何十年もの間、数え切れないほどの家族がディズニーランド・パリの敷地内で最初に遭遇したスクリーンのアイコンはミッキーマウスではなく、伝説的な西部劇の英雄であるクリント・イーストウッドでした。
レオニーヌ
ディズニーランド・パリに行く人は誰でも、象徴的なキャラクターが生身であれ、抱きしめたくなるようなふわふわの毛皮であれ、あるいは単なる装飾としてであれ、登場することを期待します。ハグしたり、ハイタッチしたり、サインを求めたりしていないときでも、ミッキーマウス、グーフィー、ドナルドダックは、絵画、ウィンドウディスプレイ、写真撮影用の彫像の形で彼らを驚かせています。
一方、セルジオ・レオーネ監督の『ドル』三部作でクリント・イーストウッドが名もなき男を演じた記念碑的な写真の下をディズニーの敷地内で歩くとは、ほとんど誰も予想しないだろう。 2010年に西部劇の主人公がピクサーの大ヒット作「カーズ」のモチーフに取って代わられたため、ディズニーランド・パリの訪問者は14年間この体験を奪われてきた。しかし ディズニーのヨーロッパのレジャーリゾートに求められた荒々しいイタリア西部劇のワンシーンとは何だったのでしょうか？
最初はシミュレートされたドライブイン映画館に駐車し、その後神話の中に足を踏み入れました
クリント イーストウッドの巨大なスクリーンは、1992 年から 2010 年までホテル サンタフェの駐車場前を見守っていました。 ここはディズニーランド パリで最も安いディズニー ホテルで、ディズニー テーマパークから徒歩圏内にある 6 つのホテルの中で最も急な坂でもあります。
しかし、これはまた、サンタフェに滞在し、ホテルからパークの 1 つまで歩くディズニーランド パリの訪問者が完全な建築体験を得るということも意味します。一方、他の 5 つのホテルのいずれかから始めた人は、ホテルの一部だけを体験するだけです。その話。これは、雰囲気に参加したい遊園地の観客にとって非常に重要です。
ホテル サンタフェは、本来の姿で、神秘的で人けのない、太陽が照りつけるニューメキシコのアイデアに敬意を表しました。 (特に古いテーマの残骸を探す場合、これは現在でも縮小された形で適用されます)。ホテルの裏手にあるリオ・グランデという川に沿って進むと、まず西部劇の街を舞台にしたホテル・シャイアン、次にイエローストーン国立公園内の建物をモデルにしたセコイア・ロッジ、次に、典型的なニューイングランド スタイルのニューポート ベイ クラブ、そして最後にアールデコ調のビッグ アップル解釈のホテル ニューヨークに至りました。
ディズニーランドに15年間住んでいたカップルの信じられない物語 – 訪問者には気づかれずに
そこから、ディズニーランド パークの入り口に直接あるディズニーランド ホテルまでは徒歩約 5 分です。このホテルは、19 世紀から 20 世紀の変わり目に建てられた米国の大型ホテルをディズニー風に装飾したものです。これらのホテルは、英国で発展したビクトリア朝の建築様式にインスピレーションを受けています。
リオグランデに行くには、まずサンタフェのホテルの敷地を横切らなければなりません。そこには明確な境界線があります。かつてクリント・イーストウッドが観客を見下ろしていた大スクリーンです。 スクリーンの前にあるホテル サンタフェの駐車場は、まったく平凡なコンクリートの砂漠です。一方、彼女の背後には、かつてニューメキシコ州が謎に満ちた憂鬱な場所として誇張された描写が待っていた。
つまり、ドライブイン映画館の再現から映画の世界へと移行します。当時も今も同様ですが、ドライブイン映画館の駐車場の背後にある「映画」はかつては抽象的な概念でしたが、今日ではそれが「カーズ」です。 しかし、いずれにせよ、その後、ディズニーランド・ホテルがアメリカとヨーロッパを融合させ、ディズニーランド・パークへの移行部として機能する前に、さらに映画的に誇張されたアメリカの表現を通過します。ディズニーランド・パークは、この世界の中でさらに映画的で様式化された世界であり、両方の物語と神話が融合しています。大陸が衝突する。
