グッチ トワイライト – ビジネス パンク

最悪なのはこの口調だ。インフルエンサーやファッションエディターが、交通渋滞を逃れて次のランウェイショーに向かうために、通常は2列目か3列目に駐車しているリムジンに落ち込むと、長々と延々と続くOMGの音が聞こえる。 それはまさにグッチのやり方です

ファッション関係者はゴシップが大好きなのは間違いありません。 ミラノ、パリ、ニューヨーク、ロンドン。 毎時上映。 いつも同じリズム。 場所に押し込みます。 キスは左、右。 最前列の席に座りましょう。 可能な限りクールな外観を持つ 80 ～ 100 個のデザイナー作品を 10 分で登録します。 インスタや TikTok に動画を投稿したり、デザイナーやマーケティング部門とバックステージで急いで交流したり、関連するファッション ブログの「ベスト オブ」に掲載されるかもしれないと考えてストリート フォトグラファーに向かって何気なく歩きながら出ていく途中でした。 そして出発です。 時々アイロンから蒸気を逃がすのに役立ちます。 しかし、ここではそうではありません。 グッチではありません。 この力とこのすべての神話ではそうではありません。 特に公にはしない。 しかし、考えられないことが起こります。 グッチに対する批判が起きる。 そして、おしゃれになってきています。 「同じ、同じ」と言う。 勇気が足りません。 そしてさらに、それは退屈になってきており、出発の準備ができているシャトルの間でシューシューと音を立てます。 そして、退屈ほどファッションの神様を怒らせるものはありません。

そこで何が起こっているのでしょうか？

以前のシーズンであれば、そのような悪意は無視されていたでしょう。 グッチを理解していない人だけがそのように話すことができます。 それは間違いなく起こり得ることだ。 特にアレッサンドロ・ミケーレがチーフデザイナーとしてスタジオに在籍し、トム・フォードとともにこのメゾンが最後に見ていた時代を形作った7年間は特にそうだった。 クリエイティブなパワーの源。 あらゆる境界線やアイデアを打ち破った人。 ジェンダーの固定観念が流動的になるとき、いわゆる「ジェンダーの流動性」を意識的に混乱させ、衝撃を与え、インスピレーションを与え、調整したのは誰でしょうか。 あまりにも自然に女装してキャットウォークを歩く男性モデルたちには、「明日もそんなオフィスに行っていいのか」と早くも心配する人もいたほどだ。 アレッサンドロがそれを指定していたら、彼らはそうしていたかもしれない。 彼は救世主であり、誰もが彼に従いたかったのです。

すべてがなんとなくグッチだった

彼のファッション ショーは商業に対するアンチテーゼのように見え、むしろ芸術であり文化でした。 彼のコレクションの生地の層よりも知的に重い。 時には演劇、時にはグランドオペラ。 常に経験、感動。 彼の目的は決して理解されるべきではなかった。 そして誰もがそれを受け入れて生きることができました。 批判？ 何のために？ グッチは、ますます複雑化する世界にビジョンを提供しました。 すべてがなんとなくグッチっぽい感じがした。 それは単なるブランドではなく、ムーブメントでした。 マキシマリストのデザイン。 大げさな誇張。 ファンタジーファッション。 アレッサンドロ・ミケーレがグッチのスニーカーに蜂の刺繍を施し、誰もがそれを450ユーロで買おうとした。 ファッション愛好家、ラッパー、そして最終的には歯科助手さえも。 ミュンヘンのマクシミリアン通りであろうと、ベルリンのノイケルンであろうと、グッチのロゴは十分な大きさではありません。

多様性、包括性。 アレッサンドロはすべてであり、すべてになる可能性がありました。 人と使命は縫い合わされます。 グッチのファッションの伝道者は、指に宝石を付けて独自の衣料品帝国をデザインしました。 最後の晩餐の外観、長い髪と薄いひげがますますイエスに似てきたという事実は顕著でしたが、彼の個人的なブランディングの一部として受け入れられました。 ファッションの弟子たちは彼を崇拝しました。 ハリー・スタイルズはもはやグッチなしでは歌えないようだった。 『スーサイド・スクワッド』のクールなジョーカーであるハリウッドスターのジャレッド・レトは、私生活でもアレッサンドロ・ミケーレのドッペルゲンガーを演じました。 彼は双子の兄弟のように、ニューヨークの有名なメットガラのレッドカーペットでデザイナーと腕を組んで歩きました。 まさにグッチマニア。 こちらもビジネスケースから。 スケーリング: 信じられないほどです。 2015 年にアレッサンドロ・ミケーレがチーフデザイナーとして就任したとき、同社の年間売上高は 38 億ユーロでした。 同氏はそれを105億ユーロ以上に押し上げた。 ファッションのおとぎ話が現実になります。 しかし、この家の伝統のように、常にちょっとしたドラマや国王殺しさえも必要としなければ、グッチはグッチではないでしょう。

