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カルダーガーデン：アート、建築、自然が収束する場所

Calder Gardensは従来の博物館ではありません。最初から、クライアントは、アレクサンダー・カルダーの仕事で完全に新しい、親密で、絶えず変化する経験を提供するスペースを探しました。建物は伝統的な博物館の典型的な技術的要件を依然として任されていますが、アート、建築、自然、人々、周辺の都市の相互作用を促進する場所である芸術に従事するための新しいタイプの場所として考えられています。フィラデルフィアはカルダーの出生都市であり、芸術家として、都市に自分の印象を残した2つの前世代のカルダーの本拠地でした。彼らの彫刻は、19の産物である大通りであるベンジャミン・フランクリン・パークウェイに沿って見つけることができますth Century 'City Beautiful' Movementは、アメリカで最も注目に値する2つの博物館、フィラデルフィア美術館とバーンズ財団によって固定されています。このパークウェイを横切って切断するのは、沈んだVine Street Expresswayです。これは、他のアメリカの都市にある多くのカウンターパートと同様に、20世紀半ばに既存の都市生地をスライスしました。 Calder Gardensは、これら2つの重要な通りの交差点にあります。 Calder Gardensの場所は、ロダン博物館とバーンズ財団からブロードパークウェイの向かいにある、平らで先細の土地です。高速道路のオフランプは、その長い南端に沿って延びており、西に22番街と東の21番街が主に車両の通りとして使用されています。その中心的な場所にもかかわらず、このサイトは明らかな魅力のない空きスペースです。高速道路の音は常に存在し、サイトを通り抜ける理由がほとんどありませんでした。この都市の空白の中に目的地を作ることは、プロジェクトにとって中心的な課題でした。形、色、動きは、カルダーの芸術で最も明らかな側面です。 Calder Gardensの概念が考えられたとき、これらの特性を設計要素として採用するのではなく、回避しようとしました。同様に、このデザインは、ベンジャミンフランクリンパークウェイに並ぶ博物館のすでに印象的なコレクションの記念碑的な建築を避けています。これらのパラメーターを念頭に置いて、このプロジェクトの顔は建物ではないことが決定されました。代わりに、それは建物がある庭で、一連の明確な異所性空間として段階的にそれ自体を明らかにしています。フィラデルフィアのこのユニークな委員会では、サイトからオープンブリーフ、設計プロセスまで、私はフォームオーバースペースに焦点を当て、グレード以下のエリアを探索し、構造の定義スペースを発見するようになりました。 Calder Gardensは、一種の「ノーデザイン」アーキテクチャを具体化しており、芸術作品が多数の異なる空間コンテキストで多様性と曖昧さを表現できるようにしています。それは、それが自然であろうと芸術であろうと、座って、さまよう、そして観察できる場所であり、木の下に座っているときに簡単に持っています。ジャック・ヘルツォーク壁とディスクパークウェイから見ると、テーパーの金属壁が公共の牧草地のような庭の背景を形成します。壁は高速道路の音を減らし、庭を囲み、パークウェイに向かって見ます。北東部と北西の角からの経路は、庭を通って庭を通って1つの中央開口部に向かって訪問者を引き込み、折りたたまれた金属の天蓋が木張りのエントリエリアを覆っています。訪問者がエントリに近づくと、アーキテクチャが表示されます。大きな中央ディスクが中央に広場を形成し、下のギャラリーに屋根を提供します。東に向かって幾何学的に純粋な円形の「沈んだ庭」と西に細長い不規則な「痕跡の庭」が、ディスクの両側の地面に刻まれています。彼らはカルダーの彫刻のために保護された屋外スペースを作成し、周囲のギャラリーに光をもたらします。ディスクと壁の交差点がエントリを定義します。単一のウィンドウは、下のギャラリーを垣間見ることができます。金属壁の裏側は黒くなった木で覆われており、高速道路に面したシンプルな納屋のような建物を形成しています。低い建物は、この見晴らしの良い場所から離れたところにのみ表示され、プロジェクトに注意を引きません。必要なスタッフスペース、積み込みエリア、小さな木製のロビーが含まれています。ロビーは、ほとんどの博物館の玄関を定義する典型的な大規模なスペースとは異なります。それは規模が国内であり、カルダーガーデンズでの経験を始める際に個人を引き付けます。光、空間、視点を通る旅訪問者は、ロビーからギャラリーに降りて、講堂としても機能し、高速道路と都市の景色を提供しています。「Highway Gallery」は、ビームと狭いスロットで「背の高いギャラリー」から分離された、上からカルダーモバイルを見ることができるメザニンです。そのメザニンから、コンクリート裏地の通路が地面と外庭に通じており、カルダーの作品も展示しています。階段はメインギャラリーに到達し、背の高いギャラリーを通り、ディスクの下の「オープンプランギャラリー」に至ります。これは、大きな窓から自然光が照らされ、ヴェスティゲの庭に接続されています。湾曲した壁を備えた「APSEギャラリー」は、気を散らすものを提供します。オープンプランとAPSEギャラリーは、複数の視点からカルダーの作品を展示しています。オープンプランギャラリーのスロットは、「沈んだ庭」と「湾曲したギャラリー」が明らかになります。これは、制御された照明のために露出したコンクリートを備えた囲まれたスペースであり、カルダーの紙の作品と沈没した庭を中心とした光に敏感な彫刻に最適で、湾曲した壁に安定しています。ヴェスティージ歴史的条件は、内部計画のジオメトリと庭のレイアウトの両方で、既存のサイトの表面を形成します。隣接する水のメインのオフセットは、地下計画にねじれた境界を作成します。パークウェイが建設される前の既存の都市グリッドの一部である古い財団の名残は、ヴェスティゲ庭園のデザインに影響を与えます。「準ギャラリー」は、高度に制御された屋内ギャラリースペースと外のオープンガーデンを橋渡しする洞窟のような屋外の屋外エリアとして機能します。一緒に、これらの分野はキュレーターを招待して、革新的で驚くべき方法でカルダーの多様な作品を紹介します。彼らは反射と集中のためのスペースとして機能し、伝統的なギャラリー体験ではなく環境を旅します。 Calder Gardensは、入ると展開する動的な空間です。カルダーガーデンクライアント：CP 2023、c/o neubauerファミリークライアントの代表者：Aegis Property Group アーキテクト：デューク＆モロンパートナー：Jacques…

