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2026-01-15 16:56:00
ディスカッション: 国民的象徴から社会実験室まで
現代ヨーロッパの演劇は、伝統的な国立劇場とより近代的な文化機関が、急速に変化する社会政治的環境の中で自らの役割を再定義しようとしている岐路に立っています。フランス、スウェーデン、ポルトガル、リトアニアの演劇専門家による議論の中で、共通のビジョンが浮かび上がった。劇場はもはや芸術を楽しむだけの場所ではなく、大衆が学び、視野を広げ、これまで同意できなかったアイデアに直面し、アイデアを理解するために同意する必要はないという認識に至ることができる重要な空間である。
2025 年 11 月、デイル劇場で 2 つの重要なイベント、「ステージ」フォーラムとヨーロッパ演劇協会 (ヨーロッパ演劇大会 ジェブ 等）国際演劇会議。 5日間にわたり、ラトビアやその他の国の演劇専門家が演劇の最新トレンドを判断、分析し、将来の発展の可能性について議論しました。 KrodersLVカンファレンス中に、私たちは演劇プロデューサーでリトアニア演劇情報センターの理事であるヴィダ・ビザネヴィチャスと話す機会がありました（ビズネヴィシウスを見る）、リトアニア国立劇場アウシュラ・ポチュティの代表（アウシュラ ポシュテ）、ポルトガル国立劇場ソフィア・カンポスの理事（ソフィア・カンポス)、サン ドニ文化会館 MC93 (セーヌ サン ドニ文化の家) 監督 トリスタン・マルサリス (トリスタン・マルセイユ）とストックホルム王立演劇劇場の代表的劇作家エマ・マイヤー＝ドゥナー（エマ・マイヤー・ドゥナー）。
リトアニア：政治的炎上と水平的リーダーシップ
リトアニアの演劇環境では、ポピュリスト政府に対する文化部門の大規模な抗議活動により、ここ数か月で劇的な変化がもたらされました。 「リトアニアの演劇は現在、内外で燃え上がっている。地方から大都市に至るまで、あらゆるものが政治的になってきている。面白くもあり、恐ろしくもあり、同時に憂鬱でもあり、また感動を与えるものでもある。なぜなら、この状況の中で自分がどこにいるのか分からないからだ」とリトアニア演劇情報センターの理事であるヴィッズ・ビザネヴィチスは状況を説明する。
政治的背景に加えて、世代交代があり、老巨匠に代わって、さまざまな形式のパフォーマンスを実験する若いアーティストが登場します。劇場の管理モデルも、より水平的な構造に変化しつつあります。ビザネヴィチャス氏によると、リトアニアの劇場環境は中央主導型からコミュニティ主導型へと変化しつつある、つまり劇場は芸術的な選択をする前にもっと大衆の意見に耳を傾ける必要があるという。 「例えば、国立劇場の芸術的方向性は将来的に理事会によって決定されることになります」とビザネヴィチス氏は言う。
国立劇場アウシュラ・ポチュテの代表者によると、リトアニア国立演劇劇場の大胆な経営実験は、以前にも社会で幅広い議論を引き起こしたという。演劇監督マルティンス・ブドライティス（マルティナス・ブドラティス)は以前、35歳以下の若手演出家3人に芸術運営を委託していたが、そのことについて「リトアニア国内ではさまざまな意見があった。国立劇場の運営をどうして3人の若い演出家に任せることができるだろうか？特に彼らは若くて経験が浅いのに？」と厳しい批判を受けた。議論はポシュートによって特徴付けられます。現在、このモデルは変化し、劇場は単一の演出家ではなく理事会によって芸術的に管理されています。
経営陣の交代に加えて、ポチュテ氏は、以前は一般的ではなかった国際プロジェクトや非政府組織に対する劇場の開放性を強調している。 「現在、私たちは国際協力や共同制作に対してよりオープンです。Quanta プロジェクトがありました (ルーカス・トヴァルコフスキーのパフォーマンス、2025 – JJ.)、5 つの協力パートナーと非常に強力な国際演劇組織がありました」とポチュテ氏は言います。実験にもかかわらず、劇場はアンサンブル構造を維持しており、同時に 38 人の俳優と 38 の戯曲をレパートリーに持ち、そのうちのいくつかは 12 年間も上演されています。
それにもかかわらず、リトアニアの劇場全般も現在変革を迎えています。 「何年も形式とイメージに専念し、ビデオやその他の同様の効果が重要でしたが、これからは言葉と内容が重要になります。最も重要なのは人物になるでしょう」とビザネヴィッチ氏は言う。彼の見解では、リトアニアの劇場は現在、古典的なものを保ち、若者に道を示そうとしながらも、最も大胆な作品を提供する文化の中心地、拠点になろうとしているという。
これはポシュート氏も認めており、リトアニア国立演劇劇場は現在、視覚効果から内容の深みへの移行期にあると説明している。 「これからは名前が重要になります。内容が重要になります。そして人材も重要になります。なぜなら、これからは私たちのチーム、スタッフに焦点が当てられるからです」とポシュート氏は言う。
スウェーデン: 人間性の研究と新しい聴衆の現象