階段で撃たれた

伝説的なグッチ家は、1921 年に革製品と鞄の小さな工房としてフィレンツェに設立されました。 愛、陰謀、殺人。グッチ家には何も残されていません。 同社の創設者で名馬具師グッチオ・グッチの孫であるマウリツィオ・グッチは、1995年3月27日にミラノのパレストロ通りにあるオフィスに行った際、階段で銃撃された。 3発の銃弾が46歳の背中に、1発が頭に命中した。 それは契約殺人者だった。 彼が他の人と結婚するのを阻止したかった元妻パトリツィアによって雇われた。 彼女は18年間刑務所に服役した。 彼女は2016年10月初めに釈放された。 リドリー・スコット監督は、レディー・ガガ、アダム・ドライバー、アル・パチーノ主演のドラマを適切に撮影しました。 グッチにとって最大のスターだけです。 またまた素晴らしい映画でした。 彼の芸術的な先見の明にもかかわらず、アレッサンドロ・ミケーレのキャリアの死は彼を準備不足の状態に陥らせました。 ファッションのフレンドリーファイア。 彼自身の発見者が彼をファッションオリンパスから追い出した。 グッチの社長兼CEO、マルコ・ビッザーリ氏。 それ自体が堂々たる佇まい。 身長1.95メートルの彼はとても背が高かったので、ショーでは後ろに座りたくなかったし、その後はカクテルを飲みながらいつも彼を見上げなければならなかったが、それが彼はとても好きだった。 彼のスタイルは、禿げた頭、特徴的な角縁の眼鏡、そしてアトリエが提供するすべてのパターンを備えたグッチのスーツです。 以前はステラ マッカートニーやボッテガ ヴェネタの責任者を務めていました。 だからファッションに詳しい人。 彼がグッチの家に引っ越したとき、ローマン・ミケーレと出会いました。 ビザリは彼の中に、これまで誰も見たことのない何かを見出した。 独特の誇大広告の始まり。

マスターは歴史です

すべてが2022年11月に終わるはずだったという事実は、ファッション界の懐の底に衝撃を与えた。 売上の 3 倍の増加が単になくなってしまったのでしょうか? しかし、グッチはそれ以上のものを求めています。 正確に言うと、フランソワ＝アンリ・ピノー氏の高級コングロマリットであるケリング・グループには、バレンシアガやサンローランに加え、売上高の50％を占めるグッチも含まれている。 なぜグッチの売上高が 150 億であってはいけないのでしょうか? それとも20でも？ ピノー最高経営責任者（CEO）は「これまでわれわれが対応してこなかった幅広い高級品消費者にアピールしたかった」と語ったという。 ミケーレは歴史そのものだった。 今、プレッシャーはサバト・デ・サルノにかかっています。 サバト、誰？ ファッションシーンにいる人たちの中には、そう自問している人もいる。 彼はグッチの新しいクリエイティブ ディレクターです。 彼は以前ドルチェ＆ガッバーナで働いていたことがあり、ヴァレンティノでも働いていました。 しかし、主役になることはありませんでした。 そして今、彼はファッションの中心地であるグッチのような会社を経営することになっているのだろうか？

典型的なビザリの動きだと、一部の観察者は安心させた。 しかし、この任命自体は、まるでアレッサンドロ・ミケーレのトリックをもう一度繰り返し、どこからともなく別のデザインの天才を呼び起こしたいだけのように見えました。 しかし、ファッションは数学ではありません。 権力とファッションに敏感なCEOは誤算を示した。 国王殺しのせいで彼の職も奪われることになった。 6か月後、偉大なビザッリ自身も軽視され、解雇された。 これはグッチのトワイライトです。 眩しい頭は全部消えた。 そして、ファッションサーカスには待っている時間はありません。 彼は容赦なく進みます。 常に市場で最も人気のあるチケットに行きましょう。 そしてそれが現在のルイ・ヴィトンです。 チーフデザイナーのヴァージル・アブローがガンで早世した後、世界最大の高級品グループであるLVMHは、グッチが果たせなかったことをなんとかやり遂げた。 本物のスクープを獲得し、新しいクリエイティブ ディレクターとしてファレル ウィリアムスと契約しました。 スーパースター、ヒップホップのアイコン、音楽の天才、ファレル。 Instagramのフォロワー数は1500万人。 グッチに対するストリートウェア文化の責任者であり首謀者。 不平等な決闘。