セルジオ・レオーネとヴィム・ヴェンダースの雰囲気をすべてディズニーホテルに
ホテル サンタフェの正面には、かつて意図されていたドライブインとの関連性が今でも見られますが、改装されたホテルの入り口にある、「カーズ」の図像がちりばめられた新しい巨大な「カーズ」モチーフは、簡単にそれと間違えられる可能性があります。残るは、「カーズ」ホテルの入り口にある大きな「カーズ」の写真。
改装されたホテルにある多数の「カーズ」グラフィック要素の間には、2010 年まで保存されていた建築家アントワーヌ プレドックのオリジナルのビジョンが垣間見えるだけです。 2024 年に亡くなった受賞歴のある建築家は、ホテル サンタフェで、アメリカの砂漠に着陸し、炎天下でゆっくりと、しかし着実に進んでいるような感覚を作りたかったのです。
プレドックはホテルを 5 つの小道に分割し、それぞれがテーマを象徴しています。1 つの小道は無限の広がりに捧げられました。、アメリカの高速道路を伝えます。もう 1 つの道は水の重要性を表しており、岩だらけの地形の中をせせらぎする小川や、乾いた川底、錆びたような散水装置、給水設備によって表されていました。
コンセプトとしてのディズニーの荒廃: ディズニーランド・パリのホテル・サンタフェは、本来の形では、意味の探求、喪失感、そして熱気の感覚を伝えることを意図していました。
別のコースでは、米国のロードトリップで発見した奇妙な遺物を扱っていました。たとえば、放棄された錆びた車、キッチュな彫像、さらにはガラスの檻の中のサボテンなどです。 さらに、別のトレイルでは、プレドックはポストモダンな方法でモニュメント バレーの図像を模倣しました。たとえば、「プレイ・ミー・ア・ソング・オブ・デス」や「ブラック・ファルコン」などの映画の撮影場所の特徴的な岩層を思い出させるコンクリートの建物が建てられました。 。」または、ロードランナー (ワーナー トリック スタジオによって不滅の名を残された) としても知られる機敏な鳥であるロードカッコーをモデルにしたネオンサインを通じて。
最後になりましたが、「伝説の道」は、ホテルの他の配色とは一線を画す金と銀に塗られた建物で構成されており、ゴールドラッシュ時代の記念碑、西洋の刑務所、火山、火山の漠然としたレプリカとして機能しました。特定の角度でカウボーイハットに似せることを意図した家、そして西洋の図像への同様のポストモダンの参照。 プレドックのビジョンは、ニューメキシコ問題をやや遠いところで知的に検討したものであったため、それが 18 年間も続いたというのは驚くべきことである。
「私は毎日自分に付きまとう西洋のビジョンを表現したかったのです。想像力の領域が欲しかったのです」と彼は言います。 ディズニーのデザイン 引用した。 「このプロジェクトは… ヴィム＝ヴェンダース-フィルムも同じはずです。」パリ、テキサスサンタフェのかわいらしさや懐かしさを表現するのではなく、” 当初、プレドックは訪問者の想像力にさらに直接的に挑戦したいと考えていました。ホテルの入り口の上に白紙のキャンバスを建てることを念頭に置いていました。
プレドックがこの考えから離れ、映画のモチーフを選択したのは、当時のディズニー CEO マイケル・アイズナーの要請によるものでした。イーストウッドの『名前のない男』は、『パリ、テキサス』の主人公のような憂鬱さを表現していないが、プレドックは、オリジナルのホテル サンタフェのビジョンのあらゆる側面と組み合わせることができる、神話に満ちた生々しいアイコンを選び出した。
そして、名誉あるところは名誉です。マイケル・アイズナー氏はプレドックのプラン B にうなずきました。次のようなイーストウッドの象徴的な役は、おそらくサンタフェのスクリーンに登場することはなかったでしょう。
「怖くなかった」：クリント・イーストウッドは自身の最も物議をかもした役をこう弁護する
#クリントイーストウッドはディズニーランドパリで大きな役割を果たしましたがその代わりにしゃべる車が登場しました #映画ニュース