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ウルフトラップの明るくさわやかな「コジ・ファン・トゥッテ」はちょうどいいくらい間抜けだ

金曜日の夜、ウルフトラップのバーンズで、演出家のダン・リガッツィが、ウルフトラップ・オペラによるモーツァルトの「コジ・ファン・トゥッテ」の明るく軽快な解釈を初演した。このオペラは、よく知られている名曲をまるで白紙に戻したかのような感覚にさせた。ローレンス・モーテンのセットデザインは、白を基調としている。白いサロン、白いラウンジ、白い結婚式。それは、現代生活の性政治から「コジ」を真空密封し、全体を投影面に変えてしまう効果だ。つまり、どんな色合いでも映し出すのだ。これは、モーツァルトの永遠の人気を誇る小さな至宝にアプローチする巧妙な方法である。この作品が長く愛され続けているのは、作曲家のスコアの素晴らしい感情の織り成すところと、ロレンツォ・ダ・ポンテの台本による「問題のある」という言葉との長年の関係によるところが大きい。オペラの内部論理(そう呼べるなら)の多くは、文化的に粉々に砕かれた基盤に依存しており、残りは重力自体の逆転に等しい不信感の停止に依存しています。フィオルディリージとドラベッラはなぜ裏切り者の求婚者に気づかないのでしょうか。彼らの愛情は一日のうちになぜ激しく揺れ動くのでしょうか。謎の公証人がデスピナであることをなぜ彼らは知らないのでしょうか。 これらの人々は一体何が悪いのでしょうか?リガッツィは、この修理が必要な建物を、オペラの本質をほぼそのままに、仕上げにいくつかの重要な調整を加え、洗練されたシンプルなアップデートに変身させました。スマートフォンや自撮り、グラフィックTシャツ、 マニックパニック 髪を染めたり、大人のおもちゃやコカインを吸ったり、暗にFワードを連発したり、(結果的に!)中指を立てたり。彼は舞台に新しいシーンのタイトルを貼り付ける。例えば「賭け」「ヘルプ」「変身」など。アクションにシットコムの要素を少し加える以上のものを加える。しかし、リガッツィの解釈の最も現代的な側面は、彼がオペラの自己認識を穏やかに引き上げる方法である。登場人物は自身の不条理な試練に疲れ果て、物語は文化の非同時性の流れに逆らって奮闘している。この作品は、生まれつき面白い歌手が何人かいるが、この「コジ」をヒップチェックで盛り上げるのは、リガッツィの皮肉な演出である。 遊び心のあるドラマ (つまり「おどけたドラマ」)を純粋なコメディに変えます。ソプラノのルネ・リチャードソンはフィオルディリージに素晴らしい力強さと敏捷さをもたらし、第1幕の「Come Scoglio」は冒頭から感動を呼びました。メゾソプラノのエリン・ワグナーはドラベッラを美しく歌い上げました。、 第1幕ではフィオルディリージとのデュエットでナイフファイトのような豪華なラン(「Ah! guarda sorella」)を披露し、第2幕のアリア(「E amore un ladroncello」)では華麗な軽やかさを演出した。彼らの第 2 幕の陽気なデュエット (「Prenderò quel brunettino」) も大好きでしたが、何よりも楽しかったのは、彼らの面白さでした。毛布とスリッパで運命を嘆くときも、リアリティ番組のような厳粛さで結婚式に臨み、ノイローゼ寸前で揺れるときも、彼らのペアの相性は一晩中続きました (長すぎるオペラには大きなプラス)。この夜の私のお気に入りのパフォーマンスは、おせっかいなメイドのデスピナを演じたメゾソプラノのエミリー・トレイグルでした。彼女は愛らしくも厄介者で、どこかゴスっぽい煽動者として描かれています。彼女の華麗で元気いっぱいの「In uomini, in soldati」は、ショー全体の好感の持てる雰囲気と、その役のコミカルな雰囲気に決して縮まらなかった彼女の素晴らしい声を象徴しているように感じました。(ただし、公証人に変装したときは、適切な発音を完全に使いこなし、完璧に笑わせてくれました。)素晴らしい歌手(彼女は2021年のメトロポリタン歌劇場のグランドファイナルの優勝者です) ラフォント・コンペティション)であり、優れた女優でもあるトレイグルは、この作品の成功の鍵となる存在です。男性陣がもう少し面白ければよかったのに、本当はそうではないにしても。グリエルモ (バリトンのカイル・ホワイト)、フェランド (テノールのルンガのエリック・ハラム)、ドン・アルフォンソ (バスのウィリアム・クレイ・トンプソン) の 3 人は、最初はあまりおかしくなく、コメディーの雰囲気が少し崩れすぎていた。(口ひげ、かつら、レジャースーツが加わったことで、求婚者たちが変装に出たあと、雰囲気が少し和らぎました。)ハラムのテナーは美しい輝きと揺れがあり、琥珀色はホワイトの丸みのある素朴なバリトンと美しく調和していた。トンプソンのやや木偶の坊のようなアルフォンソは、やがて私に馴染んできたが、この役は、2023年に同劇団が上演するグノーの「ファウストアルフォンソはどういうわけかもっとひどいクズで、トンプソンの声はあまりにもドライ(つまり粘着性がない)で、必要な毒性が抜け落ちているように感じられた。クリスティン・ブランデスはウルフトラップ・オペラ管弦楽団を集中力と熱意を持って指揮し、アンサンブルの複雑な合唱の最も重要な場面で特に明瞭さを引き出しました。(このような純粋なバランスを可能にした実際のバーン自体の音響の包容力に敬意を表します。) 音楽的には、木管楽器の見事な絡み合い、弦楽器の鮮明な表現、そしてチェロのロリ・バーネットとフォルテピアノのウィリアム・ウッダードが奏でるステージサイドの力強い通奏低音を特徴とする夜でした。観客は、演奏中、冒険的にリズムに乗らない間隔で、少なくとも 5 台の携帯電話を床に落とし、頼まれもしないパーカッションを付け加えました。私が今あなたに向けている表情を、ぜひ見てください。リガッツィの洗練された「コジ」は、大々的な修正や介入をすることなく、愚かさに傾倒することで賢く演じている。その間抜けな肖像は、男女の二重露光であり、私たち全員を誤解させているが、すべては正しい。ウルフ・トラップ・オペラの「コジ・ファン・トゥッテ」 ウルフトラップのバーンズで6月29日まで開催されます。 ウルフトラップ。 #ウルフトラップの明るくさわやかなコジファントゥッテはちょうどいいくらい間抜けだ

