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ギャラリー・ディタリアでフェリーチェ・カレーナと夏の空気を味わう

記事の音声版を聞く入り口をくぐると、フェリーチェ・カレーナ（1879-1966）の絵画スタイルを分類するのはすぐに難しい作業になります。彼は20世紀の歴史的なトリノの芸術家（養子縁組によりフィレンツェとヴェネツィア）であり、よく知られた名前ですが、時には不当に過小評価されています。ミラノのイタリア美術館での展覧会には、デビューからヴェネツィア・ビエンナーレまでの彼の芸術の勃興と発展の物語を伝える6つの展示セクションがあります。古典とルネッサンスの伝統、象徴主義と表現主義の間の対話を絶えず探求しながら、常に新しい技法で20世紀前半を旅します。カラヴァッジョのようなアクセントのある最初の暗い作品から、 酔って踊る天使たち 1909年の暗い形の崩壊の中で フェレロ男爵夫人の肖像 （1910）それは何ですか ブルーリボン （1911年）では、光を求めて時が経つにつれてますます増大する人間性を探求する断続的な探求を見ることができます。これは、芸術家のローマ時代であり、ラファエル前派のスタイルの傑作を生み出しました。オフィーリア （1912）は、ミレイの作品にウインクしながらも、それを覆すことはありません。その後、彼は物質的な静物画や日常の物を使った作品に没頭し、ユートピア的な熱狂をもって、形の世界に造形的な光を模索します。彼のスタイルはより色彩豊かで、エナメル質で、粘り気のあるものになります。マティスのフランス表現主義やセザンヌの幾何学的厳密さへの言及は、力強い筆遣いと有彩色の部分の物質的な断片を通して表現された明るい色彩に明らかです。ミラノのギャラリー・ディタリアにある多彩なスタイルのフェリーチェ・カレーナ フォトギャラリー写真35枚ビュー 大衆演劇大衆演劇に情熱を傾けたカレーナは、1933年と1954年のテーマに焦点を当てた絵画で、俳優ではなく観客に光を当て、彼らの長所、模倣、欠点を強調しています。俳優は人々自身になり、敗者は突然スターに変身します。年月とともに、アーティストの絵画は、自画像からわかるように、より実存主義的で苦悩に満ちたものになりましたが、静物画の落ち着いた明確な明るさと、休戦と心の平和の感覚を与える構成価値によって落ち着きました。宗教性と精神性は、「神聖なものの日食」の世紀にカレーナにとって基本的な役割を果たしています。彼の有名な 証言録取 1938年、1955年、1963年の作品は、写実主義的な巨人主義から揺れ動くサイン、苦しむ体を持つ出口まで、さまざまな悲劇的な絵画的行為を持っています。活気に満ちた合成グラフィック特性を持つさまざまな聖書や神話の主題、 アダムとイブ、ユディトとホロフェルネス、 o 黙示録の騎士たち 1949年。最後の部屋。1904年に描かれた粉っぽい色彩の最初の自画像の象徴性から、カレーナが20年後に、 静けさ （1925） パーゴラボリュームと細部へのこだわりが際立つ作品です。しかし、多面的なカメレオンのように、彼の最も有名な作品では、彼の多様なスタイルの軌跡がより強調されて注目されます。 エステート （ハンモック）は、太陽の下で横たわり、完全に実存的なオティウムにいる若い女性を描いています。彼女の顔は天使のような笑顔で伸び、片方の手は地面にそっと置かれ、もう片方の手は、 村の土曜日 レオパルディのスタイルは、カレナが生涯追い求めてきた、夏の季節がもたらす鮮やかな光に満ちた気楽な雰囲気を与えています。それは明らかに幸せな選択です。フェリーチェ・カレーナ、ギャラリー・ディタリア（ミラノ）、2024年9月29日まで #ギャラリーディタリアでフェリーチェカレーナと夏の空気を味わう