グッチのマーケティング部隊は被害を最小限に抑えようと懸命に努力している。 サバト・デ・サルノの最初のファッションショーの前に、彼がインスタグラムでプレミア公開を発表するだけでは十分ではありません。 結局のところ、彼のフォロワー数は 205,000 人で、ファレルと同じくらい少ないのです。 そしてミラノでは、家の壁や路面電車全体に、サバトが新しいグッチを発表するというメッセージが描かれています。 「グッチ・アンコラ」と呼ぶべきだろう。 これは、「また」または「同じこと」のような意味になります。

Sabatoはこれに合わせて新色を作成しました。 それは「アンコーラレッド」、つまりバーガンディの赤として宣伝されています。 彼は、ミラノに数十ある産業ホールを改装して自分のアイデアを発表します。 メンズファッションショーは市北部にある旧製鉄所フォンデリア・カルロ・マッキで開催される。 マーク・ロンソンの「レイト・ナイト・プレリュード」のダンス・ポップ・ミュージックが流れる中、モデルたちはくるぶし丈のコートとネクタイのようなネックレスを身に着け、長方形の光の道を練り歩く。 最前列には歌手本人もいる。 俳優のイドリス・エルバが客席に座っており、K-POP歌手も数人いる。 彼の数カ月前のウィメンズコレクションのような設定。 そしてまさにそこからささやきが始まります。 いわゆる「アンコラ」が多すぎる。 「また…」なぜまた？ 少なくとも別のプロセスを考えることはできなかったのでしょうか? そしてデザイン: Excel スプレッドシートでデザインされたかのように、予測可能に見えます。 とにかく、有名人はどこへ行ったのでしょうか？ ファレル・ウィリアムスはそれを吸収したようだ。

ルイヴィトン中古

初演のために彼はパリのポンヌフに行きました。 ルイ・ヴィトンは市内最古の橋を閉鎖し、世界最大のキャットウォークを建設した。 誰もが視聴できるはずです。 権力の誇示、ファッションのマニフェスト。 最前列：ビヨンセ、ジェイ・Z、リアーナ、エイサップ・ロッキー、レブロン・ジェームズ、ルイス・ハミルトン。 みんなファレルの友達だよ。 そしてグッチは？ ミラノの倉庫に行きます。 サバトは語る。 ファレルはどのショーでも歌います。 まずはジェイ・Zから。 それはファッションエンターテインメントです。 その差はこれ以上に大きいものではありません。 グッチのデザイナーは色を扱い、ファレルは人種差別や文化の不法盗用を扱っている。 パリのショーでは、ネイティブ アメリカンのファッションを再解釈しています。 彼自身もバージニア州出身です。 ルイ・ヴィトンフォンダシオン前のロデオで見られるような足場に、燃えるような赤い文字で「パリ・ヴァージニア」と書かれている。 ドアの前の列は数キロメートルにも及びます。 サバトは「人々の心に触れたいのです。」と言い、ファレルは人々の頭に入り込み、文化的なブランドを作りたいと考えています。 彼がカウボーイハットをかぶった自分の写真を投稿すると、彼のインスタグラムコミュニティは熱狂した。 ルイ・ヴィトンにとって、1,500 万人のフォロワーは、1,500 万人の新しいブランドファンを意味します。 で、グッチって何してるの？ アレッサンドロ・ミケーレのソーシャルメディアチャンネル（フォロワー5,200万人）上の写真をすべて削除。 まるでもう何も彼を思い出させないかのように。 しかし、誇大宣伝も消えます。 売上高は減少している。 すでに「10」億を下回っています。

そしてアレッサンドロ・ミケーレは？ 彼はイメージの力を知っています。 ここ数週間、彼は120万人のフォロワーに向けて、発見した彫刻や明らかに気に入ったジュエリーの写真を投稿することが増えている。 写真には、白いTシャツを着て籐の椅子にもたれている彼が写っています。 後ろ: 肩に手を置くハリー・スタイルズ。 まるでスターたちが自分についてどう思っているかを表現したいかのように。 ファッション界における刺激的な質問: アレッサンドロ・ミケーレは次に何をするのでしょうか? 彼が新しいクリエイティブ ディレクターとしてどこで契約されたとしても、それはグッチにとって良いことではありません。