ウルフトラップの明るくさわやかな「コジ・ファン・トゥッテ」はちょうどいいくらい間抜けだ

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2024-06-22 21:24:53

金曜日の夜、ウルフトラップのバーンズで、演出家のダン・リガッツィが、ウルフトラップ・オペラによるモーツァルトの「コジ・ファン・トゥッテ」の明るく軽快な解釈を初演した。このオペラは、よく知られている名曲をまるで白紙に戻したかのような感覚にさせた。

ローレンス・モーテンのセットデザインは、白を基調としている。白いサロン、白いラウンジ、白い結婚式。それは、現代生活の性政治から「コジ」を真空密封し、全体を投影面に変えてしまう効果だ。つまり、どんな色合いでも映し出すのだ。

これは、モーツァルトの永遠の人気を誇る小さな至宝にアプローチする巧妙な方法である。この作品が長く愛され続けているのは、作曲家のスコアの素晴らしい感情の織り成すところと、ロレンツォ・ダ・ポンテの台本による「問題のある」という言葉との長年の関係によるところが大きい。

オペラの内部論理(そう呼べるなら)の多くは、文化的に粉々に砕かれた基盤に依存しており、残りは重力自体の逆転に等しい不信感の停止に依存しています。フィオルディリージとドラベッラはなぜ裏切り者の求婚者に気づかないのでしょうか。彼らの愛情は一日のうちになぜ激しく揺れ動くのでしょうか。謎の公証人がデスピナであることをなぜ彼らは知らないのでしょうか。 これらの人々は一体何が悪いのでしょうか?

リガッツィは、この修理が必要な建物を、オペラの本質をほぼそのままに、仕上げにいくつかの重要な調整を加え、洗練されたシンプルなアップデートに変身させました。スマートフォンや自撮り、グラフィックTシャツ、 マニックパニック 髪を染めたり、大人のおもちゃやコカインを吸ったり、暗にFワードを連発したり、(結果的に!)中指を立てたり。彼は舞台に新しいシーンのタイトルを貼り付ける。例えば「賭け」「ヘルプ」「変身」など。アクションにシットコムの要素を少し加える以上のものを加える。

