クレジット写真 : Trinifold アーカイブ提供
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覚えておくべきこと
- キース・ムーン （1946–1978）は、 ロック史上最も偉大なドラマー、ローリングストーンチャートで2位にランクされました。
- その独特なスタイルが融合した、 熱狂的なタムロール、ダブルバスドラム、爆発的なシンバル — ドラムはソロ楽器として扱われます。
- セスバッテリー プレミアコントラバスその後、彼の象徴的なシグネチャーキットがサウンドを再定義しました。 WHO そして何世代ものドラマーにインスピレーションを与えました。
- 混沌の伝説の裏には、 並外れたリズミカルな独創性、わずか32歳で亡くなった。
同行しました 何百人ものドラマー 彼らの探求の中で 理想的なキット「でも、ムーンはどうやってそんなことをしたの?」という疑問が時々出てきます。これは、キース・ムーンが何十年経っても絶対的な参照であり続けていることを示しています。 ザ・フーのドラマー 1964年から 1978年に死去、彼はロックでは非常に珍しいもの、つまり、暴力への奉仕における絶対的な暴力を体現しました。 並外れた音楽性。愛称 「ムーン・ザ・ルーン」 （Crazy Moon）、彼はサーキットで最も混沌としたドラマーであるだけでなく、おそらく最も独創的でした。短くも濃密な人生と、世界中のリハーサル室を悩ませ続けるスタイルを振り返ります。
ザ・フーで鮮烈なデビュー
彼が Who に統合されるまでのストーリーが、このキャラクターを要約しています。 1964年、当時17歳のキース・ムーンはイベントに現れた。 バンドコンサート そして静かに宣言する ピート・タウンゼント 彼は彼らの現在のドラマーよりも上手に演奏できると。私たちは彼に部屋を与えます。彼はドラムをセットアップし、演奏し、実際に打撃でドラムを破壊します。タウンゼントと彼の仲間たちは、何かユニークなものを見つけたとすぐに気づきました。
これは無償の勇気ではありませんでした。ムーンはすでに数年間にわたる集中的なトレーニングを受けていました – ドラマーからのレッスン カルロ・リトル、ジーン・クルーパとバディ・リッチの真似を何時間も費やしました。しかし、彼を他の人と区別したのは、軌道に乗り続けることを断固として拒否したことです。最も多い場所 ドラマー バックグラウンドでテンポを保ち、彼は常に前に出て、 ギターとの対話、曲のメロディーに沿って、予期せぬロールで各小節を彩ります。
🤔 知っておいてよかった
キース・ムーンはキャラクターのインスピレーションの一人としてよく引用される 動物、マペットショーの熱狂的なドラマー。伝説によれば、この番組の制作者はこの番組から直接インスピレーションを得たと言われています。そして率直に言って、両方を見れば、疑いの余地はありません。
まったく分類できないプレースタイル
安易な最上級に陥ることなく、キース・ムーンのゲームをどのように説明すればよいでしょうか?それ自体が挑戦です。技術的に言えば、彼のアプローチは音楽学校で教えられるものとは対極です。支配的なハイハットはなく、堅固な構造はほとんどありませんが、豊富な トムロール、 の 時ならぬクラッシュシンバルパーカッション、そしてその継続的な使用 ダブルバスドラム。彼は曲に従ったのではなく、曲を倍増させ、矛盾させ、推進させたのだ。
聞く もう騙されない または 私の世代 そしてドラムだけに集中してください。ムーンはしばしばソリストとして演奏しながら、 全体的なまとまり。この矛盾こそが彼を非常に魅力的なものにしている。彼は常にあらゆる方向に進んでいるように見えたが、ザ・フーは決して崩壊しなかった。むしろ、このアナーキーなエネルギーがグループ全体を立ち上がらせたのだ。
息子 シンバルアプローチ も特筆に値します。他の人が演奏を構成するためにハイハットに依存しているのに対し、ムーンはそれをほぼ完全に放棄し、 クラッシュ＆ライドシンバル フルパワーで打ち込み、休憩の間にはまさに音の壁を作り出します。すぐに認識できるサウンドの特徴。
🧠 プロのヒント
キース・ムーンの演奏の本質を理解するには、聴いてください。 ハッピージャック ドラムトラックを分離してザ・フーのサウンドを再現します。彼の有名な言葉を聞くことができます メロディックな対位法 : ドラムは単純なリズミカルな基盤としてではなく、それ自体が楽器として声に反応します。これが彼の天才性の鍵だ。
ムーンの電池：初代からモンスターキットまで
すべてのドラマーにとってここが本当に興味深いところなので、ギアについて話しましょう。 Moon は控えめなキットから始まりました プレミア 60年代のブルーパールの4ピース。しかし、彼の過度の性質に忠実に、非常にすぐに、彼は拡大し、積み重ね、追加し始めました。彼にこのアイデアを提案したのはクリームのドラマー、ジンジャー・ベイカーでした。 ダブルバスドラム — 彼が米国に期待していたルートヴィヒを思い起こさせます。 Moon は待ちきれず、単純に 2 つのプレミア キットを 1 つのモンスターに統合しました。
