インタビュー: VTSS と実物

LA を拠点とするスタジオ Actual Objects が、電子ミュージシャン VTSS とのコラボレーションでどのように現実を一時停止したかについて語ります。

VTSSのオープニングシーンで 悪名高い速さ ミュージック ビデオでは、一人のバイク運転者が暗い森の端の曲がり角を疾走しています。 夜が訪れると、ライダーは上に迫り来る空と、下の道路を覆うアスファルトに溶け込みます。 未知のバイカーは、スピードを上げるにつれて背景にぼやけていく、緑色に照らされた渦のような地下トンネルを疾走しながら旅を続け、明らかに目的地に到着することを待ち望んでいます。

突然、ビデオは真っ赤に染まり、暗闇に覆われた孤独な威嚇的な女性を映すフラッシュシーンに切り替わり、その後、人けのない、霞んだ黒い岩の海岸に切り替わります。 どこか遠くから不吉な予感のように、孤独な女性が再び現れる。 彼女は岩だらけの海岸に立って待ち、ぼんやりとした地平線の向こうに何かを探しているような視線を向け、潮が引く前に打ち寄せる波をじっと見つめている。 そしてそこで彼女はバイカーの到着を待っています。

180 The Strand の 180 Studios XR スペースで作成された、LA を拠点とする Actual Objects とのこのコラボレーションは、Martyna Maja 別名 VTSS による 4 つの新しいビデオ シリーズのうちの 1 つです。 ロンドンを拠点とし、ベルリンとロンドンのテクノシーンで活躍したポーランド生まれのアーティストは、それ以来、ムーディーでポップな雰囲気のアンセムで影から姿を現し、リスナーを彼女の多面的なキャラクターを明らかにするよう誘います。

この特別なコラボレーション機能のビデオとページ全体の両方で、Actual Objects の共同創設者であるクレアとリック ファリンは、オリジナルの映像と AI、CGI、VFX を組み合わせて、自然界とデジタル世界を融合させ、現実を素早く一時停止させます。彼らは幻想を破壊します。 事実 クリエイティブな先駆者たちを集めて、ノスタルジー、未来主義、デジタル/ヒューマン インターフェイスについて話し合いました。

この機能はもともと Fact の 2022 年秋冬号に掲載されており、購入可能です ここ。

CLAIRE MOUCHEMORE: Countless Actual Objects プロジェクトは、SF シーン、超自然的およびエイリアンのような存在、ビデオ ゲームのモチーフを大きく参照しており、ノスタルジーと未来の組み合わせを通じて表現されています。 のビデオ 悪名高い速さ 同様のテーマが含まれています。 このビデオのコンセプトは何からインスピレーションを得たのでしょうか？

クレア・ファリン: 最近、この本に集中しています。 精神病の女性の家: ホラー映画と搾取映画における女性神経症の自伝的トポグラフィー Kier-La Janisse著は、ホラー映画に登場する精神病の女性について回想したもので、大きな参考になりました。 所持、これは常に私たちのお気に入りの映画の1つです。 このプロジェクトでは、ジョナサン グレイザーの作品からも大きなインスピレーションを受けました。 下 皮膚そして、私たちは物語を本当に抽象化しましたが、マルティナを、男性を死に誘惑するこの映画が追う別世界の女性に似たキャラクターとして位置づけたいと思いました。

リック・ファリン：映画 ホーリーモーターズ そして、超現実的で直感的なものの使用は、依然として非常に奇妙で不気味に感じられるリアリズムの要素を導入することで、オートバイのシーンにも取り入れようとしました。 私たちはストーリーラインの出発点として機能するリファレンスを常に持っていますが、通常、プロセスの終わりまでに破棄され、まったく別のものになります。 私たちは、より微妙な何かが残るまで、できるだけ物語を埋めようとします。

マルティナ・マジャ: この曲の名前は 悪名高い速さ、それが出発点だったことは間違いありません。 プロセス全体は迅速でした。 それは私たち 3 人の間の友情であり、わずか数週間でまとまった素早いコラボレーションでした。ビデオでは私がバイクに乗っているのがフィーチャーされているので、「速い」という物語と非常に一致しています。

CM: マルティナ、あなたは以前、 悪循環 EP では、「完全にフィクションとするには生々しくて共感しやすい」数人のさまざまなキャラクターを取り上げています。 これらのキャラクターはどのようにして現れたのでしょうか?

MM: 過去に作った音楽と比べて、この新しい EP にはより個人的な方法で取り組みました。 ビートを作ることで脆弱性のレベルに到達できるとは決して感じませんでした。 歌詞を書いて取り入れ始めると、自分のさまざまなバージョンを伝えることができるようになりました。 一部は誇張されています。 この EP を通して私が探求する他のキャラクターは、私の普段の生活での振る舞い方を反映していますが、毎日誰にでも見えるわけではないかもしれません。私がそれを見たいのは、私が他の人にはない、より強烈なバージョンの自分を共有しているということです。知っているか、期待するようになる。

CM: クレアとリック、このアイデアを表現し、これらのキャラクターをビデオで視覚化するというタスクはどのように細分化されましたか?