しかし、リガッツィの解釈の最も現代的な側面は、彼がオペラの自己認識を穏やかに引き上げる方法である。登場人物は自身の不条理な試練に疲れ果て、物語は文化の非同時性の流れに逆らって奮闘している。この作品は、生まれつき面白い歌手が何人かいるが、この「コジ」をヒップチェックで盛り上げるのは、リガッツィの皮肉な演出である。 遊び心のあるドラマ (つまり「おどけたドラマ」)を純粋なコメディに変えます。

ソプラノのルネ・リチャードソンはフィオルディリージに素晴らしい力強さと敏捷さをもたらし、第1幕の「Come Scoglio」は冒頭から感動を呼びました。メゾソプラノのエリン・ワグナーはドラベッラを美しく歌い上げました。第1幕ではフィオルディリージとのデュエットでナイフファイトのような豪華なラン(「Ah! guarda sorella」)を披露し、第2幕のアリア(「E amore un ladroncello」)では華麗な軽やかさを演出した。

彼らの第 2 幕の陽気なデュエット (「Prenderò quel brunettino」) も大好きでしたが、何よりも楽しかったのは、彼らの面白さでした。毛布とスリッパで運命を嘆くときも、リアリティ番組のような厳粛さで結婚式に臨み、ノイローゼ寸前で揺れるときも、彼らのペアの相性は一晩中続きました (長すぎるオペラには大きなプラス)。

この夜の私のお気に入りのパフォーマンスは、おせっかいなメイドのデスピナを演じたメゾソプラノのエミリー・トレイグルでした。彼女は愛らしくも厄介者で、どこかゴスっぽい煽動者として描かれています。彼女の華麗で元気いっぱいの「In uomini, in soldati」は、ショー全体の好感の持てる雰囲気と、その役のコミカルな雰囲気に決して縮まらなかった彼女の素晴らしい声を象徴しているように感じました。(ただし、公証人に変装したときは、適切な発音を完全に使いこなし、完璧に笑わせてくれました。)素晴らしい歌手(彼女は2021年のメトロポリタン歌劇場のグランドファイナルの優勝者です) ラフォント・コンペティション)であり、優れた女優でもあるトレイグルは、この作品の成功の鍵となる存在です。

男性陣がもう少し面白ければよかったのに、本当はそうではないにしても。グリエルモ (バリトンのカイル・ホワイト)、フェランド (テノールのルンガのエリック・ハラム)、ドン・アルフォンソ (バスのウィリアム・クレイ・トンプソン) の 3 人は、最初はあまりおかしくなく、コメディーの雰囲気が少し崩れすぎていた。(口ひげ、かつら、レジャースーツが加わったことで、求婚者たちが変装に出たあと、雰囲気が少し和らぎました。)

ハラムのテナーは美しい輝きと揺れがあり、琥珀色はホワイトの丸みのある素朴なバリトンと美しく調和していた。トンプソンのやや木偶の坊のようなアルフォンソは、やがて私に馴染んできたが、この役は、2023年に同劇団が上演するグノーの「ファウストアルフォンソはどういうわけかもっとひどいクズで、トンプソンの声はあまりにもドライ(つまり粘着性がない)で、必要な毒性が抜け落ちているように感じられた。

クリスティン・ブランデスはウルフトラップ・オペラ管弦楽団を集中力と熱意を持って指揮し、アンサンブルの複雑な合唱の最も重要な場面で特に明瞭さを引き出しました。(このような純粋なバランスを可能にした実際のバーン自体の音響の包容力に敬意を表します。) 音楽的には、木管楽器の見事な絡み合い、弦楽器の鮮明な表現、そしてチェロのロリ・バーネットとフォルテピアノのウィリアム・ウッダードが奏でるステージサイドの力強い通奏低音を特徴とする夜でした。

観客は、演奏中、冒険的にリズムに乗らない間隔で、少なくとも 5 台の携帯電話を床に落とし、頼まれもしないパーカッションを付け加えました。私が今あなたに向けている表情を、ぜひ見てください。

リガッツィの洗練された「コジ」は、大々的な修正や介入をすることなく、愚かさに傾倒することで賢く演じている。その間抜けな肖像は、男女の二重露光であり、私たち全員を誤解させているが、すべては正しい。

ウルフ・トラップ・オペラの「コジ・ファン・トゥッテ」 ウルフトラップのバーンズで6月29日まで開催されます。 ウルフトラップ

#ウルフトラップの明るくさわやかなコジファントゥッテはちょうどいいくらい間抜けだ

執筆者について: nipponese

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