ストックホルム王立演劇劇場 (ドラマ）は現在、その伝統的なアンサンブルとレパートリー劇場の構造を失うことなく、今日全国的な舞台に立つことが何を意味するかを再定義しようとしている、と劇場の主要な劇作家エマ・マイヤー＝ドゥネリは説明する。劇場の芸術監督で作家のマティアス・アンダーソンのリーダーシップの下、この施設は美学が社会分析のツールとして機能する空間となった。 「マティアスのレパートリーは、今日のヨーロッパとスウェーデンにおいて人間であることが何を意味するのか、そして人間性と現代社会を理解するために美学と演劇をどのように活用するのかについての継続的な調査です」とマイヤー＝ドゥネリは言う。レパートリーの多様性を確保するために、この劇場ではシーズン中に約 18 の新作が上演され、地元の作家や監督だけでなく、国際的な劇団も集まります。
近年では ドラマ 比較的急速な観客の変化を経験したが、劇作家はそれをパンデミックの静寂の後の予期せぬ嬉しい驚きだったと表現している。 26歳までの若者を対象とした特典もあり、劇場はさまざまな世代が集う場となっている。 「今では劇場に行くことが本当にクールになりました。若い人たちは芸術形式自体に興味を持っています。なぜならそれは他に類を見ないものであり、その経験を他の人と共有する必要があるからです。」と劇場の代表者は説明します。この新しい観客は未知のものを恐れず、安全な環境で古典的な価値観を求めていません。「観客は思いがけない公演に足を運びます。彼らはもう『安全な名前』など必要ありません。彼らは自分自身で探求したいのです。これはパンデミックの後、私たちが実際には準備ができていなかった新しい行動ですが、私たちはそれに取り組んできました。」と劇作家は言います。
ライガン ドラマ 建物は歴史的で記念碑的であり、その内容は革新的でダイナミックになるように設計されています。イングマール・ベルイマン国際演劇祭は、国際的な文脈を保存する上で重要な役割を果たしており、観客が演劇を創作する他の方法を知ることができます。マイヤー＝ドゥネリ氏は、劇場経営者は、ドキュメンタリー演劇やあらゆる公演でのビデオの使用など、たとえ一時的な流行であったとしても、現在の芸術形式を反映しようとしていると指摘する。 「今日の視聴者はこのことを聞いて何を思い浮かべますか? ドラマ現代作品と有名俳優による本当に革新的な舞台です」と劇場の代表者は語る。
ポルトガル：「National Odyssey」とアンサンブルなしのミッション
ドナ マリア 2 世国立劇場 (ドナ マリア 2 世国立劇場）ポルトガルは現在、物理的（建物の改修）とイデオロギーの両方で歴史的な変化を経験しています。同劇場は常設のアンサンブルを廃止し、劇場理事のソフィア・カンポス氏は、これによって新たな機会が開かれたと語る。 「これにより、より多くの俳優が国立劇場の作品に参加できるようになります。以前は不可能であったすべての作品に新しい俳優を起用することができます。そして、彼らが観客を連れてくるので、それが観客にも反映されます」とカンポス氏は言います。
同劇場は2023年から閉館中の「ナショナル・オデッセイ」プロジェクトを実施し、全国を巡回している。ソフィア・カンポスは、このプロセスが変革的なものであったことを認め、「これは私たち全員がチームとして私たちの使命とは何か、国立劇場としての責任について考えさせられる非常に重要なステップでした。」と述べています。
現在、ポルトガル国立劇場は社会的責任と包括性に重点を置いています。 「私たちは現在、社会的責任、平等、その他そのような問題に非常に重点を置いています。私たちはさまざまな背景やバックグラウンドを持つ人々と仕事をしています。私たちは彼らについて話すだけではなく、すべての人について話し、私たちの仕事に彼らを含めます。」カンポス氏は、国立劇場にはその瞬間を逃さないという重要な使命があると付け加えた。何かが起こっていると理解したら、そこに行かなければならない。
フランス：「文化の家」と館長がキュレーターとして
フランスでは、劇場が常設のアンサンブルを持たず、主にオープンプラットフォームとして存在するモデルがあります。トリスタン・マルサリス パリ郊外劇場より MC93 彼らの機関は 文化の家 または文化の家。東ヨーロッパとは異なり、フランスには常設のアンサンブルを備えた劇場がおそらく 1 つか 2 つしかないことを彼は強調します。
「私たちの劇場のアイデンティティは、主に演出家と、招待するアンサンブルの選び方によって決まります。私たちはアーティストの意志、彼らの頭の中にあるもの、そして彼らがどのように感じるかに依存しています」と、トリスタン・マルサルスは劇場の具体的な構造について説明します。同氏は、幅広い表現力を生み出し、有名な劇作家やアーティストだけでなく、新しい劇作家や芸術家が劇場に参入できるようにするために、劇場のプログラムの約50％にジェローム・ベルなどの国際的な名前と地元の作品の両方が含まれていると付け加えた。
このモデルは、劇場が民主的な空間であるという信念に基づいています。マルサルは次のように述べています。「アイデアは、もちろんアーティストと観客が出会う場所を作ることですが、それは人々が互いに意見を異にすることができる数少ない場所の1つだと考えています。単に、何かを見た時間と空間を共有する必要があるからです。結局のところ、自分が見たことや感じたことに同意する必要はありませんが、それについて話すことに同意する必要があります。」
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