレニアム・ファルコンが形になっていくのを見ているようでした。人々は愕然としていました。」

次の課題は、ミネアポリスの現場で 65 個の鋼片すべてを組み立てることでした。

高さ 11 メートル (36 フィート)、翼を広げると 30 メートル (98 フィート) のザ・コーリングはケルピーよりも小さいですが、それでもセントポールのコミュニティに影響を与えました。

「私たちは現場で10日間過ごしました」とクリスは言いました。

「毎日来る人もいました。彼らはデッキチェアを持ち込んで、彫刻が形になっていくのを眺めました。

「最初にアビの翼、それから頭を見て、それが何であるかは非常に明らかでした。」

アリアンツ・フィールドがあるミッドウェー地区はここ数年、困難な状況にあった。

ここは、ミネアポリス警察による逮捕中に非武装のアフリカ系アメリカ人男性ジョージ・フロイド氏が殺害されたことに対する抗議活動の中心だった。

「このエリアは、ミネアポリス・セントポールの非常に多くの異なる区域の間に位置するエリアです」と、フットボールクラブとその増え続ける彫刻依頼のコレクションのファンであり、近所に住むダン・ウェイドは言う。

「良くも悪くも過渡期でもあります。 2018 年から 2019 年にかけて、この地域は開発が始まりました。急速に成長していたところに、新型コロナウイルスが襲来した。

「スタジアムの開発に伴い、多くの人が自分の土地を保持し、価値が上がるのを待っており、そうすることで地域の開発が制限されています。しかし、スタジアムが開発されるにつれて、私たちは分かると思います」その変化。」

あまり確信を持っていない人もいます。

フォックス・ウィリスは、この地域に 5 年間住んでいるアーティストです。

「芸術の観点から見ると、この作品は正直言って圧倒されます」と彼女は書いている。

「伝えたいことは理解しています。アビの姿勢は防御的で威圧的です。挑戦的なサッカーチームへの警告を意味する。

「この作品が金属で組み立てられている様子は、チームの強さを示しています。フィギュアを構成する金属の部分を空気が流れる様子は、チームが足取りが軽く、軽やかであるように見えるという点で挑発的です」はやく、わかりました。

「社会的な観点から見ると、幸運にも安定した生活環境に恵まれ、住居と飢餓の正義に熱心な貧しい地域社会の一員として、私は正直に言って愕然としています。

「芸術家に悪気はありませんが、もしこの彫刻が本当に地域社会を良くするためのものであったなら、長官は地元のミッドウェーの芸術家を見つけてデザインしてもらっただろう。彼は『より良くするため』と主張するお金を地域社会に還元したでしょう。」 」

約90点のパブリックアートを制作してきたアンディ・スコットにとって、これは以前にも聞いたことのある議論だ。

「パブリックアートでは、常にすべての人々を喜ばせることは決してできません」と彼は言いました。

「しかし、アーティストとして私は努力しています。幅広い層への訴求を目指します。抽象的で難解なことは他の人に任せています。」

「これまでのところ、『The Calling』に対する反応は圧倒的に好意的です。

「この都市について、そして他の方向への支援がどのように必要であるかについて良い観察をしている人もいますが、彼らはそれを環境を改善することを意図した文脈の中に入れていますし、他の社会問題は実際にはアーティストの権限ではありません。これをさらなる改善への触媒として捉えてください。」

「再生という目的という点ではフォルカークといくつかの類似点があり、私たちはそれに参加できたことを誇りに思っています。

「それはいつもそこにあったように見えます、そしてこれからもずっとあり続けるでしょう。」