執筆 nipponese 更新 2025年9月22日

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2025-09-22 10:00:00

フィラデルフィアはカルダーの出生都市であり、芸術家として、都市に自分の印象を残した2つの前世代のカルダーの本拠地でした。彼らの彫刻は、19の産物である大通りであるベンジャミン・フランクリン・パークウェイに沿って見つけることができます^th Century ‘City Beautiful’ Movementは、アメリカで最も注目に値する2つの博物館、フィラデルフィア美術館とバーンズ財団によって固定されています。このパークウェイを横切って切断するのは、沈んだVine Street Expresswayです。これは、他のアメリカの都市にある多くのカウンターパートと同様に、20世紀半ばに既存の都市生地をスライスしました。 Calder Gardensは、これら2つの重要な通りの交差点にあります。

Calder Gardensの場所は、ロダン博物館とバーンズ財団からブロードパークウェイの向かいにある、平らで先細の土地です。高速道路のオフランプは、その長い南端に沿って延びており、西に22番街と東の21番街が主に車両の通りとして使用されています。その中心的な場所にもかかわらず、このサイトは明らかな魅力のない空きスペースです。高速道路の音は常に存在し、サイトを通り抜ける理由がほとんどありませんでした。この都市の空白の中に目的地を作ることは、プロジェクトにとって中心的な課題でした。

形、色、動きは、カルダーの芸術で最も明らかな側面です。 Calder Gardensの概念が考えられたとき、これらの特性を設計要素として採用するのではなく、回避しようとしました。同様に、このデザインは、ベンジャミンフランクリンパークウェイに並ぶ博物館のすでに印象的なコレクションの記念碑的な建築を避けています。これらのパラメーターを念頭に置いて、このプロジェクトの顔は建物ではないことが決定されました。代わりに、それは建物がある庭で、一連の明確な異所性空間として段階的にそれ自体を明らかにしています。

フィラデルフィアのこのユニークな委員会では、サイトからオープンブリーフ、設計プロセスまで、私はフォームオーバースペースに焦点を当て、グレード以下のエリアを探索し、構造の定義スペースを発見するようになりました。

Calder Gardensは、一種の「ノーデザイン」アーキテクチャを具体化しており、芸術作品が多数の異なる空間コンテキストで多様性と曖昧さを表現できるようにしています。それは、それが自然であろうと芸術であろうと、座って、さまよう、そして観察できる場所であり、木の下に座っているときに簡単に持っています。

ジャック・ヘルツォーク

壁とディスク
パークウェイから見ると、テーパーの金属壁が公共の牧草地のような庭の背景を形成します。壁は高速道路の音を減らし、庭を囲み、パークウェイに向かって見ます。北東部と北西の角からの経路は、庭を通って庭を通って1つの中央開口部に向かって訪問者を引き込み、折りたたまれた金属の天蓋が木張りのエントリエリアを覆っています。

訪問者がエントリに近づくと、アーキテクチャが表示されます。大きな中央ディスクが中央に広場を形成し、下のギャラリーに屋根を提供します。東に向かって幾何学的に純粋な円形の「沈んだ庭」と西に細長い不規則な「痕跡の庭」が、ディスクの両側の地面に刻まれています。彼らはカルダーの彫刻のために保護された屋外スペースを作成し、周囲のギャラリーに光をもたらします。ディスクと壁の交差点がエントリを定義します。単一のウィンドウは、下のギャラリーを垣間見ることができます。

