ピカデリーサーカスを取り囲む巨大なデジタル看板は、ヨーロッパで最も人気のある広告スペースの一つであり、毎年何千もの鮮明なメッセージを観光客やロンドン市民に向けて発信しています。
しかし、10月初旬にはアイスランド系デンマーク人アーティスト、オラファー・エリアソンの最新作がスクリーンを占領し、高解像度の広告を「ライフワールド」と呼ばれるぼやけた反射的なビデオ作品に置き換えて、物事をスローダウンさせようとしている。
「スクリーンに映る通常の映像は、露出に支払ったお金を最大限に活用するために、ぼやけることなく、すべてのピクセルを非常に最適化して使用しているが、ここではピクセルを漂わせており、不確実性がある」とベルリンを拠点とするエリアソン氏は語る。
エリアソンは、画期的な作品「ウェザー・プロジェクト」で、テート・モダンのタービン・ホールに巨大な「太陽」を設置して以来、芸術的革新者としての国際的な評価を築いてきた。オレンジ色のもやで空間を覆ったこのインスタレーション作品には、200万人の来場者が訪れた。
ガーディアン紙は、ウェザー・プロジェクトが「障壁が溶け、冷たい礼儀正しさが歪んだ神秘主義に取って代わられる」環境を作り出したと述べ、エリアソン氏はライフワールドが今度はギャラリーの外で同様の効果をもたらすことを期待している。
「私にとっての問題は公共空間です。スクリーンを禁止することではなく、ぼやけた空間は、手を伸ばして『ここに美しいものがあります』と伝える試みなのです」と彼は語った。「ペースを落とすこと、優しさ、抽象化が重要なのです。」
オラファー・エリアソン、ライフワールド、ニューヨーク、2024年。写真: © 2024 オラファー・エリアソン
「ライフワールド」の各バージョンには、上映される公共空間の映像が映し出され、ぼかしがかけられ、観客が別の視点からその空間を眺めながら、自分たちがいる空間について考えるきっかけとなるメタな瞬間が生まれます。
「ライフワールド」は、エリアソンが自身の作品の鑑賞者と交流する際の典型的なアプローチである。彼は鑑賞者を「消費者」ではなく「共同制作者」と呼ぶ。
最先端の科学、建築、芸術的発明を組み合わせたエリアソンの作品は、そびえ立つ滝やアイスランドの火山の航空写真から、霧のかかった部屋、苔の壁、そしてテート・モダンの外でゆっくりと溶けているグリーンランドの小さな氷河を描いた「アイス・ウォッチ」の作品まで多岐にわたる。
アイスランド系デンマーク人アーティストは、ロサンゼルスから戻ったばかりで、そこではいくつかの「巨大な万華鏡” 現代美術館にて。
「ライフワールド」は米大統領選挙に合わせてタイムズスクエアで上映される予定だが、エリアソン氏は米国滞在中、政治討論の二極化に衝撃を受けたと語った。
「私は、意見の合わない人たちとテーブルを囲んで座り、お互いの話を聴くという信念体系から来ています。それは決して起こりません [in the US]「…そして、それは誰の利益になるのか？」と彼は尋ねる。
エリアソン氏は、ライフワールドが、広告スクリーンの通常は鮮明な画像をぼかすことで、人々に周囲をもう一度見つめさせ、公共空間内に共同の場を作り出すことを期待している、と語る。
「タイムズスクエアは残酷です」とエリアソンは言う。「真夜中なのに人でいっぱいです。とても興味深い空間です。確かに刺激的ですが、同時に攻撃的でもあります。問題は、それが感覚を刺激するのか、それとも麻痺させるのかということです。」
「私のぼんやりとした映画は、スクリーンで通常見られるものよりも現実に近い描写だと思います。なぜなら、それは親しみやすいからです。見る人のための空間を用意してくれます」と彼は付け加えた。「それは一種の激しい優しさだと思います」
昨年、エリアソンの英国における最初の常設屋外作品である、自然作家ロバート・マクファーレンとのコラボレーションによる「Your Daylight Destination」と呼ばれる30メートルの巨大な楕円形の鋼鉄製盆が、カンブリア州西部の海岸沿いに設置されることが発表された。
計画されている作品は「ディープ・タイム」と呼ばれるプログラムの一部であり、湖水地方の海岸沿いに小規模な常設アート作品も展示される予定だ。
若い頃ブレイクダンサーだったエリアソンは最近、エレクトロニックプロデューサー兼DJのペギー・グーとコラボレーションし、彼女の曲「1+1=11” ベルリンのスタジオのスクリーンの後ろで踊った。
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