RF: 実際、多くのインスピレーションは、EP にリンクされているシリーズの他のビデオから来ています。なぜなら、私たちは他のビデオを綿密に検討し、スルーラインのコンセプトを認識していたからです。 私たちは長年マルティナのファンであり、彼女と彼女の作品に精通していたので、これらすべてのさまざまなキャラクターを開発する方法についてかなり明確なアイデアを持っていました。

CF: オリジナルの物語は、 皮下に、それは彼女を海の魔女と呼びましょう [laughs]、海の魔女がバイカーを自分に向かって巧妙に誘い出し、海に落とし、バイカーを死に至らしめている間、バイカーに追われていました。 私たちは登場人物の二面性を利用し、最終的には登場人物がすべて同じ人間、侵略者、狩人、セイレーンであり、全員が一人の人間の中で戦い、生きていることを明らかにしたかったのです。

CM: Actual Objects ビデオでは、映像を AI、CGI、VFX と組み合わせてさまざまな環境を作成することがよくあります。 クレアとリック、このビデオでは自然界とデジタル世界をどのように融合させていますか?

RF: 私たちにとって、これら 2 つの世界を結び付けることが常に私たちの仕事の中心でした。 スタジオ名に至るまで、「Actual Objects」です。 この名前の背後にある全体的な考え方は、多くの点で、デジタル オブジェクトや 3D オブジェクトであっても、技術的には依然として物理的なものであるということです。 ハードドライブを構成する金属や希土類は本質的に自然で物理的なものであり、デジタル世界が存在するにはこれらの自然に存在する材料が必要です。

CF: 180 スタジオには素晴らしい XR ステージがあり、これを使用して、映像のさまざまな部分に事前設定された 3D 仮想環境を作成しました。 私たちは時々、幻想を打ち破り、私たちのプロセスを示す何かを残すことによって、環境や特定の空間をどのように変革するかを人々に思い出させたいと考えます。 たとえば、 悪名高い速さ ビデオでは、スタジオで使用した XR ステージは、私たちが想像していたよりもはるかに現実的なものになったので、マルティナと背景が同期していないショットが残されました。彼女が物理的かつ文字通りバイクに乗っているわけではないことは明らかです。高速道路のトンネル。 画像では、マルティナの首の周りに AI ビットを追加して、すべてがもう少し生き生きとして不気味に見えるようにしました。 この部分は、Actual Objects スタジオの一員でもある Case Miller によって行われました。 彼は天才であり、AI を駆使したクールな作品を私たちと一緒にたくさん開発してきました。

RF: このビデオでは、実際のもの、どこで撮影されたもの、どのように作られたものとの間の境界線を実際にいじって曖昧にしようとしました。 私たちは人々に、物事が起こっている場所に疑問を抱いてもらいたいのです。「これは限界空間なのか?」 それはすべてCGIですか？ それは、自然とテクノロジーの間の押し引きと、それらが常にそれほど分離しているわけではないことについてです。 それはすべてがひとつに統合されたものであり、私たちはすべてのプロジェクトでそれを行っています。 ビデオ内のほとんどのショットは何らかの方法で変更されています。 180 The Strand スタジオでバイクに乗ってじっと座っている、バイカーの衣装を着たマルティナをスキャンして作成した、完全 CGI のショットもあります。 AIですべてを処理して、彼女が動いているように見せました。 つまり、これは偽の設定の本物のバイクを AI で処理したもので、未加工の映像をモーフィングしたりモーフィングしたりする非常にクレイジーな補間効果を備えています。

CM: マーティナ、この EP は、より広がりのある、ジャンルレスな VTSS サウンドの新時代を告げるものです。 この新しい方向性は、あなたの音楽制作への取り組み方をどのように変えましたか?

MM: VTSS は常にありのままの私であり、プロジェクトではありません。一貫して私です。 このEPに名前を付けました 悪循環 このラテン語のフレーズは、私のアーティスト名にもインスピレーションを与えたもので、定義上、何かネガティブなものが何か美しいもの、あるいはその逆につながる、原因と結果の無限のエネルギー的なフィードバック ループです。 このEPタイトルを選んだのは、その名前の背後にある人物が誰なのかという扉を開いたかったからです。 もう匿名になりたくなかったし、DJ をしていたときはそれがすべてでした。 この新しい章では、VTSS キャラクターを見て体験してもらうよう人々を招待します。結局のところ、VTSS キャラクターは私と私の多くの特徴を誇張したものです。 VTSS は私の旅に同行し、私と同じようにこれまで、そしてこれからも進化し続けます。 私は重度の ADHD もあるので、すぐに飽きてしまい、物事を変え続けるのが好きです。

CM: VTSS としての最近の成果により、音楽リリースに対してより個人的なアプローチを取るようになりました。 悪循環 EPでは、各トラックを視覚化した4つのミュージックビデオを撮影しました。 このビデオやシリーズの他のビデオで自分自身をどのように前面に押し出してきましたか?

MM: この EP は、私の興味のすべてを最終的に結び付けるチャンスです。 ついにより深いものを作り、ビジュアルアーティストと協力して点と点を結びつけることができることに本当に興奮しています。 と 悪循環, すべてのトラックが互いに大きく異なって聞こえることを恐れることなく、好きなところへ行くことを自分に許可しています。 レコードが私の多くの音楽的興味を実際に横断しているように感じるのはこれが初めてです。 ビジュアル面の導入は、このプロジェクトの非常に重要な部分でした。 4 トラック入り EP に対して 4 つのビデオをリリースするのは普通ではありません。 実際、それは完全にクレイジーです。 大変な作業でしたが、VTSS が実際に何であるかを人々に紹介できることをとても嬉しく思います。また、そのビジョンの実現にこの 2 人と一緒に取り組むことができたことに感謝しています。 これら 4 つのビデオで非常に多くのクリエイターとコラボレーションすることは、プロジェクトのハイライトであり、音楽を超えて自分自身を表現するのに役立ちました。

この機能はもともと Fact の 2022 年秋冬号に掲載されており、購入可能です ここ。

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