長年にわたり、その構成は目覚ましい進化を遂げてきました。
- 1961 ～ 1964 年 : プレミア 55 アウトフィット、4 ピース、ブルーパール仕上げ — 最初からのキット。
- 1964 ～ 1965 年 : に切り替える ルートヴィヒ スーパー クラシック、ブラックオイスターパール仕上げ、22インチダブルバスドラム。
- 1966年 : コントラバス構成のプレミアに戻る – 2 つのセットから組み立てられたモンスター キット。
- 1967年 : 伝説の « リリーキットの写真 »、ザ・フーの同名シングルにインスピレーションを得た、サイケデリックなデザインの手描きのバーチ材キット。
- 1970年代 : Zickos の透明アクリルキット、最大 15 バレルのさらに印象的な構成。
驚くべきことは、Moon が最も高価で希少なハードウェアを探していたのではなく、彼の破壊的なゲームに最も視覚的に印象的で効果的なハードウェアを探していたということです。衝撃を受けても動かないように、砲台は地面に固定されていなければなりませんでした。すべてを物語るディテール。
🎸ウッドブラスに関するアドバイス
予算を使い果たさずに Keith Moon のアプローチからインスピレーションを得てみませんか?彼の演奏で重要なのは、タムのダイナミクスと位置であり、必ずしも量ではありません。優れた5ピースアコースティックキット。 ダブルバスドラムペダル すでに、彼の特徴的なコントラバスのフィギュアに取り組むことができます。私たちのセレクションをご覧ください アコースティックドラム そしての バスドラムペダル 始めます。
「ムーン・ザ・ルーン」：混沌の伝説
私たちはそれについて話すことはできません キース・ムーン 彼のステージ外の逸脱については触れませんでしたが、たとえそれが彼の音楽的天才性を覆い隠すこともあったとしてもです。リストは長いです。爆竹とともにバッテリーが爆発したり、ホテルの部屋が完全に破壊されたり、一部異論のあるミシガン州のホテルのプールにロールスロイスが投げ込まれたという話もあります。ザ・フーのリードシンガー、ロジャー・ダルトリーは5万ドル紙幣を見たと主張している。文氏はそれを否定しないだろう。
1973年11月20日、カリフォルニアのカウ・パレスで行われたクアドロフェニア・ツアー中、ムーンはコニャックとケタミンの壊滅的なカクテルを摂取した後、コンサートの途中で倒れた。ケタミンは、新しい娯楽用物質として彼に導入された馬用精神安定剤である。ピート・タウンゼントは即興で聴衆を待たせます。ムーンはよろめきながらステージに戻り、再び演奏を始める マジックバス、そしてまた倒れる。その夜、聴衆のファン、スコット・ハルピンが群衆の中から出てきて、彼のためにコンサートを終わらせた。本当に信じられないようなシーンでありながら、当時を完璧に表現しています。
しかし問題は、最悪の時でもムーン氏は依然としてパフォーマーだったということだ。混沌こそが彼の素材であり、言い訳ではなかった。
💡ヒント
Moon のスタイルに取り組みたい場合は、体系的なハイハットの習慣を手放すことから始めましょう。自分だけを使って曲を再生してみてください クラッシュ＆ライドシンバル リズミカルな構造については、最初は不快ですが、まったく異なる音の空間が開かれます。そして何よりも、タムを鳴らしてみましょう。フィルとしてだけでなく、それ自体がメロディックな声として使用できます。
誰を超えた遺産
キース・ムーンは1978年9月7日、アルコール依存症の治療を目的とした薬の過剰摂取により32歳で亡くなった。彼のアルバム あなたは誰ですか ザ・フーは3週間前に釈放されていたが、これは運命の究極の皮肉だった。彼はグループに8枚のアルバムを残し、数本の映画出演（映画を含む）を残しました。 トミー）、1974年にリリースされたソロアルバム、 月の表裏。
しかし、彼の真の遺産は、彼が何世代ものドラマーに与えた影響です。ミッチ・ミッチェルやジンジャー・ベイカーのような同時代人は、彼が大きな影響を受けた人物であると認めました。最近では、デイヴ・グロールのようなミュージシャンが絶対的な参考文献の一つとしてムーンを挙げています。そしてリンゴ・スターの息子でムーン自身のゴッドソンでもあるザック・スターキーは、ゴッドファーザーへの直接の敬意を込めて彼の死後、ザ・フーに就任した。
ムーンを永遠たらしめているのは、彼の前に誰もあえて定式化できなかったことを彼が証明したことです。 ドラムはソロ楽器にもなり得る グループ内で、グループが苦しむことなく。それどころか。 1964 年にはクレイジーに思えたこのアイデアは、今日ではジャズ ロックからプログレッシブ メタル、ファンクに至るまで、数十の音楽スタイルで現実になっています。
では、ロック史上最もクレイジーなドラマーは？多分。しかし、何よりも最も自由なものの1つです。そしてそれが、結局のところ、彼の物語を今日でも非常に魅力的なものにしているのです。
情報源
#キースムーンロック史上最もクレイジーなドラマー