金属壁の裏側は黒くなった木で覆われており、高速道路に面したシンプルな納屋のような建物を形成しています。低い建物は、この見晴らしの良い場所から離れたところにのみ表示され、プロジェクトに注意を引きません。必要なスタッフスペース、積み込みエリア、小さな木製のロビーが含まれています。ロビーは、ほとんどの博物館の玄関を定義する典型的な大規模なスペースとは異なります。それは規模が国内であり、カルダーガーデンズでの経験を始める際に個人を引き付けます。

光、空間、視点を通る旅
訪問者は、ロビーからギャラリーに降りて、講堂としても機能し、高速道路と都市の景色を提供しています。「Highway Gallery」は、ビームと狭いスロットで「背の高いギャラリー」から分離された、上からカルダーモバイルを見ることができるメザニンです。そのメザニンから、コンクリート裏地の通路が地面と外庭に通じており、カルダーの作品も展示しています。階段はメインギャラリーに到達し、背の高いギャラリーを通り、ディスクの下の「オープンプランギャラリー」に至ります。これは、大きな窓から自然光が照らされ、ヴェスティゲの庭に接続されています。湾曲した壁を備えた「APSEギャラリー」は、気を散らすものを提供します。オープンプランとAPSEギャラリーは、複数の視点からカルダーの作品を展示しています。オープンプランギャラリーのスロットは、「沈んだ庭」と「湾曲したギャラリー」が明らかになります。これは、制御された照明のために露出したコンクリートを備えた囲まれたスペースであり、カルダーの紙の作品と沈没した庭を中心とした光に敏感な彫刻に最適で、湾曲した壁に安定しています。

ヴェスティージ
歴史的条件は、内部計画のジオメトリと庭のレイアウトの両方で、既存のサイトの表面を形成します。隣接する水のメインのオフセットは、地下計画にねじれた境界を作成します。パークウェイが建設される前の既存の都市グリッドの一部である古い財団の名残は、ヴェスティゲ庭園のデザインに影響を与えます。「準ギャラリー」は、高度に制御された屋内ギャラリースペースと外のオープンガーデンを橋渡しする洞窟のような屋外の屋外エリアとして機能します。

一緒に、これらの分野はキュレーターを招待して、革新的で驚くべき方法でカルダーの多様な作品を紹介します。彼らは反射と集中のためのスペースとして機能し、伝統的なギャラリー体験ではなく環境を旅します。 Calder Gardensは、入ると展開する動的な空間です。

カルダーガーデン

クライアント：CP 2023、c/o neubauerファミリー
クライアントの代表者：Aegis Property Group

アーキテクト：デューク＆モロン
パートナー：Jacques Herzog、Pierre de Meuron、Jason Frantzen（担当パートナー）
プロジェクトチーム：AurélienCaetano（アソシエイト、プロジェクトディレクター）、Mehmet Noyan（アソシエイト、プロジェクトディレクター）、Ninoslav Krgovic（プロジェクトマネージャー）。アントワーヌ・フォーレンバッハー、ジュリア・ヘイマノフカ、ジョシュ・ヘリン、ネダ・モスタファヴィ、ダリア・ニコラヴァ、マーティン・ジョナサン・ラウブ、カミラ・ベスパ、リオ・ウェーバー、Xin Ye王、ベンジャミン・ミュラー。

計画

デザインコンサルタント：Herzog＆De Meuron、Basel Ltd、Switzerland、Basel
エグゼクティブアーキテクト：米国ペンシルベニア州バリンジャー

スペシャリスト /コンサルティング

構造エンジニア：米国ペンシルベニア州バリンジャー
MEPF / AV / IT：Altieri Sebor Wieber、LLC、CT、USA

風景：米国ニューヨーク州リチャードハーバート

照明：Flux Studio Ltd、MD、USA
Civil / Geotech：ペノン州ペンノン、米国
コンクリート：米国ニューヨーク州レジナルド・ハフ・アソシエイツ
防水＆屋根：Simpson Gumpertz＆Heger
音響：メトロポリタンアコースティックス、ペンシルバニア州、米国
セキュリティ：Cerami Associates、DC、米国
看板：米国ニューヨーク州カールソンウィルカー社
垂直輸送：米国ニュージャージー州VDA
コード：Jenson Hughes、MD、USA
持続可能性：Re：Vision Architecture、PA、USA
仕様：Conspectus、1500、米国
デジタルレンダリング：Xaos GBMH、スイス、バーゼル
デジタルレンダリング：Aron Lorincz Ateliers、ブダペスト、ハンガリー
デジタルレンダリング：Bloomimages、New York、Inc
持続可能性：Re：Vision、PA、米国
フードサービス：Corsi Associates

特別な協力者

ランドスケープデザイナー：ピエトオウドルフ、フンメロ、ノースカロライナ州

構造コンサルタント：Guy Nordenson and Associates、NY、USA
コンクリートコンサルタント：スイスのバーゼル、Huber Straub AG
コンクリートの修復：ストロットマンとパートナー、ドイツ、シーグバーグ

投稿カルダーガーデン：アート、建築、自然が収束する場所最初に登場しました世界の風景アーキテクチャ。ダミアン・ホームズ

#カルダーガーデンアート建築自然が収束する場所

執筆者について: nipponese

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