グッゲンハイムはダヴィンチの頭を掛けています

レオナルド・ダ・ヴィンチは、紙の上で膨大な量の図面とスケッチをしました。それらの多くは人間の解剖学について、彼はあえて服用し、解体し、分析しました。そして、人々の一部の絵の中で、多くは頭に捧げられており、そこで再び彼らの熟練を示しています。ほとんどの場合、クマの裁判の単純なスケッチは、これまでに販売されたアーティストの最も高価な絵（ロンドンでは1,030万ユーロ）で2021年になりました。

それらのいくつかとは、「レダの頭」と同様に、ダヴィンチが美しさを示し、変形やugさも、有名な「グロテスクな頭」の場合です。また、彼が「アンギアリの戦い」と題するヴェッキオ・デ・フロレンシアのパラッツォを飾ったフレスコ画のために作ったスケッチのように、兵士の人々も、昔から姿を消したが、準備の絵が残っています。多様性、重要な特徴、特徴的な美的効果」と博物館の情報源について説明します。

このサンプルは、古代から21世紀までの国際的な宝石を収容する機関であるブダペスト美術館とのコラボレーションのおかげで可能です。これは、このローンを150個のビルバオに可能にした更新プロセスで見つかりました。アルベルト・デュレロ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエル、レンブラント、フランシスコ・デ・ゴヤ、ミクロス・バラバス、ヘンリ・デ・トゥースウム・ラウター、パブ・ピカソ、ヴィタル・ヴィタル、ヴィタル、エンリ・デ・ラウターなどのアーティストの役割の制作の例。 Reigl、Dra Maurer、Georg Baselitz、Katharina Grosse、Gerhard Richter。実際、ヴィンチが1504年に「垂直方向の」で描いたヘッドは、2012年に紙に紙の上で中国のインクで具体化されていました。

サンプルのオープニング記者会見で、グッゲンハイムのディレクターであるフアン・イグナシオ・ヴィダルテに加えて。ブダペストの美術館にある彼のカウンターパート、ラスロバン。ハンガリー博物館の切手と図面コレクションとグッゲンハイムのキュレーター、マルタ・ブラビアを担当するKinga Bodi。 Vidarte：「このサンプルは、博物館がコレクションの通常の時間的枠組みと20世紀と20世紀の展示会の通常の時間的枠組みを拡大し、超越することを意図している展示の一部であり、この場合はルネッサンスに戻ります。」

グッゲンハイムのディレクターは、一般の人々が絵画と彫刻の歴史に近づくことを可能にすることを可能にし、視覚の歴史に与えた影響を見て、それが芸術の歴史の進化をどのように反映しているかをどのように反映しているかを付け加えました。絶対に現代的なテクノロジーの使用»。

彼らはビルバオ博物館に、展覧会は「各時代の特徴を示す12のテーマのセクションで、同時に、描画と彫刻の分野で最も関連するつながりと問題を強調する」で明確にされているとコメントしています。それらは歴史的期間ごとに分裂を時系列的に展示し、尊重しますが、関連する場合、「伝統的な分類を超越し、より大きなドラフトの理解を提供する物語のアプローチが選択されていると警告します。

展覧会は、図面から炭素、クラリオン、クラリオン、中国のインクや水彩、鉛筆や混合（インクとペンシル）、清字、交通、リトグラフからセリグラフ、最新のデジタル印刷技術まで、これらの作品の技術的な多様性を示しています。一方、これらの作品のさまざまな機能を明らかにします。これらは、スケッチ、研究、準備図面として機能したり、自律的または実験的な図面、個々の作品、シリーズ、または他のメディアに変換された作品の特徴を獲得したりできます。この素晴らしい選択と彫刻を熟考する経験は、視覚文化への影響と、歴史を通して反映を引き起こし、芸術の理解を豊かにする能力の深いビジョンを提供します。

訪問者は、中国のインクで、炭素葉の図面でクラリオンに炭素葉の図面を印象づけるために使用される技術の多様性をチェックします。水彩から鉛筆（またはインクと鉛筆）へ、キラグラグラフィー、コールグラフ、リトグラフ、さらにはスクリーニングや最新のデジタル印刷技術を通して。一部の作品は他の人のためのスケッチとして機能しましたが、他の作品はそれ自体が芸術作品です。 「この素晴らしい選択と彫刻を熟考する経験は、視覚文化への影響と、歴史を通して反映を引き起こし、芸術の理解を豊かにする能力の深いビジョンを提供します」と責任者は言います。

「ここと今の感情」と「焦点」のセクションは、展覧会の中心的なポイントであり、印象派が雰囲気と現在の感情を捉えるために自分自身を捧げたことを感謝しています。その後、Van GoghやMunchなどのポストインプレッション主義者は、人間の魂のドライブを探求し、激しい感情で自然を結びつける作品を作成しました。芸術と精神の交差点もウィーンで証明されました。ウィーンでは、クリムト、シーレ、ココシュカがセクシュアリティと心理学の問題に大胆に対処し、彼らの時代の慣習に挑戦しました»。

作品の中で、1人はシーレの「2人の抱きしめられた女性」、1915年から彼の人生で重要な年であり、彼のパートナーから離れ、彼女の芸術のミューズとして機能するロマンチックな愛であるウェルオフエディス・ハームズの若い女性と結婚したためです。この場合、彼はレズビアニズムに取り組んだが、それは彼にとって新しい主題ではなかった。なぜなら、あらゆる種類のセクシュアリティの開かれた表現は、世紀の変化のウィーンの芸術で一般的だったからです。このシーンでは、水彩、ガッシュ、鉛筆で行われた紙の上で、シーレの図面を区切る特徴的なストロークは完全に高く評価されています。

博物館の責任者は次のようになります。

博物館は、イタリアの画家とレコーダーのウゴ・ダ・カルピ、「ディオゲゲン」の最も有名な作品である色とキアロスクロのサンプルであるものを展示しています。

サンプルには、1973年にドイツで生まれたIris Schomakerのような最近の作品が含まれています。彼の作品は、概略的なストロークのキャラクターを示す比ur的なスタイルの一部であり、時にはほとんど抽象的です。水彩、グアッシュ、またはアクリルがミックスしてワニスと覆う混合紙のテクニックを使用します。